海派玉雕風云錄

王菁菁

花滿堵，酒滿甌，十里綺羅外灘煙。

重溫海派玉雕的歷史，就不得不提當年“十里洋場”的繁華。

19世紀初，上海成為中國乃至世界貿易的重要港口，蘇州、揚州及其周邊地區的玉器制品都通過上海口岸向外輸出，使得這里成為了當時玉器制品最重要的集散港口。而這種匯聚和開放的態勢，也為上海玉雕行業的發展空間埋下了堅實的伏筆。

有資料顯示，19世紀末至20世紀初，上海的玉器作坊、店鋪多達200多家，彼時有200多人專門從事玉雕的工作，主要生產佛像、仕女、爐瓶等擺件，“蘇”“揚”玉雕在這里各自沿襲了當地的傳統技藝特色。

城市的摩登、商貿的興盛讓周邊大批玉雕藝人也隨之涌入上海，希望能夠在這所東方大都市尋找自己施展才能的天地。以當時著名的古董風格玉雕大師王金洵、傅長華，人物、動物雕刻大家楊恒玉、胡鴻生等為代表的玉雕藝人在上海特定的文化氛圍中，汲取了新的文化營養，逐漸形成了一種新的玉雕風格一一海派風格。

到了上世紀30年代，上海的玉雕擺件類創作已經具備了很高的藝術水平，隨著玉雕作品“翡翠珍珠塔”在巴拿馬國際博覽會上獲得最高獎，海派玉雕以相當高的藝術水準而名聞天下。

新中國成立后，海派玉雕發展腳步非常迅速，此時“爐瓶器皿精致、人物鳥獸生動傳神”成為其主要特色。被業界奉為“爐瓶宗師”的孫天然、孫天儀，“三絕藝人”魏正榮，“傳承創新”周壽海，“南玉一怪”劉紀松和“飛獸大王”董天基等，個個都有著一手響當當的絕活。上世紀80年代，上海玉石雕刻最重要的幾大品種爐瓶器皿、人物、花鳥、走獸都開始形成特色，在中國的當代玉雕行業有了一定的影響力。

改革開放后，海派玉雕更是推陳出新，兼容并蓄。一件優秀的海派玉雕作品，用材用料講究“精巧”，創作設計講究“精美”，制作講究“精細”，總體呈現出“精而不匠”的特色。

人們常說，海派是上海文化的碼頭和源頭。但今天，當我們通過玉雕來細細品味“海派”二字，你會發現，這個“海”并不只是單純的地標含義，更是寓意著像大海那樣無邊無際的包容、吸收與融合。

這正是藝術的精妙所在。

歸來仍是少年

金秋9月的上海，暑氣尚未完全退去。從北到南，站在滬上的街頭放眼望去，摩天大樓、車水馬龍……現代化的一切處處都在告訴你，這是一座東方時尚之都;惟有吳儂軟語的那一聲聲婉糯，又會喚醒你忍不住想去尋訪那些被歲月掩藏的摩登與腔調。

為了更好地了解海派玉雕，此次《中國收藏》雜志記者走進了當代海派玉雕的創作群體。這讓我們驚奇地發現，雖然祖籍、年齡、從藝經歷各有不同，但他們往往都是性格鮮明的個體，無論是言語還是思維方式，你很難從中看到雷同;而當他們匯聚到一起，你感受到的是藝術的活力和海納百川的能力。

倪偉濱的工作室一一雅園玉道，是《中國收藏》雜志記者上海行的首站。對于這位中國玉石雕刻大師，在此之前我們就曾聽說過不少關于他的贊譽，其中流傳最廣的當屬玉雕“教父級人物”，據說這些年在玉雕“江湖”，很難見他在公眾場合露面。可以說，在籌備之初，對他的這些“傳說”多少也為此次專訪蒙上了一些神秘、鄭重的色彩。

結果，整個采訪過程卻讓我們有些出乎意料。沒有所謂的“正襟危坐”，客人一壺清茶，主人一杯紅酒，舒散得仿佛只是一次朋友間的閑聊;也沒有那些“應答如流”，盡管是初次見面，倪偉濱似乎并不會去過多思考“哪些當講，哪些不當講”，他的言語很自我，即便也許會與主題有些“格格不入”，也全然不在意。

不難看出，這是一個有故事的人。而當回到北京后，我們在整理采訪內容時發現，見面匆匆，從原本擬定的提綱來看，嚴格地說這并不是一次特別成功的采訪。但正是因為這種“出格”，讓我們很清晰地看到了魚龍混雜的圈子里，一個不帶面具、不設防的真實形象。此番采訪中最令我們印象深刻的有這樣兒個點。

據悉，在我們此次拜訪的前幾天，他剛剛度過自己的60歲生日，未曾置辦酒席、大宴賓客，家人徒弟們熱熱鬧鬧地嚷著吃燒烤，氣氛年輕得好像回到了18歲;

他喜歡紅酒，常常酒不離手，并非酗酒，而是迷戀那種微醺的狀態，如果沒有則“做不出來東西”;

他做玉雕，目的性區別得非常明確，賺錢就是賺錢，倘若是真正的創作，不要去給他固定期限，做個七八年都完全有可能，搞不好僅僅只是一根線條的位置，他就能琢磨、修改個一年半載，因為要讓自己滿意;

他有著深厚的傳統功底，但即便如今功成名就，卻還未曾失去孩童般對探索的好奇。比如為了做好一件南紅“骷髏”的現代風作品，他甚至專門買了一堆塑料人體骨骼模型來研究，其中兩具竟然還被淘氣的徒弟們掛在工作室陽臺上，用來當做防盜的“利器”。

采訪中，無論是談及自我，還是對整個圈子“針砭時弊”，任何話題在兜了一大圈后，他往往最后都要落腳到自己摸了兒十年的玉石上。或許，他習慣于以自己對玉石的情結來理解這個世界。“我有信仰，我信善，這是我要跟徒弟們學習的，孩子總是比我們單純。”“不要給我強按派別，無門無派才是正派”。

與我們同行的上海玉雕研究人士周祥康先生說，其實在上海有一句老話：真正的海派是無門無派，這才是海納百川的精髓。

跟倪偉濱打交道，讓筆者不由得想到了那句“網絡名言”一一愿你出走半生，歸來仍是少年。而他之所以敢說、能說，外表桀驁不馴實則能看得通透，除了自身技藝的爐火純青，惟有對藝術發自內心的熱愛才是最大的“底氣”。

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來自倪偉濱的“經典語錄”

★手藝好壞不分年齡的大小，不分來自何方。我一直告誡徒弟，做活的時候別走神，你要把好的一面告訴別人，你要研究它的來歷。

★我的內心早就皈依了，皈到了一個“善”字上。年紀越小越單純，我要跟他們學。愛跟信仰都是一種付出。

★搞創作不要去吹牛，我可以說自己摸過的石頭能把你“淹死”，這有什么好吹的呢？

★說搞玉雕的沒文化，誰樣樣都懂？我不想變成書呆子，但不意味著我不翻書，我翻過的書上噸，你信不信？

★我永遠是一個吊兒郎當的人，這才能搞得出藝術。徒弟們跟我說，師傅你到哪我們就去哪，這是我覺得自己“偉大”的地方。

★我愿意與真正珍惜中華傳統文化，又有錢有閑的群體打交道，我不喜歡拉幫結派，吃的是手藝飯，去混個什么勁呢？

★如果你對玉石不尊重，你會對家人、朋友、萬事萬物尊重嗎？

★早在30年前，我就想創造一個關于中國文化、藝術、手藝的品牌。手藝要和人品結合，這才能做出真品牌。

★做玉雕不喝酒不行的，你要有魂在里面嘛。

★我喜歡古玩，字畫、紫砂、雕塑等等我都喜歡。我很純粹，畫畫、做雕塑我都不賣，要賺錢我只做玉，這是我的主業。

★真正清醒的人會看得很清楚，在經營一個藝術品牌、項目的時候，如果連技藝都沒有，是不能進入這個行業的。

新氣象

關于當代玉雕的行情，拍賣是一個最為直接的指標。

盡管受經濟大環境等諸多因素的影響，當前市場整體銷售不是很景氣。但從去年以來內地當代玉雕拍場情況來看，仍有一些新氣象可圈可點。例如相對于高價位藏品市場有所收縮，性價比高、品質有保證的當代玉雕名家小品依然具備一定的消費基礎;在拍場上，名家精品一直占有絕對的優勢，江浙滬地區是當代玉雕市場的主力;當前藏家對于材料的追求不再像前些年那般盲目，市場開始出現“兩極分化”的勢頭——高端價位依舊堅挺，中低檔且缺乏特色的則人氣低迷。

除此之外，一級市場的反饋如何？有統計顯示，當前動物類題材是當代玉雕銷售中比較受捧的熱門題材，尤其是很受新生代消費群體的關注。“80后”以前的藏家則比較偏愛佛教類題材，其次是仿古、人物、植物類題材，而且他們在關注皮色、籽料的同時，也越來越注重創意。

值得一提的還有當代玉雕的藝術消費，掛件是主流，鑲嵌品類這兩年的市場接受度也比較亮眼。另外，在高價位的玉雕銷售中，名家定制在當前成為流行。

一南一北 共同的藝術“血緣”

崔磊與黃罕勇都是“70后”。對于玉雕藝術而言，這個年紀正是創作的“黃金時期”。在當前海派玉雕的中青年創作隊伍中，他們的確也是不可或缺的中堅力量：崔磊，僅憑其所出師門就讓人感到很“豪”一一師祖蕭海春、師傅洪新華、師弟于雪濤與他本人都是中國工藝美術大師，被行內人贊譽為“一門四大師”;而作為上海市非物質文化遺產項目代表性傳承人、中國玉石雕刻大師，黃罕勇則以擅長雕琢珍禽異獸而頗有名氣。

不過，此次采訪更為打動本刊記者的點，并不完全在于行業和藏界對他們二人技藝的稱道。據了解，黃罕勇是土生土長的上海人;崔磊則生長在天津，是上世紀90年代來此闖蕩的“滬飄”。一南一北、本土和外來，新生代力量的更迭，各有所長卻又擁有一種共同的藝術“血緣”……由他們個人經歷所折射出的海派玉雕的包容之心，恐怕才是最吸引入的。

崔磊：在這個圈子就是要“做自己”

評價一個玉雕圈子有幾個要素：藝術家在其中有無自我生存空間、有無自我表達能力、有無自我意識。如果這些回答都是肯定的，那就證明這個圈子的發展是健康良性的，這與從業人數的多少沒有關系。

不被行業同化，這是上海玉雕行業一個最為明顯的傳統與特點。記得當年我到上海，跟著玉雕大師洪新華先生學習，平日里見到的不少玉雕師傅都特別牛，都愛“做自己”。幾位師傅在一起，討論起手中的活計，言談之中絕對不會以追隨、跟從為核心目的，必須得有自己的風格，這就形成了一個非常好的氛圍。他們既有工具上的革命性改造行為，又有技術和表現上的自我意識，這樣一來，每個人做出的作品都有自己的精彩。在這種環境下學習，自然會對你產生潛移默化的影響。

我一直都覺得，在上海做玉雕，弘揚的是自我的風格和能力，不但做的東西不盡相同，大家的思維模式、闡述能力又各有不同。以至于當你與上海玉雕界的大師打交道時可能會發現：一是他們比較固執，二是他們習慣于用自己的那套理論聊天，似乎顯得有些“格格不入”。實際上這特別好，一座城市的創作隊伍如果缺乏創作精神，那就變成了制作隊伍。創作本身就屬于極度自我的一種行為，這才是行業的核心。

在我看來，海派玉雕最大的風格就是包容與多容，且有活力。它以技術的精準精微，改造了全國很多地方的玉雕創作，而強調自我意識精神，又給了全國各地很多玉雕從業者啟示。在海派玉雕的圈子里，長久以來受追捧的大多還是能力，即你的榮耀點在哪兒？這是很高級的層面。所以只要你足夠好，就能在此生存下來，而且可以活得很好。

說到傳承，這個行業其實沒有什么教學大綱，口傳心授、點對點的傳統教授仍然是必須的。以我自己的經驗來說，早些年在北方做活兒的時候，基本不會有人向你解釋更多，做得好不好完全像“撞大運”。而后到上海，在跟洪新華師傅學習之初我就注意到，從畫稿開始就有一個基礎性的東西在其中一一或者偏靠寫實，或者偏靠寫意，以此為根基一點點來做，層次順序非常清楚。而且我當學徒時正趕上了個好時候，那會兒做的都是大件，東西越大，技術容量、細節越多，學的東西也更多。每天師傅手把手教我，做不對就幫我改正……到2004年我收第一批徒弟的時候，用的也是這種“哺育式”教學。

這又不得不感慨，玉器在中國是個知名度極高、認知度極低的行業，當年我開設工作室，最發愁的就是生源一一去美院招人，大學生們寧可去給人做貼圖，也不愿意干玉雕。沒辦法只能轉向社會招募，所以我的第一批徒弟來自于各個行業。他們沒有經過學院教育，需要從美術基礎開始彌補，從“怎么把這活兒做細”開始倒著學，直到幾年以后，他們才對結構關系、姿勢姿態形成一定意識。然而，這批孩子們都特別勤奮，自身那股拼勁兒之“狠”，是后來者難以比擬的。

這幾年局面開始有所扭轉，越來越多的大學生愿意主動走進我們的工作室。因為具備一定的基礎，理解力普遍較強，在雕刻技術上有他們自己解決問題的手段，相對而言帶這樣的徒弟比較容易。不過他們也有短板，那就是當一件作品的坯形建立后，再往下走的線條紋路的精微，他們也許不如傳統學徒出身的人經驗豐富。

我們總是錯誤地認為現在的孩子不努力、貪玩，其實未必如此，如果對于這個行業他們感興趣，發自真心的熱愛，不用勸也會認真。玉雕行業在收徒的時候，很多錯誤點都發生在徒弟跟師傅的理解點完全相反。因此，收徒也要收到點子上，學歷、能力強又熱愛玉雕是最為直觀、重要的因素。

至于創新，在我看來，創作不是讓你時時刻刻把創新放在嘴邊的。創作是一個習慣行為，當積累到一定程度，有勇氣、敢于去做，然后才有爆發。當你解讀玉的手段越來越多的時候，你的理解、情緒、技術能力……如此等等全部集結融合才能形成風格。無論是學院還是傳統背景出身，要想自己完全能在這個行業中玩兒起來，率性自我去發揮，至少需要十年磨練。

而從學徒到成為大師，我的建議是，在35歲前應當去關注、改造的是技術;等到這些你都做得差不多了，年齡經歷也夠了，便可以逐漸去依靠自己的人生閱歷解讀作品。就拿我個人為例，從天津來上海生活打拼的經歷，讓我在很長一段時間中，比較偏愛創作以力量感去傳達努力和精神的作品;現在人到中年，開始慢慢地從生活斗士變為冷靜的旁觀者，這個過程促使我時常思考，往后的創作又該怎么發展？這些都與年齡、閱歷有關，有些事情是需要時間來沉淀的。當你的心性在變，作品風格也會變化。倘若你能夠在到了一定階段時，抽絲剝繭地去尋找真正屬于自己作品的“核”，那就意味著你開始懂什么是創作。

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在此次對崔磊的專訪中，除了談創作、傳承，他對市場、藏家以及玉雕文化普及等話題也有不少精彩觀點。

★現在的買家，一問料怎么樣，二問是否出自名家之手，三問名家為什么這么做，他們開始提出更多問題。而放眼十年前，買東西根本不問這些。

★所有人都知道玉貴，但高級跟貴不是一回事，高級有靈魂性在里面。

★財富階層玩玉，圍觀階層不要盲目去“仇富”。中國的文化符號已經被時代弱化得非常嚴重，傳統藝術文化符號不能被磨滅，否則當代人是沒有根基和價值的群體。

★其實當前玉雕行業內，價格賣得貴的不到l0%。人們嫌貴往往是因為錯位，你讓作品賣100萬元的大師去對接年薪五六萬元的老百姓？這種對接本身就有問題。

★什么叫藝術有錢才能玩兒？這不對。現在玉的銷售層面有很多，我相信大部分人都買得起。

★現在說市場冷很正常，而且是好事。市場一旦理性客觀，交易量就會下降。大浪淘沙后，原料競爭降低，玩兒玉的人更能享受合理、穩定的價格，做得好的從業者也會更好地活下去。

《中國收藏》：您是怎么理解“海派玉雕”這個概念的？

黃罕勇：從一開始，大家對海派玉雕的概念都有一點模糊。看過各地的玉雕作品后，你會發現，很多地方的玉雕都有固有的元素、固定的符號，但海派沒有，它是集多種玉雕派系的精華于一身。

這就好比火鍋調料，每個玉雕派系都是一味調料，這個是辣椒，那個是醬油……海派就是一個調料碗，看你怎么調？每個人調出的味道是不一樣的，有人喜歡吃辣，那就多放一點辣椒。如果再加點醋，味道又不一樣了。如果味道都一樣，那就不是海派，可能是“上海派”了。

早年在玉雕廠當學徒時，我一直做仿古件。那會兒，老板不懂繪畫設計，更不懂玉雕文化，在他看來，這件玉雕只要能賣掉就是成功。到了后期，我意識到玉雕可以融入其他元素，比如借鑒雕塑、繪畫，甚至音樂等。其他行業所有美感的東西，都是有節奏性的，玉雕也要講究節奏感，主題、協調、過渡……一點一點，不能填滿，否則東一句西一句，就喪失了節奏，也失去了美感。

《中國收藏》：玉雕題材廣泛，為什么只對動物有獨鐘？

黃罕勇：我最早是雕人物件的，雕著雕著就覺得有局限。人物不能跳出時代的框架，時間久了，感覺有點乏味。慢慢地，我開始接觸動物題材，發現它沒有時間概念的限制，不用證明它來自哪里。

其實，傳統玉雕很早就涉足動物題材。比如戰漢時期，動物玉雕圖騰紋飾明顯，發展到明清，這類符號式圖樣弱化，更傾向于寫實與逼真。回到當代玉雕，我認為它應該從現實中尋找題材，有活生生的參照物，而不像人物件，只能參考歷史，靠自身揣摩。動物件就符合這種特質，創作空間也更大。

所以，這么多年我一直堅持雕動物件，主要圍繞十二生肖這一傳統題材。像金魚、鯊魚、海豚、蜥蜴等非傳統題材，我幾乎不做。雖然品種不多，但每種動物都會深挖、再深挖。在這個過程中，我用自己的角度一次次地將它做減法，這樣出來的作品肯定與其他人是不一樣的。

《中國收藏》：目前在海派玉雕創作隊伍中，上海本土人并不多見，您認為這其中有什么原因嗎？

黃罕勇：這應該是地域的關系。一般來說，上海城市人的家庭條件較好，再加上以前玉雕在人們概念中還算體力活，又臟又累，所以他們不會想著去學。而且學玉雕的過程很漫長，不像有些行業，幾個月就能上手操作，沒有個五年十年是學不成的。

基于以上原因，很多上海人更不愿意冒這個風險。我前前后后帶過20多個徒弟，時間短的有四五年，時間長的有十多年，從整體看，還是外地人居多。從這個角度來說，海派玉雕行業真的要感謝外地人，沒有這些吃苦的手藝人，想要發展是很難的。

值得一說的是，現在原材料不斷上漲，這也阻礙了玉雕學習。拿著昂貴的石頭操練.在今后會變得越來越不現實。

《中國收藏》：像您所說的，學的玉雕是一份苦差事，您又是怎么堅持下來的？

黃罕勇：最主要的原因還是喜歡。一開始我就是抱著這種態度投入到玉雕創作，甚至到達忘我的狀態。

1993年，我進入玉雕行業，那時候才16歲。可能當時比較“傻”，得到師傅表揚后，心里會很開心。一路就這么“傻”下來了，笨小孩嘛。有些聰明的孩子會嫌棄，覺得又臟又累。可能正因為“傻”，所以也成就了一部分人。

另外，與當年相比，如今的社會環境也發生了變化。更多人追求的是經濟效益，喜不喜歡不重要。比如家庭觀念的影響，親朋好友關心的不是你有什么新想法，而是問你開什么車、住多大房。金錢至上，認為有錢就有地位，這種觀念潛移默化地影響了很多年輕人。

《中國收藏》：創新是一個熱門詞，行行業業都鼓勵創新，您覺得創新難嗎？

黃罕勇：這不是難與不難的問題，應該說是一種經歷。人在每個時間段的理解能力是不一樣的。我由人物題材轉向動物題材，也不是一下子就變過來了。20歲的時候改一點，過個三五年再改一點，改動一直在持續。我也不會大改，只是改點局部，或許更符合當代審美。這種改動是一種理解能力、一種感知能力。

現在很多人說到創新，概念就是市場接受誰，誰就是創新。其實這不是創新，而是迎合。玉雕創作應該逆向思維，先有創意，再打動藏家。但是有些人的想法還停留在怎么賺錢上，不愿意冒風險去主動創造，再讓人接受。

《中國收藏》：當前的玉雕創作還面臨哪些問題？

黃罕勇：玉雕創作都講究原創，但抄襲現象也十分嚴重。雖然我可以為原創作品申請版權，但手續比較麻煩。而且即使有版權，人家照抄不誤。這種現象已經成為很多玉雕大師的困擾。從眼前看，這些事情確實對自己不利;但長遠看，這或許也是一種資源和信息的溝通，是市場發展過程中必經的階段。我想，今后等大家都賺到錢了，都有點文化了，應該會講道德一些吧。

《中國收藏》：對于傳承，有人提議玉雕大師除了做高精尖的作品，也可以花些心思在藝術消費品上，您怎么看待這個想法？

黃罕勇：其實，大家心里都有嘗試的意愿，但會被一些高端客戶所誤解。因為高端客戶并不懂兩者的區別，會想：我花幾十萬元買的玉雕，是不是被你“坑”了。他們不理解兩者元素不一樣，涵義也不一樣。藝術消費品只是簡單的復制品。而之所以不理解，還在于對玉文化知識的缺乏。

現在機械化制作已經半透明化，不管哪種類型，再大的立件，機器也能代替百分之七八十的工作。如果生產藝術消費品，需要機械化，材料會降級，工藝也會降級。

另外，我認為玉雕行業沒有得到政府的大力扶持，有點像“沒娘的孩子”。所以，藝術消費確實是一個出路，是一個避免不了的趨勢，也需要政府的扶持。

新啟發

伴隨著近年來當代玉雕的發展，各種各樣的評獎活動也是遍地開花。天工獎、百花獎、神工獎……這些名字早已為業內耳熟能詳，在今天看來可算是公認的、權威的“老字號”獎項。除此之外，尤其是近年來，一些地區由協會主導設立的比賽、評獎同樣有著不甘落后之勢。有消息稱，如今全國玉雕類比賽每年至少有30多場。

中國的玉雕行業歷史悠久、從業人員眾多。據市場人士統計發現，發展到現代，玉雕創作群體呈現出以原料產地為中心集中分布、工藝集群分布或是市場分布的特點，以致于當前的各類獎項評比也大致依從這樣的格局來表現不同特色：比如蘇州主要是和田玉、南紅;江蘇東海則以水晶為主等等。

客觀來說，評獎對于當代玉雕的創作展現、行業的推廣、品牌的營銷有著正面積極的作用，同時也為從業者提供了交流借鑒的平臺。但也正因為近些年來，它逐漸被一些創作者當成是向藏家、市場甚至大眾靠攏的一個快捷途徑，使得評獎對于行業而言，又是一把“雙刃劍”。

一方面，獎項活動的頻出，意味著行業的活躍、市場的潛力;另一方面，獎項該如何評，它帶來的“風向標”指向何處，這更重要。

金絲玉的路還很長

說到巧雕，有一個人的名字不得不提，他就是著名海派玉雕大師袁新根。這位在業界享有“巧雕大王”美譽的大師，今年又剛剛獲得了中國工藝美術大師的稱號。以翡翠雕刻入行，后又對金絲玉情有獨鐘，這樣一個轉變的背后，是對當代玉雕的執著追求與探索。

1971年，袁新根進入玉雕廠工作，十六年后離開上海，去往廣東。在這里，他開啟了人生中又一個重要的十年。1995年，作為一家玉雕公司的“核心”成員，袁新根與國際拍賣公司香港蘇富比結緣，并開始了長達十年的合作。可以說，在中國當代玉雕邁入國際市場的進程中，袁新根功不可沒。

但這個過程并非一帆風順。起初，蘇富比被海派玉雕精湛的工藝所折服。可拍賣公司以古玩業務為主，認為袁新根的作品現代感太強，再加上收藏當代玉雕的藏家又少，所以在生意上，他們是抗拒的。

有一次，袁新根送拍了一只底價120萬元的翡翠手鐲，外加一些翡翠花卉首飾。蘇富比只看中了手鐲。但袁新根表示，如果拍手鐲，其他也要一并上拍。結果，這只手鐲反而流拍了，這讓蘇富比感到很意外，“他們說這是偶然，我說再試一次。”袁新根回憶道。第二次，結果還是一樣，一件翡翠花籃首飾從17萬元拍到32.8萬元。兩次拍賣，讓蘇富比改變了原先的看法，富有現代感的首飾同樣受到藏家喜愛。

其實，以當時的香港收藏市場狀況，這樣的拍賣結果完全在袁新根的意料之中。“那時候的香港藏家年齡普遍在40歲到50歲之間，他們父輩的年齡都已經是七八十歲的老人，老一輩人從中國大陸到香港發展，然后又把家業傳給子女。所以，這些藏家有實力，也有文化。他們從小接受的是西洋教育，所以并沒有我們想像中的那么古板，對于新生事物，他們的接受度是很高的。”袁新根的這番分析，讓蘇富比“心悅誠服”。

事實也證明了這一點。十年間，袁新根的許多作品在香港拍場上大獲青睞。正當一切穩步進行時，事情卻出現了轉折。2004年，中國內地爆發“非典”，袁新根剛好在深圳。原計劃要去香港與蘇富比商定5月春拍拍品。可是“非典”讓出入境變得難上加難。一旦出境，就意味著入境時要接受半個月的隔離。袁新根意識到環境正變得越來越差，當即決定，做完這一季春拍就結束合作。

外不通，里也不通。當時，袁新根的頸椎病又犯了，報紙掉在地上，都不敢伸手去撿。所以他跟公司老板請辭，回到上海。專門請人給頸椎拔火罐，沒多久病就好了，“這可能是宿命，老天爺想讓我做玉雕”，袁新根笑著說道。

緣分天注定，一直與翡翠打交道的袁新根在一次偶然的機會中，結識了金絲玉。這是一種什么玉？“它來自新疆‘魔鬼城克拉瑪依。經過檢測，90%以上的成分是玉髓。但分子排列與其他玉髓不同，金絲玉的分子是整齊排列的，容易產生熒光，反光率很高。而這部分閃著‘寶石光的金絲玉蘊含量十分少見。”袁新根介紹說。

可以說，在當前和田玉、翡翠原石日益枯竭的今天，金絲玉成為一個有益的補充。發現了一種新玉種，袁新根欣喜不已，接下來的工作就是推廣，讓更多人知道它、了解它。

從2006年到2012年的5年多時間里，袁新根創作了一批金絲玉作品，然后送到北京、上海等地參加各類玉石雕刻評獎。那時候，金絲玉還沒有名字，展簽上只有兩個字：玉髓。2014年6月，袁新根在克拉瑪依舉辦的一次大講堂中，進行了主題為“公主的眼淚·魔鬼城的寶石”的講座，同期還舉辦了一場金絲玉雕展覽。40多度的高溫下，展覽現場人山人海，當地人驚嘆：“沒想到我們的石頭這么漂亮！”“毫不夸張地說，第二天就有不少人到戈壁灘上找金絲玉去了。”袁新根說道。

在他的積極推廣下，金絲玉不僅獲得了老百姓的喜愛，也受到了克拉瑪依當地政府的重視。他們專門設立玉雕創作獎項，并給予獲獎者大幅獎勵。如今，克拉瑪依除了石油，就是金絲玉，儼然已經成為支柱產業之一。

這一切更讓袁新根對金絲玉的未來充滿了信心。十余年來，他都是以翡翠養家，金絲玉作品從未售賣。“翡翠的出生地在緬甸，是中國人賦予了它的文化內涵;白玉則是純粹的中國血統。可是出了國門，你看不到白玉，翡翠也只能看到一部分，但玉髓卻滿世界都是。”所以，在袁新根眼里，金絲玉是具有國際語言的。

但“金絲玉的路可能不止需要一代人的奮斗，對下一代人才的培養至關重要。”對于一個真正知玉惜玉的手藝人來說，傳承才是最長遠的發展。而對于金絲玉下一代的培養，袁新根一直不遺余力，而他與金絲玉的緣分，也仍將持續。