至上主義與馬列維奇藝術實踐探析

摘 要：馬列維奇是二十世紀最重要的一位藝術家和至上主義創始人。至上主義觀念是萬事萬物皆以幾何最基本造型來闡述，而真實藉由最基本抽象幾何呈現。本文通過對馬列維奇至上主義藝術理論和實踐的分析，旨在揭示其藝術創造的真實。

關鍵詞：至上主義；幾何美學；藝術風格

卡西米爾·馬列維奇（1878——1935）出身于烏克蘭基輔。早年在俄羅斯以自學的方式開始繪畫創作。至上主義是1913年出現在俄國的純幾何形抽象繪畫運動，而馬列維奇就是至上主義繪畫的創始人。至上主義是傳統繪畫時代終結的標志，馬列維奇曾說“所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思”。作為二十世紀最重要的藝術家之一和至上主義創始人，作為當今極簡主義的藝術源頭，馬列維奇對二十世紀的全球藝術有著不可估量的影響，這種影響是隨著對現代藝術流派的深入研究之后才逐漸突顯出來的。

一、至上主義藝術理論的形成

馬列維奇的早期藝術階段可劃分為1903至1913年。在這十年中，馬列維奇先后學習了西歐的印象主義、象征主義、表現主義、立體主義和未來主義繪畫，同時受到法國畫家萊熱粗獷風格的直接影響。馬列維奇的繪畫先后受到不同風格的影響，但他試圖超越對他影響最近的立體派和未來派。馬列維奇開始嘗試將立體主義和未來主義繪畫當中的單純色塊獨立出來，使其成為畫面的主角，最終馬列維奇將這種新風格抽象幾何繪畫命名為“至上主義”。

馬列維奇1913年創作了著名的《白底上的黑色方塊》，是至上主義的第一件作品，標志著至上主義的誕生。馬列維奇在一張白紙上用直尺畫上一個正方形，再用鉛筆將之均勻涂黑。這一極其簡約的幾何抽象畫，于1915年在彼得格勒的《0、10畫展》展出，引起極大轟動，觀眾紛紛嘆息“我們所鐘愛的一切都失去了……我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有！”。不過在馬列維奇看來，畫中所呈現的并非是一個空洞的方形。它的空無一物恰恰是它的充實之處，它顛覆了傳統繪畫的表現情感的形式，用最簡的手法表現非客觀的感情。方塊代表感情，白底則代表超越這一感情的空間。在這里，藝術沒有擱淺或者死亡，而是萌發出了新的革命性意義。

《白底上的黑色方塊》不僅對馬列維奇本人意義重大，而且對整個現代藝術史影響深遠，它是非具象藝術道路上的一個里程碑。展覽之后，馬列維奇先后發表了《從立體主義到至上主義：新繪畫寫實主義》和《談藝術的新體系：從塞尚到至上主義》兩篇論文，以說明他的新繪畫理論。同年，馬列維奇發表了《至上主義宣言》。

二、至上主義繪畫的基本特征

馬列維奇至上主義的總體特征可歸結為：（1）以方塊為主的造型。馬列維奇至上主義藝術的基本造型都源自于方形，長方形是方形的延伸，圓形是方形的自轉，十字形是方形的垂直水平交叉。可以說，方形、圓形和三角形是許多抽象繪畫的基本要素，但是還沒有誰像馬列維奇那樣探索過方形一樣，就像沒有人像康定斯基探索圓形那樣。（2）以抽象形式表達內在情感的外在理性。馬列維奇至上主義的抽象繪畫與同時期的康定斯基和蒙德里安的抽象繪畫有所不同。康定斯基的熱抽象，強調藝術創作中畫家內心情感的自我表現，蒙德里安的冷抽象則強調用理性求得藝術中的絕對平衡，主張內在情感的自我表現。馬列維奇的至上主義風格是將集康定斯基的情感和蒙德里安的理性表達融為一體，創造出內在情感的外在理性形式的至上表現。馬列維奇雖然沒有蒙德里安的影響大，但他在抽象藝術與抽象理論的探索上走得更遠，他關于抽象的觀念也更加純粹。

三、至上主義繪畫風格的演進

馬列維奇把至上主義的發展劃分為三個階段：黑色時期、紅色時期和白色時期。馬列維奇于1920年對至上主義的發展作了總結：“按照黑色、紅色和白色方塊的數量，至上主義可以分為三個階段，即黑色時期、紅色時期和白色時期。……這三個時期的發展過程是從1913年到1918年，它們都是以純粹的平面發展為基礎”。

（1）黑色至上時期。1915年對馬列維奇來說是至關重要的一年，他在彼得格勒的“0，10”展覽上展出了一幅名為《白底上的黑色方塊》，標志著至上主義的誕生。作品展出引起極大轟動，觀眾指責“我們所鐘愛的一切都失去了……我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有！”。馬列維奇認為，之所以難以接受，是因為他們習慣于將畫視為自然物像的再現，而沒有理解藝術品的真正價值。白底上的黑方塊是馬列維奇表現非客觀感情的第一個形式，方塊代表感情，白底則代表超越這一感情的空間。在這里，藝術沒有擱淺或者死亡，而是萌發出了新的革命性意義。

（2）紅色至上時期。1917年前后俄國十月革命爆發期間，前衛藝術家們為迎合社會變革的需要，進行藝術上的革命創造，建立了“左翼藝術家聯盟”，馬列維奇和其他的一些愛國藝術家們一樣積極投身于革命的熱潮中。紅色時期的代表作是1916年創作的《充滿活力的至上主義》和1916-1917年創作的《至上主義構圖》，在這兩幅作品表現出激情澎湃的革命精神。在這兩幅作品中，平面的彩色方塊交錯構搭，形成視覺的交錯感，鮮艷的紅色方形占據著畫面的核心位置，畫面以紅色的幾何圖形為視覺中心，控制著旁邊跳動的大小不等幾何形，不同的幾何形體從線條到平涂色都在不斷變化著，它們相互交錯，重疊或避開。因為紅色絕對統領，使本不平穩的多個方形依托紅色視覺中心產生平衡，同時，也使整個畫面具有了沉穩感和秩序感，也給畫面帶來了一定的空間深度。馬列維奇用紅色方塊來表達對時代變革與革命風暴的期待，紅色方塊正是其內心最真實的情感顯現。幾何圖形的紅色方塊代表了革命情懷，奔騰出藝術家所有純粹的情感，即是一種革命情懷的雀躍，更是至上黑色的情感升華。

（3）白色至上時期。1919年，馬列維奇最著名的標志著至上主義終級性的作品《白色上的白色》問世。這一至上主義終級作品是對黑色時期和紅色時期的進一步超越。作品徹底拋棄了色彩的要素，白色成為光的化身。白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度，它仿佛彌漫開來，并在白光的氛圍里重新浮現。所有關于主題、空間、物體、宇宙規律的當代觀念，都變得毫無意義。畫家所要呈現的是某種最終解放之類的狀態，即某種近似涅槃的狀態。體現了至上主義精神的最高表達。"方形（人的意志，或許人）脫去它的物質性而融匯于無限之中。留下來的一切就是它的外表（或他的外表）的朦朧痕跡"。馬列維奇認為：“如果有人認知了絕對精神，那他便認知了零”。在馬列維奇這里，“零”雖是“無”的代表，但并非是沉寂的“死亡”和“終結”，而是一個蘊含勃勃生機與“禪”意的新的藝術精神。

綜上所述，馬列維奇的至上主義思想影響了塔特林的結構主義和羅德琴柯的非客觀主義，并對包豪斯的設計教學產生影響。馬列維奇在對傳統繪畫形式和觀看經驗的破壞中達到了繪畫的終極狀態，給藝術界帶來了巨大的沖擊，其深遠的影響力至今未衰，不僅是在繪畫領域，受到其影響的還有當代建筑與設計。馬列維奇的影響隨著對現代主義藝術的研究逐步顯現出來，對馬列維奇的矚目是全世界范圍內的一個共識。

參考文獻

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[2]杜義盛譯.馬列維奇與二十世紀早期美術[J]；世界美術；1990年01期

[2]高火.馬列維奇與至上主義繪畫[J]；世界美術；1997年01期

作者簡介

劉健，西安財經學院講師，研究方向：美術學。

（作者單位：西安財經學院）