“偽好物”也可成經典

尚文

“偽”大概是收藏界里最忌諱的字眼兒，而“好”則是對一件藝術品收藏價值的高度肯定。這兩個形容詞本是相互對立的存在，但在藝術史的長河中卻有一批墨寶將它們完美地融合在了一起，這些既“好”又“偽”的藝術品被稱作“偽好物”。

明 黃彪《會昌九老圖》（局部）

黃彪為蘇州籍畫家，精于臨摹。是學者視為少數清楚身份的『蘇州片』代表畫家。這幅畫作是現存唯一有黃彪親自題識的作品，作于萬歷二十二年（1594年），當時他已屆74歲高齡。畫面與臺北故宮物院藏劉松年《會昌九老》構圖相同，為黃彪臨摹古畫的例子。題識中將畫面與世運盛衰聯系在一起，并將自己重制《九老圖》視為『繼絕』——具有延續維護過去傳統的重要使命。

“偽好物”一詞源自北宋大書畫收藏家米芾對一件傳為鐘繇《黃庭經》的評價。他認為這件作品雖然是唐代摹本，然而因臨寫極佳，遂以“偽好物”稱之，肯定這件摹本的藝術價值。

16世紀至18世紀，以蘇州為中心，出現了大批水平頗高且極具地方特色的偽古書畫作品，這類冠上唐、宋、元、明書畫名家頭銜的偽作，無論質量精粗，在近代籠統地被稱為“蘇州片”。

“蘇州片”的出現反映了明末清初“古物熱”與書畫消費蓬勃的氛圍。其原本屬于商業性的仿作，然由于數量上的優勢與不可忽視的流通量，反而成為明中期以來訊息傳播、古代想像與建構知識的重要載體。蘇州片甚至成功地進入清代宮廷，直接影響到宮廷院體的形成，對繪畫史的發展，具有前人未曾關注到的重要性。

蘇州從明中期后，已成為江南甚至是全國的文化與時尚中心，蘇樣時裝、蘇式家具與器用、蘇州園林與繪畫，甚至點心，都是各地競相模仿的對象。蘇州原本就擁有深厚的文化資本，畫家們利用江南地區豐富的文物收藏，從學習與臨摹古畫中逐漸發展出各自的面貌，而成為畫壇主流。由于當時江南經濟繁榮，許多人都有意愿及財力收藏書畫。在豐厚利益誘惑下，蘇州當地出現不少古畫作坊，甚至部分文入畫家也加入了造假的行列。

（傳）宋 張擇端《清明易簡圖》（局部）

此作卷末聳立的柱石中有“翰林畫史臣張擇端進呈”款書，許多店鋪的招牌如“孫好手饅頭”、“潘家黃耆圓”亦與《東京夢華錄》所記汴京名鋪相同。然畫中磚砌的城墻不見于北宋，山石林木帶有仇英風格的影響，屋宇宮觀敷染的青、綠、朱色則為蘇州片中常見的色調組合，加上畫中鈴有王世貞、嚴世藩的偽印，故推測此作應為明代后期根據南宋描述汴京的文本，同時附會王世貞父親與嚴嵩父子“因畫致禍”的著名情節，融合明末熱鬧的市街情景，所精心創繪的明版《清明上河圖》。

（傳）明 仇英《畫錦堂》

《相州畫錦堂記》是北宋歐陽修為宰相韓琦所做的一篇記文，指出衣錦鄉本人之常情，且古今所同，而韓琦卻建畫錦堂以為訓誡，并未因富貴而夸耀，高潔值得推崇。本幅又是所謂文征明書寫題記，仇英繪圖的合璧之作。蘇州作坊多有這種形式的創作，優雅又具文化意涵，用來饋贈為官或顯富貴，頗為恰當。畫幅左方先圖繪韓琦輕騎簡裝于返鄉途中，接著越過山嶺，則見到回到家中創建有畫錦堂的韓琦，正素衣憑幾而坐。形成中國敘事畫中所謂異時同圖的表現方式。畫家同時也采取了象征的手法，堂前的松樹于堂中屏風上的漁夫圖，都象征主人的清風亮節。不過，蘇州片慣有的華麗細節卻充斥于畫面，反倒形成有趣的反差。

（傳）明 仇英《寶繪堂》

美國佛利爾美術館也有一件同名且構圖近似的畫作，上面還有署名祝允明的書法題記，將蘇軾為王詵所寫的《寶繪堂記》節錄題上，本幅則無。可見當時熱門作品，常有多幅而細節稍異的制作。

（傳）明 仇英《畫連昌宮詞》

此畫以著名的隋唐宮殿連昌富為主題的詩畫軸，詩塘上都附有所謂文征明書寫的富詞25首。此幅與臺北故宮博物院藏《畫長信宮詞》圖的書法與畫風相當近似。當時的作坊，喜歡繪制以仇英畫、文征明題詩的合璧之作來吸引買家。重青綠描金的山水，配上樓閣人物，相當富麗華貴。此幅詩畫軸可能是以仇英繪圖、陸師道題詩的《仙山樓閣》為模仿對象，連左前方松林與其間宮殿都有相似處，只是少了原作的典雅含蓄，更強調色彩繽紛與繁復細節。

在了解了“偽好物”和“蘇州片”之后，究竟哪些是“蘇州片”中的熱門商品呢？顏色鮮艷并且細節豐富的蘇州商業街的仿古作品，不但廣受江南各階層的歡迎，也成為許多親王與大臣進貢給清代帝王的禮物。尤其是康熙、雍正、乾隆三朝帝王都很欣賞這類仇英與受到仇英仿古作品影響的蘇州偽古風格作品。更為重要的是，清宮透過“蘇州片”接收了許多“古代”的題材與圖式。但無論如何，“蘇州片”進入到清宮，對于此后宮廷院體繪畫風格有著重要的影響，對于中國繪畫史也有著重要的影響。

（傳）明 仇英《乞巧圖》（局部）

本幅起始樹干上有仇英款印，然而畫作并非仇英風格，晚明白描畫作頗為盛行，多數被冠上李公麟或是任仁發之名，然而多為丁云鵬或尤求之類的明代畫家影響之下的作品。本幅較為接近尤求一派的白描作風。燭火通明的庭院中，宮女們簇擁著嬪妃，三五成群，搬桌攜物，緩緩前行，再經過一群剛剛鑒賞過青銅陶瓷等古玩的妃子，才看到宮人們開始穿針乞巧與祭拜活動，供桌上有泥偶“磨喝樂”用來供奉神靈，借以乞巧與求得多子。

（傳）唐 周昉《麟趾圖》（局部）

麟趾二字，即指宗室子弟，此幅描寫后妃居后殿，觀看孩童沐浴、嬉戲等活動。畫作雖然在制作年代上無法上達唐代，但畫中一部分人物面相圓潤、著高腰唐裝，造型確為明代流行的唐風“周家樣”，其中幫嬰兒沐浴及逗弄嬰兒等母題，還可以在其他傳為周昉的蘇州片中看到。

（傳）明 仇英《群仙會祝圖》

本幅左下方有“寶父仇英堇制”款，雖為托名之作，然精雕細造，為罕見的“蘇州片”佳作。此作描繪主題應是群仙共赴蟠桃大會，為王母娘娘祝壽。陸、海、空諸景穿插層疊，構圖工麗復雜;諸路神仙、瑞獸以此為舞臺，顯示各樣神通。相對仙人簡單的裝束，畫中樓閣器用裝飾華美、結構繁縟。以金線細膩描繪的云龍紋樣，在每根紅色立柱上皆費心經營不同圖案。人物與動物雖略有小疵，但不減其整體精彩，應為當時祝壽用的高檔獻禮。

（傳）宋 陳居中《秋原獵奇》（局部）

陳居中應曾于宋寧宗朝擔任宮廷畫家，他擅長繪制“蕃獵人物”。這件冊頁無陳居中款印。左下方反而有“黃彪之印”，及黃彪交游圈中的收藏家周鳳來的“古婁周氏于舜圖書”的鈴印。此畫描繪人物、草木所用的松秀筆調，與黃彪《會昌九老圖》相似，很可能是他為周鳳來臨摹蕃騎圖之作。

近日，在臺北故宮博物院舉辦的“偽好物：16至18世紀蘇州片及其影響”特展中，便甄選了50件經典佳作，展現了當時商業作坊如何以古代大師為名，進行再制，同時藉用文征明、唐寅、仇英等蘇州名家的風格來回應這波需求，提供消費者對于著名詩文經典或討喜吉慶主題等種種的活潑想像，打造出許多如《清明上河圖》、《上林圖》等熱門商品。

展覽分為四個部分，從家喻戶曉的《清明上河圖》講起，其實這也是后來者仿制數量較多的作品之一，從它被仿制的故事中為觀者理清“偽”的概念。

展覽的第二部分則是以最為突出的“蘇州片”切入，其中展出了包括傳唐人的《明皇幸蜀圖》以及傳仇英的《畫連昌宮詞》和《畫長信宮詞》等在內的8件作品。展覽的第三部分用30件作品詳細展示了“蘇州片”的熱銷產品。包括了各種版本的《漢宮春曉》、《上林圖》以及《西園雅集圖》等。展覽的最后從學術意義上肯定了“蘇州片”對于繪畫史的影響，展出了包括清代宮廷畫家丁觀鵬、冷枚等在內的7幅面作。

正如臺北故宮博物院本次展覽的初衷，在這些“偽物”中不乏“好物”，“蘇州片”作為“偽好物”的龍頭和典范，更應受到學術界的關注。

清 丁觀鵬《摹仇英西園雅集圖》

丁觀鵬在乾隆朝繪制大量摹古作品，然其仿制的對象許多證實為明代商業偽作，此即一例。此幅底本目前仍藏臺北故宮博物院，全幅以白描畫成，由其較為修長瘦弱的造型判斷，很接近尤求的白描風格，這類白描作品在蘇州片中常被冠以仇英之名。乾隆在此底本題詩中表示“底須著色求形肖”，雖然乾隆認為要追求“形肖”何須“著色”，但當丁觀鵬在臨摹此畫時，不但加上西法的陰影模型，且施以淡彩，展現乾隆宮廷對于傳統李公麟系統白描的改寫。