時裝界的“學院派”

張配豪

如今，中國的服裝消費市場已經進入了一個國際化及多元化的全新發展階段。服裝品牌如果還采取傳統的“貼牌加工”的經營策略，很容易讓消費者產生審美疲勞。時裝品牌往往通過時裝秀、明星代言、社交媒體廣告等方式，在業內贏得口碑的同時更多地博得市場的青睞。

10月25日晚，在北京751D·PAKE中央大廳，作為中國國際時裝周2019春夏專場時裝發布在中央大廳的首秀，擔綱品牌設計總監的“中國十佳設計師”陳宇攜“上手HELY”這一全新品牌試圖為觀眾講述了一個家喻戶曉的歷史故事。

作為擅長思辨的服裝設計師，陳宇和他的設計作品從來都不缺乏意識層面的深度，把不同領域和看似對立的事物加以整合，這似乎成了陳宇最為擅長的。也因為廈門理工學院副教授的身份，在圈內他被貼上了“學院派”的標簽。

“現在是我最舒服的狀態”

一場時裝秀要想足夠精彩，它最好有故事元素，一定的戲劇化。在時裝史上，許多令人印象深刻的時裝秀，更多的是讓時裝現場以戲劇化的方式呈現出來，呈現出一種現場感和態度，在天馬行空的氛圍營造中，表達出服裝設計本身擁有的感染力。此次發布會“上手HELY”以“風波獄”為主題，延續了上半年“南山隱豹”的創意思路，其用典出自文征明的《滿江紅·拂拭殘碑》“最無辜，堪恨更堪悲，風波獄”。在具體的作品表現上，設計師更期望人們從中體悟歷史故事中蘊含的傳統文化，但并不刻意追求沉重的歷史感，著力展示設計師關于泛東方文化的理解，在整個創作過程中，對傳統文化的氛圍體現多過具體元素的實際表達。知名音樂制作人虎子為本場發布會量身打造的音樂不僅迅速帶領觀眾穿越時空，與服裝走秀相得益彰，一起講述了一段大家耳熟能詳的“岳飛抗金”的歷史故事。

2012年，陳宇創立了“上手設計工作室”，相繼推出了“上手”“上手花田”等四個服飾品牌。“上手”有三層含義：一為“高手”，對設計團隊成長的期望和目標；二為“用手”，純手工工藝和用雙手創造未來；三為“一手”。第一手的設計作品，最純粹的原創。這個工作室的亮點在于從廈門理工學院畢業的學生是企業的中堅力量。

談及為什么想要創立自己的品牌，陳宇老師說：“廈門理工學院服裝設計專業采取階段性的上課方式，在完成學科教學內容后之后，學校鼓勵老師‘走出去。我在學校里帶學生做企業項目，給一些客戶做設計服務，做了很多年。有很多企業只有生產能力，沒有開發能力，我們幫他們開發服裝款式。后來，我發現我們的自主性很弱。有時候，你已經知道市場會朝哪個方向去發展，但是企業固有的定位，讓你沒有機會去做調整。所以我們決定做自己的品牌。我們從做企業服務到往產品方向轉變。”

設計師之外，作為一名高校教師，陳宇對中國的時尚教育有著他自己的思考。他認為，國內時尚教育發展的空間還很大，而這之中存在的主要問題是：時裝界應產學密切結合，重視理論知識的同時也不能疏忽實踐經驗；要保持虛心向國外學習先進理念的心態，當然也要走出自己的特色。

產學研相結合，是科研、教育、生產不同社會分工在功能與資源優勢上的協同與集成化，是技術創新上、中、下游的對接與耦合。對于這個問題，陳宇深有感觸：“產學研，在這幾年我才真正感受到了，北京服裝學院可能在10年前就感受到了，東華大學和浙江理工大學也可能在很多年前就了解到這個問題，現在需要的是像我們這樣的學校出來發聲，這才是產業趨向成熟的重要標志。如果全中國只有北京服裝學院的成熟，這是學校的成功，不等于產業的成功。另外，我并不覺得‘學院派是一個貶義詞，它應該代表你有創新的能力，有一定的文化底蘊。而不證明你沒有商業背景，沒有轉化為商品的能力。說實話，我現在一點兒不介意‘學院派這個標簽。而且現在可以說是我最舒服的狀態。”

“時尚與古典融合讓時尚變得更多元”

什么是好設計？這是時裝設計師們每天都在思考的問題。如何完成時尚產品的蛻變，對許多品牌來說，是一個快速試錯的過程。如何跟隨變化快速的年輕人，如何在功能與美感之間，時尚與創意之間找到一個合適的位置，是陳宇一直在探索的。

佛教禪宗大師曾提出過人生三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍是山，看水仍是水。放在時裝設計領域，同樣適用。陳宇認為自己已經度過了看待事物初步感受的“無知”階段和透過現象尋本質的“探索”階段，目前尚處于風格逐漸成型、一步步邁向成熟的“大悟”階段，這是一個非常艱難而愉快的過程。

“我是一個相對比較喜歡平衡的人，各方面希望呈現出一種平衡的狀態。一方面我想表達獨特的個性，一方面我又想希望達到一種平衡的狀態，在平衡當中孕育著生機與活力。所以我的作品當中，元素沖突性很明顯，但是我會盡力讓它達到一種自然的融合。”陳宇表示，“上手”作為一個設計師品牌，一直致力于將傳統文化融入產品的創新中。創新是產品設計與開發中亙古不變的主旋律，設計師采用逆向思維與解構主義的設計手法。此次的設計師品牌上手HELY這一全新品牌，在材料方面，實驗性的破壞、重組面料運用在時裝設計之中；在結構設計方面，將東方傳統的二維結構和西方的三維裁剪方法相結合；達到一種對立、融合的狀態，由內而外詮釋主題概念。

“時尚與古典融合讓時尚變得更多元。”陳宇指出，在社交媒體時代，品牌需要做的，其實不是追趕時尚，而是引領時尚。品牌需要走進消費者的心里，找到對的消費群體，同時定位能力是設計師最為重要的能力。品牌建設要與市場發展，品牌開發要與消費者認知之間達到動態平衡。設計師要生成產品與消費者之間的鏈接關系，要堅定地引領品牌去往所要塑造的方向。

陳宇坦言，如今自己埋頭鉆研設計衣服的裁縫時代已經過去了，現在這個行業需要更多的合作，更多跨界，更多的融合。根據跨界合作產品尋找創作的來源，把創作過程中的靈感全情灌注在服裝設計，既體現了設計師的理念，又別具匠心的彰顯跨界合作產品的品牌風格。

“我認為，未來的時尚產業會越來越成熟。現在國內各個時裝周的運行會存在一些問題，但是問題越多，進步越大，參與的品牌和設計師越來越多，品類和風格也越來越多，未來中國的時尚產業值得期待。”談及自身的規劃，陳宇說：“未來，我希望除了能在學校給學生上好課，在學生們畢業之后也能助他們一臂之力。因為做設計的人都有品牌夢，我希望把自己這方面的經驗和資源也都分享給他們，孵化出一些品牌，幫他們能在時裝設計行業走得更好、更遠。”