為何不能接受星空的速朽
——寧延達詩歌簡論

作為一個為心靈、時代、人性、存在而寫作的具有赤子精神的詩人，寧延達的詩歌拒斥虛偽與脂粉氣，詩風硬朗，內涵骨性，既有人性的閃光又有生命的觀照。他的詩歌是從現場的發生來說話的，但詩意的多義性比比皆是，這不得不佩服他詩意語言運用的功力。他的詩意語言是與他的經驗粘連一起的，是超越形而上與概念化的東西，它們更好地切近存在自身。如“手機正長出茂密的絨毛”“星星是裸體的 /夜是裸體的”（《漂流瓶》）；“我的不安來自于墻壁的背后 /那里有一群饑餓的猛虎/仿佛我抽出任何一本都會有一萬本書的爪子拍在我身上 /將我埋沒”（《閱讀之難》）；“他們都有可怕的罪行/上帝指出了于是我今天變得從容/撫摸著槍像撫摸某些人的骨頭”（《如此從容》）。讓語言自身道說，去語言的技術化，讓語言詩意之本性自然流出正是寧延達詩歌的過人之處。

雖然說一首好詩離不開清晰的視野與多元的技藝，但真正的詩感只能從真實的世界中獲得。有許多詩人憑才情、靈氣和技術寫詩，詩中除了意象，詞藻，抖落抖落沒剩什么真東西，有許多詩人就是造詩的、玩詩的，玩語言和意象，讀起來像“詩”，就像畫家畫的畫，布景師造的景，看起來美輪美奐。當然，這樣寫詩娛已娛人也未嘗不可，但我還是喜歡那些可以進入靈魂的具有真情實感摸起來有體溫、有歡笑、有熱淚的詩歌，就像寧延達的詩，特別是他的親情詩，看似輕描淡寫卻深深地扎著心，例如他寫母親的兩首：“她刨開我墻角的大理石/還買來木頭箱 說要種幾棵苞米/她恨不得在我的陽臺養幾只雞鴨/在她的床頭種幾個鄉親”（《情結》）；“若有愿望 就是學會裝高興 累到腰酸腿疼也強忍住/到骨子里也不讓兒子察覺”（《我的母親》）。寥寥數筆，把母親的形象刻畫得入木三分。寫真情實感的詩正是詩人要對詩歌所做的，對這個虛偽的世界所做的，當我們在寧延達的詩歌中聽到這樣的聲音：“我的手刷過粗糙的墻壁/打磨過頑固的石頭/切割過死亡的木頭/我最喜歡的莫過于描畫菩薩的眉眼/佛陀的金身/仿佛我身上殘留的一切罪惡/都會被慈悲的歲月原諒”（《裝修隊長》），而后，即便是這聲音，也仿佛受到了神啟，“當我撥動經筒/滾滾而來的 要么覆滅我/要么托起我”（《天上的巖石》）。

寧延達觸及著可見的、可能的一切，發出自己獨特的聲音，比如關于妻子、兒子、母親、閱讀、散步、獨處、冥想、勃起、新聞、裝修、性愛機器人、老鼠和連衣裙等等……他的意圖，不管多么日常，只要這些情境恰好契合自己內心想要的表達，他就用它們去承受整個思想的重量，而且這些“重量”經過他的擦拭，更加的透亮明澈，這些熟悉的日常存在，有效地確保了詩人的真誠，而他有意無意地也從這種真誠中尋回一種原初的力量。他的這種自由真誠、向內心掘進的寫作方式，遠離了空洞、浮華、自負，在樸素的呈現中，人生的哲學與巨大的抱負昭然若見。“感恩一些人 而這些人/宜存于內心 醞釀成陳年老酒/反省一些事 這些事/宜于寂靜中寫下 讓它隱為傳奇的伏筆//夜沉沉/西風卻飛舞著刮過山坡/不敢忘憂 頭頂繁星閃爍/向天空抱拳/人間 尚缺經書三卷/明早/我將策馬出城”（《跨年詩稿》）。簡單而直白的詩境，卻涌動著不可思議的力量。

寧延達的詩歌不虛張不扭曲，有種誠摯的特質，無論心靈的內視或現象的探索都有一種坦誠樸素的品質。生活的重量與生命的承擔讓許多人善惡模糊，這種心靈的隱憂在他的一首《善與惡》中有很好的呈現。

詩中的“菩薩”就是他要為觀者提供一個辨認的視角，看似散淡的敘述中可以折射出多種解讀：當“一個以菩薩為標尺的人往往把慈悲/當成妥協的借口”時，善是如何的舉步維艱。推及到歲月的層面，心地純澈而渴望善良表現出來的總是被雨打風吹去，就像“偏道子對面的石頭山 被風刮走了半邊”。

寧延達的詩歌某種意義上可以說是一部生活啟示錄，在詩人那里，精神的選擇總是比現實的情節更符合自己的靈魂，他在詩歌里呈現自己的心靈與思想、困惑與感悟。在這個意義上，可以說詩人都是一座孤島，被生活的海水包圍，而詩歌可以使它永存，甚至也可以這樣說，是詩歌賦予某個生活瞬間（或經歷）一種抒情的現實，比如他的一首《早晨》。

這首詩除了給人樸素溫暖的愛的感動，還暗示了生活本身所存在的一種道貌岸然，它隱含其中的五味雜陳與意味深長不需要任何的修飾和引誘就俘獲了我們。在如何處理這種最常見的詩歌題材寧延達總是表現出他的技高一籌。在選擇詞與物的關聯上，他總是能找到那最恰如其分的對應。

各打各的傘，各過各的橋，是當下人生存的普遍的本真狀態。天下熙攘，唯利者多，諸多人生的虛無與無奈，熱鬧只是片刻，一切都終將被時間所席卷，詩人通通地明了并深深地厭倦，且身不由己地陷入，他人在江湖卻想著“脫離”，人終會像老鼠與衣服一樣脫離生命的本體，他幻想自己可以像它們一樣從某種狀態中脫離出來。詩人以幻想的方式表達他對現實人生的厭惡與困惑和對生命本真的渴求，一個辯證的腳本，通過蒙太奇手法把現實與幻想串聯在一起，以超現實方式來講述，以達到喚醒的目的。他的手法不是直取某個問題而是從一個斜角進入，逐步從一個整體的建構中一步一步轉往下一個。

寧延達從內在的、精神的、靈性的經驗出發，以出自本然的人性和他熱愛的人生創作著某種“天人合一”式的詩性境界，在這個境界里詩人與日常生活是和解的、審美的、感激的。是入世而又出世的。這使他的詩歌不僅具有一種時代性和對現實世界的洞察，更有種天然的、純然的、自然的屬性，他的每一首詩，自然得都如其所是，而且個人經驗能夠成功地躋身于公共的范疇。

在《當我的文字被投進火焰》這首詩中的“文字”指代的是一種真實，而“火焰”喻示著一種掩蓋，通過詩中出現的這些詞“咒罵”“恥辱”“審判”“怯懦”“低頭”組合成的種種現實讓我們辨認著那些運用它們的人，內心靈魂的掙扎。這種將內部的文字與外部的火焰綁在一起的意象結合，讓一種憤然、悲痛與譴責淋漓盡致地表達了出來。詩人既不強置也不消融，而是順其自然地以它們本身的相遇（文字與火），讓一些存在得以賦形。

可以說寧延達的詩，都是從存在本身與復雜生活中提煉出來，是人生的經歷、體驗、經驗，有沉思，困惑，領悟與生命內在的視野，是站在人生的高度上，直面當下，揭開現實，開闊新的存在與啟示。而他在生活與詩歌方面的收放自如令人羨慕得吃驚，奔忙的腳步給了他詩歌不盡的資源，他豐富的閱歷與人生的體驗都一再表現在他的詩歌之中，他給予我們的感覺就是一種存在的無限感，仿佛隨時都可以從生活的現場把他摁進詩歌或是從詩歌中拎出他來。外在寫得頗為冷峻，肅然，而內在的灼熱又處處可以感受。那些洞察的背后，藏著一種深邃的理想主義。盡管現實已令詩人身心疲憊，甚至“理想”自己也在“墜落”，但詩人心中還是不能接受“星空的速朽/以及我們每個人/心中的小墮落”，一句“為何”道出詩人心中多少不為外人知道的辛酸與掙扎，這種反問的內在張力構成這首詩撼動人心的效果，相對于那些發生的和被講述出來的，那些隱含的意識結構才是最為令人觸動的。很難說出這種純粹的陳述是如何打動人心的，這樣的陳述弄不好就會使讀者處于不耐煩而想要翻篇的危險境地，但最終不知哪個詞語或表述讓閱讀一激靈，倏然進入血液或刺入五臟六腑，于是迫不及待地回過頭來反反復復地重讀，然后竟感到了一種深深的欲罷不能。

一個人的生命是有限的，而生命過程中所釋放的能量卻是無限的。作為詩人的寧延達深諳詩歌給他帶來的精神能量，在詩歌中他可以是任何主義與現象，他把生活所能提供給他的經驗與感悟都用詩歌的方式給吸納保存，換一個角度說，他的詩除了管理自己的心靈還體現了他與生活的的融合，他透過各種題材來表述和辨認人與社會、人與現實、人與生活三者之間的唇齒相依的關系，因此這三者也成了貫穿和建構他的詩歌的基點。當然也可以這么說，他詩歌的主題與風格都是夾著現實生活的巨浪去抵達一個心靈或思想的彼岸，就像在蜂巢中榨出蜂的汁液，在積雪中踏出雪的重量，但無論是涌向彼岸還是退回自身，都是在他的思想中和生命中持續著……這么云卷云舒、從容不迫，寧延達令人難以置信地做到了。我相信他的純粹、真誠、多元、創新與天才都將使他成為一個無限人物。