攝影教學中模塊劃分及權重分析

龔菲麗　蔡杰

對攝影教學進行模塊的劃分是為了改變傳統一成不變的攝影教學，在一個更高起點的教學模式。我們通過對攝影教學的模塊劃分和權重分析，讓教師從整體全面地認識攝影教學規律，而不再局部片面地進行攝影教學。

首先，作為老師要明確攝影課程要達到的目標，對攝影教材有系統整體的認識，在此基礎上對攝影教學進行全程整體考量，要求慧城市建設與區域產業經濟融合發展其次，老師對每個模塊的內容，甚至要把每個模塊的內容中的難點和重點都做一個整體上的把握，需要在模塊化教學中潛移默化地激發學生對相關內容的興趣，要關注學生的興趣點并引導其深入學習，從而在攝影教學中提升每個學生發展所需的素質，見圖1.攝影教學中模塊與素質關系圖。我們可以稱之為“各個擊破”。

最后，將攝影教學中的模塊知識點逐一細化做好每一次具體的拍攝活動的相關設計，將每個模塊內容與攝影拍攝活動進行有機結合，只有踏踏實實落到每一個細節才能拍出攝影教學最終所需的成功作品，也就是我們常說的“細節決定一切”。

攝影教學根據不同功能與作用可分為主題內容、攝影創意、攝影構圖、攝影色彩、攝影布景、攝影技巧、作品實拍、評價交流等八個模塊。下面對這八個模塊進行逐一展開詳細描述。

1. 主題內容

每一幅好的攝影作品都需要有一個好的主題內容，而且從這個主題內容里面可以展現出作者要表達的內在思想。主題內容是指攝影作品中所要表現的中心思想，也泛指主要內容。作為攝影作品來說，觀賞者通過拍攝者所拍攝內容的表達打動內心的世界，并與拍攝者心靈相通產生共鳴。當然，這就要求在攝影教學中強調主題內容的重要性，需要在教學中引導學生準確表達主題內容，其拍攝畫面必須與主題內容緊密結合與聯系。在主題內容教學模塊中要避免“言之無物”，也就是說不能沒有主題內容，或是主題內容渙散、不明顯、不集中等等。

2. 攝影創意

自攝影進入數碼時代以來，攝影創意相比膠卷時代層出不窮、數不勝數。智能手機的普及使得人人都可以隨時拿起手機進行拍攝，拍攝數量的極大增加對攝影創意的要求就自然越來越高。試想一下，大家都在拍攝難免產生“千篇一律”審美疲勞的感覺，而創意就是突破審美疲勞最好的工具。可以說攝影創意是攝影作品的靈魂，沒有靈魂的攝影作品是沒有吸引力的。在攝影教學中強調主題內容的同時，也需要加入足夠的攝影創意。

攝影創意模塊的教學是最難的模塊之一，創意來源于生活，來源于每個人自身的內心深處。問題是我們如何找到創意的源泉，如何去除內在的阻礙，打通一條路讓創意從內心深處釋放出來？在這個模塊中，我們借鑒了賴聲川著的《賴聲川的創意學》中的“創意金字塔”理論來進行教學。“創意在運行時，我們的內心就像是一座金字塔，金字塔上方吸取來自底座的創意營養，向上提升，進過精煉的過程，終究提煉出創意的精髓，從金字塔頂端吐出創意作品。”見圖2.賴聲川提出的“創意金字塔”圖形。

3. 攝影構圖

攝影構圖是指照片畫面上的布局與結構。其具體含義是運用相機鏡頭的成像特征和攝影造型手段，根據主題思想的要求，組成一定的畫面，是客觀對象比現實生活更富有表現力和藝術感染力，更充分更完美地揭示一定的內容。畫面結構要做到：明確主題、辨別主次、棄繁就簡、布局適宜。主體突出，恰當襯托以陪體和背景，使畫面既不雜亂，又不單調，多樣而統一，鮮明而簡練。簡潔、多樣、統一、均衡是構圖的基本要求。不加選擇、不分主次、紀錄式的自然主義與形式脫離內容，把形式視為藝術中的唯一重要因素的形式主義傾向，都是構圖中堅決反對的。

對于一副攝影作品來說，攝影構圖是能否表達出主題內容與攝影創意的關鍵所在。以下為攝影構圖中常見的兩個問題：其一，沒有進行攝影構圖規劃，攝影作品難免布局雜亂不堪，主題模糊不清，沒有視覺焦點；其二，攝影構圖中主題過多，不知道要表達什么給人以混亂的感覺。如何在攝影教學中解決這兩個常見問題呢？通過多年攝影教學的經驗，我們在這個模塊中有兩個解決問題的方法。第一，一定要進行攝影構圖規劃，整個構圖要主體突出，線條分明，這樣才能使得攝影構圖和諧，并且輪廓清晰。第二，攝影構圖要結合美學來進行，產生視覺美感需要攝影構圖均衡，畫面穩定，有一定規律。

4. 攝影色彩

對于攝影色彩模塊來說，攝影色彩鮮艷、飽和、豐滿，層次分明，攝影作品就會有較強的感染力。彩色攝影可以更真實地、更有藝術表現力地再現豐富的生活，表現攝影者的意念，增加攝影作品的形式美，渲染氣氛，表現意境。影響攝影色彩的因素有被攝體本身的固有色、光源的色彩、環境的色彩、相機的色彩還原能力和濾光鏡的影響。而且好的攝影色彩能夠恰當地契合主題內容和攝影創意。沒有攝影色彩的話，整個攝影作品光線昏暗，缺乏亮度，沒有運用什么色彩搭配技巧的單調色彩在整個畫面上也不能給人以視覺上的享受。當然這里也不是指攝影作品只能使用彩色模式，很多經典的攝影作品通過黑白灰也同樣能夠呈現出一幅成功的攝影作品。例如，法國攝影師Benoit Courti在巴黎創作的“深黑色”系列作品極具美感，而且擁有獨特的黑色背景。他的作品黑白搭配，簡單唯美。來自俄羅斯的國際級攝影師Milena Galchina擅長拍攝各種黑白攝影作品，在黑白營造的畫面中，記錄著不管是風景、靜物、人像或是街頭。Sebastio Salgado這位來自巴西的人文攝影師通過一張張黑白照片記載著勞苦大眾的生活，把自己從經濟學碩士成為世界著名的紀實攝影家，如今被任命為聯合國兒童基金會的親善大使。

5. 攝影布景

好的攝影作品往往需要精心的攝影布景，攝影布景中最重要的就是布光，如何控制明亮對比度。什么時候使用現場光，什么時候使用人造光，如何用光展示物體的外形、質感和透明度，泛光燈和聚光燈的使用等等。特別是在人物攝影中，通過攝影布景的配合，為人物形象創造出特定的環境。對于攝影布景模塊的教學側重于攝影棚內的場景搭置。一個好的攝影布景在宏觀上可以影響整個攝影作品的風格，更有利于人物形象的塑造表達，還能夠表現出空間感。

6. 攝影技巧

攝影技巧模塊教學中，我們把對焦和曝光作為重點。對焦是指使用相機時調整后焦點距離，一般的相機都有自動對焦、手動對焦與多重對焦等多種對焦方式。通過照相機對焦機構變動物距和相距的位置，使被拍攝物體成像清晰的過程。在這些對焦方式中，我們著重進行手動對焦的教學，手動對焦指的是通過手工轉動對焦環來調節相機鏡頭從而拍攝出來的相片清晰的一種對焦方式，這種方式很大程度上是依賴拍攝者人眼對對焦屏幕上的影像的判別以及拍攝者的熟練程度甚至視力。當然這種眼觀的對焦能力是可以通過反復訓練獲得的。對焦是調整影像的虛實，即改變透鏡和成像面的距離，達到使影像清晰的目的。曝光則是指在攝影過程中進入鏡頭照射在感光元件上的光量，由光圈、快門、感光度的組合來控制。攝影最基本的要求就是曝光正常，不過曝（拍的畫面太亮），也不欠曝（拍的畫面太暗）。當然在某些特殊場合也會使用過曝或欠曝。曝光就是光圈、快門和感光度ISO的組合。清晰的對焦與正確的曝光能夠突出主題內容，而且能把細節處理好。

7. 作品實拍

以上六個模塊的學習大多是理論學習，不將理論與實踐相結合就是“紙上談兵”，我們攝影教學的目標就是讓學生通過所學到的攝影知識拍攝出成功的攝影作品。在這個模塊中，簡單地說就是將以上六個模塊內容融會貫通并通過作品實拍來展示教學效果。

8. 評價交流

在攝影教學中，首當其沖的是讓學生能欣賞經典的攝影作品好在哪里，這就需要教學中引導并鼓勵學生們對攝影作品進行評價交流。每個人欣賞的角度都不盡相同，通過評價交流模塊讓學生們加入到對攝影作品的評分過程中，通過這種教學手段讓學生們自然而然地掌握了好的攝影作品評分標準與內容。

權重根據百度百科中的定義指的是某一因素或指標相對于某一事物的重要程度，其不同于一般的比重，體現的不僅僅是某一因素或指標所占的百分比，強調的是因素或指標的相對重要程度，傾向于貢獻度或重要性。通常，權重可通過劃分多個層次指標進行判斷和計算，常用的方法包括層次分析法、模糊法、模糊層次分析法和專家評價法等。攝影教學中模塊權重分析，簡單來說我們就以百分比的形式來確定，通過各個攝影模塊所占百分比來進行教學指導。那問題來了，各個攝影模塊的百分比是怎么來的？我們對各個攝影模塊權重百分比是依據攝影教學培養大綱和攝影作品評分標準統一而來，并且在長期的教學實施中進行不斷修改而來。詳見表1.攝影教學中模塊權重分析百分比表。

特別說明：以上表格中需要說明的是作品實拍模塊僅占比為25%，是因為前面模塊中也包含了部分內容，為避免重復故權重百分比不高。

攝影教學中模塊劃分及權重分析研究既屬于攝影教學與大學生綜合素質提升相融合的一種交叉性研究，也屬于基于攝影教學的一種開創性探索研究；突破了傳統上僅利用攝影教學進行攝影理論與實踐的知識型、技能型教學的內在局限，同時又繼承古代“教書育人”的思想，把攝影教學與大學生綜合素質研究相結合并進一步引向深入。實際意義在于，利用攝影教學理論與實踐教學內容與提高大學生綜合素質有機地結合，將從一個全新的視角揭示攝影教學對大學生綜合素質提高進化規律，在認識攝影教學與大學生綜合素質提升的內在聯系與課程設計上取得突破，為通過教學全面提高我國大學生綜合素質提供參考與指導。

參考文獻：

【1】賴聲川.賴聲川的創意學【M】.廣西師范大學出版社，2015.

【2】付春苗.攝影、攝像模塊教學改革的評價研究【J】.教育教學論壇，2017（09）.

【3】羅雪.攝影構圖【M】.長江文藝出版社，2009.