從一桶水中提煉一杯水

萬蕓蕓

戲曲劇作難寫、難發表、難上演、難有經濟效益，江西劇作家姜朝皋扎根基層迎難而上、在菊壇幾十年孜孜不倦，創作了各類劇本40余部。這些劇作在全國各地上演，獲得了群眾的口碑，也贏得了榮譽的金杯，如中宣部精神文明建設“五個一工程”獎、文化部文華獎、中國藝術節獎、中國戲劇節獎、曹禺戲劇文學獎等多種全國性獎項。

“戲劇的生命力在民間，在人民中，讓戲劇走向社會、走向民間、走向人民群眾，還戲于民，這是戲劇生存和發展的真正沃土。” 曹禺的名言，在姜朝皋劇作那里得到了鮮明印證。姜朝皋劇作數量多、質量高，且風格沒有定勢，追求一劇一格的開放多元。

或許，任何的歸納與提純，對多年的創作來說都言所不及，一葉飄零終歸無法涵養整座密密茂茂的森林。拋開那些更具學術含量的話語，隨意漫步姜朝皋劇作的字里行間，會發現，濃濃的生活氣息正慢慢升騰，明朗的情感長河在靜靜流淌——

一支筆寫盡世間況味

姜朝皋并非科班出身的編劇，他走過的是一條勤奮的自學成才之路：13歲考進鄱陽縣贛劇團當隨團學員，演出之余，酷愛文學的姜朝皋潛心鉆研古今名著，爭著為劇團“打本子”。上世紀六十年代，階級斗爭的弦越繃越緊，青年姜朝皋下放離團困厄山鄉，但幸運的是，無論是在文工團，還是后來的中學教學、借調思想宣傳隊，姜朝皋始終在戲曲現場，從事著編劇、導演、演員、作曲等職。1979年，古老的戲曲藝術沐浴改革春風，從寒意中漸漸蘇醒，姜朝皋調回劇團。是當編劇、當演員，還是演員兼編劇？面對選擇，姜朝皋秉持嚴肅認真的創作態度，決定棄演握筆，當起了專職編劇。

1979年的新編歷史劇《西門豹》是姜朝皋返團后編創的第一部大戲，該戲連演40多場，在鄱陽縣引起不小的轟動。首戰告捷，提升了姜朝皋的創作信心，接下來他又為劇團寫了一系列的劇。1984年，作為鷹潭市第一批人才引進對象，姜朝皋移居道都，直到現在。鷹潭旖旎的自然風光和厚重的人文底蘊，激活了姜朝皋創作的密鑰，開啟了藝術生涯的新篇章。

“戲曲具有悠久的歷史，獨特的魅力和深厚的群眾基礎”，是最美的國粹藝術，姜朝皋熟諳戲曲程式，他的筆尖始終落在戲曲，聯通歷史與時代， 寫盡人生百態，感懷人間況味。

上世紀六十年代，國家提出了傳統戲、新編歷史戲、現代戲三并舉的政策。姜朝皋的劇作，似乎受到了戲曲語言艷麗明快的浸淫，文字溫潤，沒有地域之見，涉及的劇種異常豐富，有京、評、贛、晉、婺等十多個劇種。同時，姜朝皋劇作也沒有題材之閾，既改編整理了《花田錯》等傳統戲，取其精華、去其糟粕，還按照自我獨特的立意，新編了《貴人遺香》《蔡文姬》《夢斷婺江》等歷史劇。難能可貴的是，歷經積淀后，姜朝皋又把筆墨轉向了當下，較早完成了對現代題材的探索，用一位基層劇作家的情懷與敏銳捕捉了時代的表情包：評劇《紅星謠》、贛劇《詹天佑》、婺劇《雞毛飛上天》、贛劇《青衣》、贛劇《青山作證》、京劇《生死愿》、京劇《在路上》等劇作，讓生活成為舞臺上的主角。

此外，姜朝皋劇作風格多樣，有悲劇、喜劇，也有正劇，《夢斷婺江》對社會歷史進行深層思考，《忠魂曲》對國家民族一往情深，以及表現改革大潮不可阻擋的《老屋風情》，幽默機智、耐人尋味的《遙指杏花村》，明快清麗、濃郁少數民族風情《七彩畬鄉》……佳作不斷、筆耕至今。

從一桶水中提煉一杯水

《七彩畬鄉》《熱血山哈》同為現實民族題材，創作一前一后，時隔多年。《七彩畬鄉》載歌載舞、朝氣蓬勃，表現了鷹潭樟坪畬族鄉新農村建設的喜人變化，該作在第四屆全國少數民族匯演中榮獲金獎。多年之后，姜朝皋接到了以吉安龍岡畬族鄉為背景的創作邀請。

“再寫少數民族新農村變化，是重復自己，恐怕新意不足，難超前作。”姜朝皋在研讀大量資料后，另辟他途，把著力點放在了“紅色”二字。“霧滿龍岡千嶂暗，齊聲喚，前頭捉住了張輝瓚”，龍岡是第一次反圍剿的主戰場，數以千計的龍岡兒女，包括300多位畬族同胞獻出了寶貴生命。《熱血山哈》就將這段血脈賁張的革命往事予以藝術再現：女主人公藍玲向往革命，而男主人公雷旺春無心投紅，只想婚后在家照顧老娘。藍玲逃婚了，雷旺春愛恨交加，但看到鄉鄰被敵人屠殺，漸漸理解了藍玲的一顆紅心，激發了一腔熱血。他冒著生命危險替受傷的藍玲送情報，不料在返回途中壯烈犧牲……江西、紅色、少數民族等多因素疊加，構筑了《熱血山哈》的吸睛“絕招”。

從某種程度上說，藝術是無法直接復制和裂變的。特定的時代、觀眾、思潮等多因素交錯，造就了特定的審美高峰，不具備直接復制、甚至裂變的通道。姜朝皋劇作不重復自己，亦不步他人后塵，自覺站在歷史的瞭望臺上，去捕捉那些為人們習焉不察的風景，去發現潛藏在饾饤瑣事中的新氣象。

姜朝皋的劇作，多是邀請方委托的“定制”作文，這類劇作如何從藝術角度發掘新意，突圍同類題材是個挑戰。

創作新編歷史劇《蔡文姬》（原名《胡風漢月》）時，同類題材作品不少，且有郭沫若的話劇《蔡文姬》高山在前。而以往同類作品多在“歸漢”二字上做文章，刻畫了少數民族的粗野、蠻橫等。然而，歷史是有其必然合理性的，一個是漢家才女蔡文姬，一個是草原雄鷹左賢王，兩人婚育多年，定然不是一句簡單的文化認知相悖所能概括的。《蔡文姬》走出定勢，發人所未發、言人所未言，書寫了蔡文姬與左賢王從相悖到相遇，再到相知、相愛，以至最后分離的過程，有胡漢兩個民族不同文化的沖撞，更有文化的融合。事實證明，這種新題旨的開掘，契合了時代審美，《蔡文姬》一劇多排，被河北、北京、浙江、廣東等地劇團創排為評劇、京劇、越劇、粵劇等。就這一部戲便培育出四位“梅花獎”演員。

劇作家以一雙善于發現新意的眼睛，去引導旁人有新發現，幫助讀者或觀眾再發現，這非易事，也非先天技能。創作前，姜朝皋會讓邀請方寄來材料，這些材料幾乎都是滿滿一箱，光是消化材料都要耗費大半年。當然，正是因為有了一桶水的體量，“才提煉出這一杯的精華”。

有溫度才是好作品

藝術的溫度，來自人性的溫度。真實而真誠的人性，是劇作的最強信號源，也是觀眾最易捕捉和消化的信息。姜朝皋劇作，不炫耀技巧，大道至簡，從豐富的生活中提煉出精神，把實境升華為意境，去塑造凡夫俗胎的血肉人生。

有一段時期，反腐倡廉相關劇作不斷涌現，但它們往往過分注重對正面人物剛正不阿、抓鐵有痕的塑造，而忽略了生活化的情節和細膩情感的波動，不自然也不真摯。姜朝皋的現代京劇《在路上》突破了單一維度，既詮釋了紀檢干部的擔當，也呈現了案件遇到瓶頸打不開缺口時他們的痛苦與執著，紀檢書記韓梅有忠誠擔當，也有女性的柔情，面對曾經的同學、好友、還是自己的入黨介紹人的趙翔市長的貪腐行為，韓梅十分痛心。而且，兩人的孩子正在談婚論嫁，韓梅既不能告訴女兒實情，泄露了機密，又不能讓女兒打結婚證，因為那樣她的親家身份將坐實，按照紀檢要求她只能退出辦案……母女情、同窗情、家國情交織一起、相互糾葛，真實呈現了一名紀檢干部的心靈。

此外，新編現代戲《青山作證》講述了三任書記兩代人帶領鄉親們開山修路的故事。故事表層是修路，而內核卻是“修人”。“一條普通的穿山土路，算不上什么宏圖偉業，可卻記錄了他們不屈不撓與命運抗爭的非凡歷程。” 青山作證，路不通，人不還！那回響在大山深處的轟鳴，不只是鄉親搏擊頑石的聲音，更是平凡生命的律動；現代京劇《生死愿》同樣抒懷小人物，在平凡故事中跳動著高尚的心靈。竹山村蘭秋蓮老奶奶，與孫兒雷春山相依為命。孫兒大學畢業后，立志回鄉當一名山村教師，不料在返鄉途中，一場意外車禍奪去了他年輕的生命。噩耗傳來，蘭奶奶痛不欲生。肇事者肖師傅也愧疚非常，四處籌錢賠償。當蘭奶奶看到肖師傅家庭困難，又為人忠厚老實，經歷一番內心痛苦的掙扎，蘭奶奶選擇面對現實、寬容對方。災禍已定，生命已逝，但寬容、友善、仁愛的美好人性從未缺席；在評劇《紅星謠》中，雨花先后將新婚丈夫和養子送入革命隊伍，在二人相繼犧牲后，雨花揣著紅星，從紅顏等到白發，正是對守望日子的苦有著鉆心的感受，她勸說兒媳改嫁……

“真正有價值的藝術品一定包容著對人生的品味和思索。”姜朝皋劇作多為主旋律創作，但他筆下的人物不是一具綾羅綢緞包裹的木雕人形，一切依著某種觀念機械運轉。韓梅、二泉、蘭奶奶、雨花等人物，觀眾能真實觸碰到他們人性的溫度、情感的悅動。

是啊，人生永遠是流動的旅程，寫人不是簡單地定格拍照，而是直取人生閃光的片段，去折射那個顛簸不破的真理—文學即是人學。