當新興科技撞擊當代藝術

趙玉國

依舊是在涼爽的秋季，常青藤計劃2018年展日前又如約而至。本次展覽地點選在了天津濱海美術館，在這個龐大且極為現代化的建筑內，一場探討“科技、藝術、生活”交叉與融合的體驗式展覽吸來眾多觀眾前來一窺究竟。

據了解，今年是常青藤計劃五周年，總策展人之一康劍飛在現場分享了“常青藤計劃”五年來的發展之路，并直言讓藝術貼近普通大眾的生活，也是常青藤計劃展覽的初衷。而據另一位總策展人盛葳介紹，今年年展主題定為“永生市”，他覺得面對新興科技對未來的再造，“永生”這一概念不但顯現為生理層面的理想，同時也表現為日常生活的現實。正是對永生樂此不疲地求索，人類才衍生出形態多樣的圖文表征與思想創造，而有助于實現永恒的對象逐漸讓位于全新的技術媒介，此次展覽正是探討了在此背景下對于主題的全新定義。

本次展覽分為“奶嘴樂園”“神祗重裝”“鄉關何處”三個展覽主題板塊，并以板塊間的有趣關聯，拋出人類前景中對于過去、當下與未來的三個平行預想。三個主題板塊則由青年策展人王麟、宋振熙、蘇磊分別策展。策展作品通過邀請與征集的方式，策展團隊最終評選出43位/組藝術家的共150余件/組作品參與展覽，作品涵蓋架上繪畫、攝影、動態影像、交互裝置、沉浸式藝術、生物藝術、聲音視覺、網絡藝術、綜合媒介等各種形態。

進入一層展廳，“奶嘴樂園”粉紅色的霓虹燈標識首先進入人們的視野，其映射著娛樂化的人間樂園，該板塊的藝術家作品集中呈現出我們被無形之手所支配的欲望以及臨時性消費的過度刺激。二層展廳報刊架上隨手可取的“神祗重裝”則令人聯想到人造神話散播的啟蒙。該板塊的藝術家作品多為沉浸式影像藝術，也有描繪娛樂、景觀、古典等圖景的傳統架上作品，旨在通過對原始文化的回溯與審美標準的探討，找到解決當下問題的路徑。來到展廳三層，用投影機直接投射到墻體的“鄉關何處”赫然詮釋著未來技術替代傳統人工的科技性。這個板塊的藝術家們將知覺作為材料，他們基于根性的直接書寫將我們拉到一個無法回避的命題：我們如何技術地、文化地在網狀的系統中共存，如何以同根性的態度應對處于變化中的科技、經濟的和人文的世界。

據介紹，這三條策展線索交織進行，視覺導覽及作品形態的區分依次對應著“當下”“過去”和“未來”。在藝術生產的感官制幻體驗上，展覽更傾向于與觀眾的互涉共感，同時也試圖尋找學術與大眾審美間的平衡，構造一種在平行的虛擬中追問自我、重塑身份的路徑。

與往年相比，常青藤計劃的本屆年展無論是內容還是形式都更加側重多元混合化、公共體驗、藝術與新媒體技術的結合，凸顯出以藝術創作為媒，拓展藝術與跨領域研究方向自然銜接的可能性。這或許可以為青年藝術家群展找到一條與時代聲音共振共鳴的新策略，用藝術的語言向技術引領的社會變遷持續發問。

據悉，以“永生：從古代藝術到人工智能”為主題的常青藤計劃2018學術論壇將于10月舉行。