云紋元素在現代平面美術設計中的運用

張曉明 閩南理工學院

云紋元素在圖形和色彩上的表達在現代社會為了能夠迎合大眾的審美情趣，被要求給人帶來以視覺和心理上的結合沖擊，而它平素所代表的精神含義與象征意義和我國的傳統文化始終是密不可分的，曾被展露于大街小巷的云紋制品和建筑逐漸的從現代社會回歸，所以現如今也是無論從建筑上的裝飾用途還是服裝設計里的圖案設計，又或是佳節禮品的精美包裝，云紋元素都得到了廣泛應用。

1 云紋元素的起源和發展

談起云紋元素之最早起源，一說是在新石器時代出現的彩陶旋紋，一說是在商周時期出現的“云雷紋”，之所以會在這里產生分歧，是因為遠古的彩陶旋紋的漩渦設計圖案表達并未完全指向云朵，只是其動態優美、起伏回旋的樣式容易讓人聯想到云朵[1]。所以云紋元素的正式問世應該說是商周，在商周的青銅鼎器上就常見一種圓形線條和方形線條組合而成的“云雷紋”圖樣。

后來隨著紡織技術的興起，云紋元素繼續被人們所鐘愛著，在漢代被應用到了衣著服飾之上，并且在服飾應用上達到了歷史的頂峰，這一時期所出現的“云氣紋”的飄逸意境撇去了原本的生硬古板，將云紋元素被傳承下來[2]。而歷史上每逢一次變亂時期，云紋元素的表現形式就會被重新簡化打散組合，變成另一番模樣，第一次是在春秋，繼承商周時期的莊重姿態，又開啟了先秦時期的“卷云紋”，第二次在魏晉南北朝時期，此時的云紋具有肆意神馳、情隨意動的風格，在這一時期云紋元素的恣意情致達到了意想不到的極致。

后來再到隋唐的鼎盛時期，“朵云紋”得以流行，其形態主要分為單勾卷和雙勾卷，并且通常會運用到圓滑的坡形曲線將各個勾卷由頭至尾相連，此時可以得知原本簡單樸實的云紋元素隨著生產技術水平的提升已經漸漸走向復雜精致、小巧典雅的方向，甚至在后來還添加了一些喜氣吉祥的象征意味，例如宋代出現的“如意紋”，在明代更是成為了更為大氣的“團云紋”，再到清代升華出的“疊云紋”，這些都是云紋元素在各朝代背景下出現的十分具有代表性的設計。

由上可以得知，因為云紋元素由古至今綺麗繽紛的風格轉變，若是在現代平面美術設計中想要對云紋元素加以應用，必須要注意不同朝代不同云紋的特征與風格再將其與現代文化相互交合，努力尋找斟酌古時與現下的云紋元素在圖案、色彩以及象征元素的契合點，調用拼接拆分和聯想等創作方式，然后加以現代簡化時尚語言的構思重構，相信在藝術設計作品中可以添上濃墨重彩的一筆。

2 云紋元素的“形”和“意”

從云紋元素的圖案和色彩的角度來說，也就是先觀其“形”，其作為我國的傳統文化中具有代表性的象征，能夠得以長久的流行，毋庸置疑是得益于其深淺形態和豐富的自然紋路，隨拾隨用且別具一格的流暢線條，再加上其可繁可簡的良好效果，配合這些靈活變通的使用特點，使云紋元素被消費大眾青睞至今。

再從精神層面來看，云紋象征著古時候辛苦耕作的人們對天空的向往，達官貴人平步青云的期冀，其中飽含著世人內心感激上蒼恩賜的心理。灑脫意境里有云紋，盛世華典里也可有云紋，大氣磅礴中還可有云紋，可見云紋元素既具有寧靜平和的風格卻也不失典雅雍容，滿足了許多人的心理審美需求，這甚至跨越了性別[2]。

在云紋元素長足的歷史發展演變中，也可以看到它早已融入了人們生活的方方面面,到了現代，我們已經能夠自然而然的聯想到有關云紋元素的大部分美好的文化內涵，可以比喻吉祥如意，也可與水墨云間相配，還可以將其融入國際盛典當中，可以參看2008年奧運會上采用的祥云火炬，不斷地賦予其更為活靈活現的表達形式，不管在紙品包裝上、在建筑設計上和服裝走秀上，又或是在一些上映的動畫作品中，都可以找到云紋元素的痕跡。

3 云紋元素在現代平面美術設計中的應用

3.1 應用于現代美術設計的普遍方式

說到其在現代平面美術設計中的應用方式，可以得知，正是因為在眾多朝代里云紋元素都曾留下了繽紛絢麗、濃墨重彩的一抹風景，才為從事現代平面美術設計的設計者們留下了如此多彩寶貴的材料，讓設計者可以自由的選擇和重構并穿梭于神秘的歷史當中去探尋云紋元素中的藝術內涵。應用時設計者首先應該從線條和形狀入手，簡化推散原本的云紋圖樣，再以現代設計語言來表達其中的風韻。然后再從色彩上提取精煉出古往今來經久不衰的經典元素，再與現代的時尚潮流相互幫襯，達到一種復古卻又不失創新的狀態，將其表現力上升一個檔次[3]。最后從象征意義的角度重新的賦予其更為豐富的內涵，使其源遠流長的精神風貌得以傳承，將張力外放到更為廣闊的空間，使云紋元素變為現代平面美術設計中又一處嬌艷欲滴的瑰麗風景。

3.2 應用與現代生活的表現形式

眾所周知，云紋元素在實際生活中的應用向來是不拘一格、形態多變的，其豐富的表現形式已是不勝枚舉，本文即使竭盡全力也僅能摘取其冰山一角，所以針對云紋元素在現代平面美術設計中的應用形式此次就從茶葉包裝圖樣和服裝設計兩個方面來說。

首先要說到的是云紋元素在茶葉包裝圖樣上的應用，云紋元素與茶葉包裝的結合可謂是中國茶文化與古風藝術元素的相互交融，中國一直都是一個講究品茶的國家，在我國的茶葉種類從地域上來進行分類就可以分支出上百種的不同風味，而云紋與其的共通之處也在于此，講究和而不同，講究千種風情和萬般層疊的變化，將地域性和和民族性完美融合，將多變的香醇與多姿的云彩相互交匯，無疑對所有的中華古文化愛好者都是一種極致的享受。例如在鐵觀音的外罐包裝上就有云紋元素和宋體書的結合展現，其黑白的水墨風格呈現出一種沉穩典雅的氣息，暈染開的模糊背景與云紋的清晰紋路相互映襯，使人不禁想多多品味其中的滋味。

其次要說的就是云紋元素在服裝設計上的運用，其實這并不是現代才出現的產物，而是古已有之。雖然在商周時期云紋元素在服飾上還是以手繪為主，到了漢朝由于紡織技術的興起，在其變得更為多元化的同時，在盛唐時期得到了大發展，含云紋元素的制衣成品也逐步的從絲綢之路走向了世界各地，被各國的貴族富賈所熟知。設計者若要在現代重新調用云紋元素的魅力，或許并不需要照搬古時的圖樣，只需從設計的角度對其進行抽象變形變換出基礎圖案樣本，運用刺繡金線的工藝手法或是現代的紡織車線工藝都可以展現出其不同的格調。

但還有一個新的方向，就是將服裝上的云紋元素與西方藝術風格相互配合，思考出更為新穎的契合點，現代人的衣著講究簡約，由于工作生活的特點，消費者并不適用于古時繁雜的服飾，從美觀角度來說也不會適應寬衣大袍的樣式，所以如果想要云紋元素在現代衣著上被廣泛采用，就需要思考如何將其融入到當下時尚之中，同時不失去原有的復古情調。在古代不同時期的云紋樣式會有所區別，同時表達的含義也各有不同，為了保持云紋元素的物質文化精髓并將其內在的美學和文學價值展現出來需要設計者經年累月的藝術功底，也需要行業設計師群體的不斷努力。

4 結束語

或古樸淡雅，或風姿綽約，或怪異詭譎，云紋元素帶給我們的想象是無窮無盡的，都說藝術來源于生活卻高于生活，天空中的云朵被不同的人穿著于身，用于日常，是多么奇妙多樣的場景，相信由古至今的人們在愛上云紋元素的同時也驚異于其中的韻味，希望設計者能夠珍惜并將其好好運用于現代平面美術設計當中，在藝術領域綻放出一派姹紫嫣紅百花齊放的奇景。

[1]王磊.論云紋對現代設計的影響[J].美與時代(上旬),2014,09:80-83

[2]岳彤.云紋元素在服裝創意設計中的應用[J].山東紡織經濟,2015,09:48-50

[3]郭華.云紋元素在現代平面美術設計中的運用[J].藝術科技,2017,3001:308

[4]鄧明慧.中國傳統圖案在茶葉包裝設計中的運用研究[J].福建茶葉,2016,3809:141-142