讓小學低段音樂課堂回歸音樂本真

陳小炎

課程改革以來，音樂教師為改變傳統教學中單一傳授音樂知識技能的不足，在追求學科綜合的過程中出現了過度追求人文、地理、歷史等綜合內容的融合，片面追求形式的多樣化，缺失了音樂教學所特有的音樂性，迷失了音樂教學的方向，學生的音樂素養難以得到培養。什么樣的音樂課是有內涵的、能有效提高學生音樂素養的課堂？筆者經過多年的思考，初步嘗試了將奧爾夫音樂教育理念與低段音樂教學相融合，在輕松快樂、循序漸進中有效提高了學生的音樂素養。

一、應用奧爾夫理念，讓學生輕松自然體驗音樂節奏要素

第一階段，從詞到句的生活語言節奏訓練

奧爾夫提到，學習說話就是學習節奏，學習語言就是學習樂句，學習語言就是學習表達。低年級學生語言能力還比較弱，我們的節奏訓練可以從單個字開始，逐漸擴展到幾個詞，再到一句話。同時，低年級孩子的生活經驗較少，語言訓練可以從簡單常見的問好開始，逐漸擴展到更多的內容。

師生初次見面，可引導學生用語言問好，介紹自己名字、愛好特長，組織孩子們從字詞開始，手拍兩個四分音符× ×節奏邊說：“嗨—”“你好”“hallo”甚至方言等；孩子們依次做過字詞的語言節奏游戲，再換成語言節奏短句練習，帶學生拍著節拍× ×× ×說語言短句，即音樂節奏短句。如：我呀 名叫 ×× ×|，我最 喜歡/擅長 玩/做 ××|，通過不斷更換語言節奏的內容，逐漸增加節奏短句的長度。孩子們做簡單到復雜的生活語言節奏游戲，從已有經驗開始，毫無障礙進入了音樂節奏世界。

第二階段，將生活語言節奏的經驗應用到歌曲節奏學習中

有了生活語言節奏的基礎，學生就可以對音樂節奏的內在感覺自然遷移到新歌曲的學習中。

如在《我今天上學啰》的歌曲學習中，歌詞描述了學生上學情景，歌詞朗朗上口，與旋律節奏一一對應。歌曲基本由四分和八分節奏組成，我們可以先把歌詞設計為語言節奏游戲，再過渡到歌曲的學習。如：教師用鼓擊節拍× ×帶學生按節奏讀第一二句歌詞：今天 學校| 開學 啰|我要 上學| 羅 —|穿 上 | 新衣 裳|背上 新書 |包 ×∣。熟練后，引導學生自主判斷找出所讀的節奏句，哪些地方是一拍一個音，哪些地方是一拍兩個音。當學生能準確找出區別后，出示節奏譜：× ×|×× ×|×× ××|× ×∣，教學生認讀四分節奏與八分節奏，即一拍一個音是四分節奏×讀作 ta ；一拍兩個音是八分節奏××讀作ti ti。到歌唱環節可以讓孩子們用節奏譜更換歌詞進行歌唱，他們歌唱著所學的節奏，感覺很有趣，進而對節奏留下了印象。

需要注意的是，在孩子們進行語言節奏練習時，教師可以使用手鼓為他們輕輕擊著二拍，使孩子們同時感受穩定的拍子。孩子們在語言節奏游戲中，循序漸進地體驗不同的節奏，增強孩子對音樂的興趣。

第三階段，用步態動作表現所學節奏

學會歌曲后，我們可以帶領學生用動作參與歌曲的表現，奧爾夫理念強調，動作的設計與音樂要素相關聯比按照歌詞含義的律動更能提升孩子的音樂能力。因此設計簡單有趣的剪刀舞動作，帶領孩子把左右腳交叉成剪刀樣，按前前后后后的順序跳著節奏× × ×× ×為歌曲伴奏，孩子們樂在其中，既鞏固了所學節奏也協調了身體動作。

第四階段，用打擊樂替換動作節奏，感受多聲節奏音效

孩子們參與了這些節奏活動，對節奏比較熟練了，我們可以讓學生用打擊樂替代腳步的節奏，一組學生用鼓演奏四分節奏，另一組學生用木魚演奏八分節奏，在合作學習中感受了多聲節奏音效。

第五階段，即興創作節奏短句

在學生能力所及的前提下，最后可以引導學生即興組合四分與八分節奏，創作兩小節節奏短句做歌曲前奏，如×× ××|× ×|，兩小節節奏短句做歌曲結尾。如：× × | ×× × |。在音樂課堂的學習從開端到結束均由各種節奏活動貫穿其中，學生輕松掌握了四分與八分節奏。

以上五個階段，學生經歷了用語言進入節奏學習，用聲勢練習節奏，用打擊樂器運用節奏，在即興創編節奏短句提升能力的全過程。孩子們在參與一個個難度遞增的節奏訓練活動時，自主靈動、積極思考。

二、利用圖譜符號譜和聲勢，讓音的高低強弱可視化

聲音本身是比較抽象的，看不見摸不著。在奧爾夫理念下提倡運用各種圖形譜將音樂要素可視化（如閃電形、波浪形、電波形等），幫助學生更加容易分辨聲音的高低。同時，奧爾夫認為動作與音樂是有關系的，他強調音樂與動作是不可分離的。因此，我們應該充分利用圖譜和聲勢，讓音的高低強弱可視化，幫助低段學生直觀地理解音樂。

1. 用圖譜符號譜使音高低的走向可視化

學習音的高低《3、5短曲》，首先可以出示起伏彎曲的線條或其他圖，試用某個音把聲音圖“走”出來。

如圖：

然后，播放大自然某些高低的聲音，孩子自創圖形譜把所聽的聲音畫出來，并指揮全班用模擬音來表達。孩子對高低音有了初步的探索，教師便可以出示3、5兩個音，組成《3、5短曲》旋律的音階圖，學生自然會明白，直線表示保持唱一個高度的延長音。

最后，教師用3、5兩個音磚擺出音列（如下圖），敲擊演奏歌曲旋律。孩子們就可同時聽見和看見旋律高低的走向。

孩子們通過看得見的聲音圖譜，歌唱時能敏銳細致地做出正確反應，看到中彎曲有弧度的線條，他們會唱出圓滑的高低起伏變化的聲音，看到有折角的音階線的一段直線，他們會保持唱該音。

2. 用聲勢、體態動作表達音樂的強弱變化

我們在音樂課堂中往往會看到孩子們聽到一些速度變得更快的音樂作品時，他們會情不自禁地揮舞著小拳頭跟著晃動。可見孩子們是能用身體動作表現音樂的高低，走向，速度，節奏，音量，音色以及音樂情緒、風格、結構的。筆者教學中融合奧爾夫體系聲勢律動幫助孩子體驗通過肢體動作來達到對音樂要素的理解。

如在教學《感知音樂的力度》可以用律動體驗力度，認知力度記號“F、P”，聽辨強弱力度聲音效果的不同，在歌曲中用強弱兩種力度表現歌曲。首先師與生做相反力度游戲，感知強弱力度。教師用強（F）力度擊鼓演奏××××，學生用相反的力度拍腿回答。教師再用弱（P）力度擊鼓，生用強力度拍手回答。學生身體參與了強弱對比力度的體驗，教師再引入聽小溪與瀑布的聲音，從聽覺對比感受力度強F和弱P，邊聽邊用大小兩種動作把聲音做出來。有了感官的體驗才出示力度記號卡，認知力度記號F，P。此時學生在歌曲中出現F或P記號時，是可以準確地用這兩種力度歌唱的。

三、綜合運用多種方法，讓學生多方位體驗音樂

音樂的學習不能只是單一的一個音樂要素，每一個作品都有多種要素組成，孩子們掌握了單一音樂要素后，需要通過綜合運用，能力才能得以提高。奧爾夫原本音樂教育理念的教學特點也提出每一個作品應從一個簡單的種子發展成一株豐滿的大樹。當學生掌握了一定的基本音樂要素，教學過程可以綜合語言、聲勢、打擊樂、音條樂器、即興進行音樂造型，使學生所學的音樂要素內化成學生的音樂素養。例如教學《詠鵝》，為了幫助孩子們感受古詩詞與音樂的結合，能用適當的節奏朗誦古詩，唱出故事的韻律美，意境美。可以用上述學習要素的方法逐漸疊加，豐滿這首作品。以節奏語氣活動引趣，讓學生用不同節奏朗讀古詩《詠鵝》，大家猜表現鵝什么形態，再讓學生用不同語氣讀古詩，猜一猜表達鵝什么心情，接著引導孩子們在穩定的拍律中用合適的音色與節奏吟誦出古詩意境美，韻律美。此時學習有韻味歌唱古詩已做好了鋪墊，孩子們能夠做到優美地歌唱。熟練歌唱后，把學生分成兩組，做相隔兩小節的歌唱卡農。滲透多聲樂感的培養。為了提高孩子表現音樂的能力，此時可逐一加入聲勢，節奏樂，音條樂多個聲部的伴奏，豐富孩子對歌曲的表現力。伴奏聲部進入的次序如下：

第一步學做聲勢：跺腳—拍腿---拍手---拍腿，為朗誦古詩伴奏。

第二步，疊加一架低音木琴始終敲出固定音型：1 5 | 5 5 |，體驗和聲，豐富歌曲。

第三步啟發學生自主創編舞蹈動作。選出學生創編動作，選出孩子們自編表現鵝走路，鵝揚聲高歌，鵝戲水，鵝撥水四個動作來表演古詩四個樂句。

第四步，學生分兩組創編，一組編前奏用嗓音表現鵝到池塘之前的情景。另一組創編尾奏，用打擊樂器表現群鵝回家的情景，最后集體把《詠鵝》這首歌曲做成一個有嗓音造型，動作，卡農歌唱，聲勢，打擊樂器，音條樂器參與演奏的音樂小品。設計結構如下：

前奏：部分孩子嗓音造型+豎笛吹旋律，全班動作表演古詩，木琴伴奏+全班兩部卡農歌唱，木琴伴奏+尾奏：打擊樂節奏造型

綜上所述，融合奧爾夫理念的音樂課堂，學生在學習音樂的過程中，有更多機會主動參與和經歷，不同程度地感受、體驗、探索和體會音樂的各種要素和音樂魅力。在集體活動中，孩子們徜徉于富有音樂性的游戲活動里，彼此合作完成音樂作品，他們有更多機會享受合作帶來的快樂。這樣的課堂，讓學生循序漸進地掌握音樂要素，使音樂課回歸音樂本真。

責任編輯 邱 麗