東津詩話（節選）

1、唯有詩意令人之心靈自由且飛翔。

2、在一瞬間，詩意讓個體的經驗與虛無的時空接軌。

3、清晨——市區，午后——陽光，黃昏——荒郊，夜晚——憂傷。時間與記憶的交疊誕生詞語，而在詞語的延伸方向上，詩意得以呈現。

4、詩歌是時間的另一種存在形式，它跟富樂山上的一樹、一草、一花并無區別，都是時間的作品。

8、詩歌，從根本上講是對想象的一種召喚。沒有想象力的詩人，如同沒有翅膀的鳥，怎能翱翔于心靈之天空。

10、每當面對詩歌，我們都應當有一種深深的敬畏。因為，它永遠是不可及的。我們朝著那個方向奔去，但從不曾抵達。

17、語言是有性格的。詞語的輕與重，詞與詞之間的松與緊，會讓句子給人以或靈動、或穩健、或斷裂、或堅固之感。而一個詩人的語言性格，可能是統一的，也可能是松動的，因為它可能會因為語境的變化而產生偏移。在這其中，唯一可能不變的是語言的審美觀——即寫作者對詞語的色彩、品格等的初始認識不易改變。

18、有沒有一種詩歌，可以完全干凈、本原、不加修飾地書寫？我認為有。如維吉爾《農事詩》中為蜜蜂安家（蜂房位置的選擇）一節。沒有比喻，沒有艱深的寓意，沒有復雜的結構，甚至沒有費解的思想。只是通過最潔凈的、準確的語言，還原事物本身。

19、為什么不能把詩寫得清晰、流暢點？其實不裝飾的本真之詩自古即有，如“明月松間照/清泉石上流”（王維《山居秋暝》）這樣的詩歌，雖無修辭，卻不失品格和境界。

30、詩歌不是講故事。有人把敘事詩想得太簡單、太隨意了，以為帶點感情、小聰明或幽默地把事情講出來就行了。這種詩人現在太多了，甚至不乏名氣很大的。

31、詩歌不是畫畫，用一行行漂亮的話，羅列出一個個場景。但不管它們有多精巧，也并不是詩。因為它們不是心靈的產物，只是字、詞和句子的堆砌而缺少靈魂。這些講故事和畫畫的詩，“只是與具體的人和事糾纏在一起的凡俗心理現象，僅對當事人具有日記的意義，在藝術上卻毫無價值。”（周國平）。

32、詩歌主要不是一種“智力”，而是面對心靈或現實存在的一種真誠和勇氣。所以，無論想通過詩歌來顯示個人小聰明，還是標榜個人學識，都將是徒勞的。

33、學院和民間的問題，簡單來說就是一個詩學審美的問題。通俗地說，你是喜歡李白還是喜歡杜甫呢？其實這個問題，一個不寫詩的人早就給出了答案，他就是傅雷。在《傅雷家書》里，他認為：李白豪放，重于想象；杜甫樸實，關注現實。他們都是大詩人。

35、即使不少人有機會近距離地窺看和觸摸詩歌，如翻譯、官方交流和話語權利用等，但能否開竅成為詩人，“一切不得而知”（博爾赫斯）。

36、詩什么都不是，因為詩無為。詩不為刊物而寫，不為評論家而寫，不為名利而寫。詩歌只為心靈而寫——當一首詩以它的形式在心靈中產生或最終落于筆端，它就已經完成存在的全部過程和意義。其后的一切都是附屬品。

50、即使電影這種以娛樂為主的大眾藝術都在反思人類存在之意義，反思人類自身對同類、對自然所犯的錯誤，而我們的詩歌還要在一些無聊的東西上浪費筆墨和時間多久呢？

52、如果一首詩是一聲吶喊，那么它一定要有自己的腔調。沒有個人體驗的詩歌，即使再精巧，也只是一件仿真的藝術贗品，還不如一個民間藝人的手工活來得有價值。

53、為什么每個時代都有一些最初感覺不錯的詩人，最后卻銷聲匿跡了？我認為他們絕對不是被埋沒了，而是因為在當時他們就進行著一種“時尚”寫作。目前，我們的詩歌界這種危機更甚——很多看似漂亮、舒服的詩，如同時尚文化對潮流的追逐，所以成了沒有根的浮萍，最終難免曇花一現。

55、詩歌對“大”的關注應該削弱，對“小”的關注應該重視——通過對普通人和現實事物、當下生活的細致窺探，達到詩人與時代的某種呼應。

56、的確，當代詩歌已經不需要那種大而無當的假象寫作。這也許是詩歌回到它本身的唯一可能的途徑。

57、什么是大詩？什么是大詩人？或許，正如“清泉”般“石上流”過，所謂“小即是大、無即是有”。而當今的很多詩人欲寫大詩，卻不懂得此道理，或無此境界。所以不成。

58、大詩決然不是表面上的龐雜和嚇人，仔細一讀卻徒有其表，沒有可以讓人快慰、疼痛和呼應的精神。

61、詩歌，或許是生活的特技——面對俗世，一個詩人即使不能點石成金，但卻完全可以更加勇敢和真實。

62、不論美國、中國，不論過去、現時，人類最基本的生存經驗是相通的。

63、詩人最高貴的品質和最高的境界，應該是始終對世界心存慈悲與憐憫之情。以善待人，以善對事，以善待詩。文人相輕（詩人相輕）的現象只能說明，那文人并不是真文人，那詩人本是偽詩人。因為，如果一個作家或者詩人不能做到厚道與寬懷，這個世界就真的沒有什么希望了。

70、艾青在《詩論》里寫道：“真、善、美，是統一在人類共同意志里的三種表現，詩必須是它們之間最好的聯系。凡是能夠促使人們向上發展的，都是美的，都是善的，也都是詩。”但是，現在的詩人很多不懂得這些，他們的詩寫得不“真”，做人也不“善”，更談不上懂得欣賞“美”了。

72、詩人＝多情的書生＋熱腸的俠客。

78、詩人在今天的處境，有點類似古時的俠客。在人們過著安穩、悠閑的日子的時候，是不需要俠客的，也記不得“俠客”的好的。

79、詩無定式，也無定性，因而萬象可納其中。

80、我以為好詩的三境界：第一境，有意味（或有詩意）；第二境，有情調（或有詩格）；第三境，有精神（或有詩品）。

81、中國詩歌更多的東西是來自于佛教與儒學的，因而詩歌的審美常常也是以心境和修為為前提的。

82、很多詩歌作品有了語言，有了技巧，也有了形式，但為什么就是感覺不到“詩意”呢？因為寫作者忘記了用“心”。

83、當絕大多數詩人都在追逐先鋒時，那個老式的、簡單的、愚笨的詩人，最先鋒。

84、詩歌的創作是一場心靈的旅行與冒險。最終覓得勝景者，不一定是功夫（技藝）最高的那一位，但一定是內心最勇敢的那一位。

87、大智若愚，在詩歌的寫作中更易成為長久的生命力。因為寫到最后，往往是胸懷和境界最重要，而不是聰明和才情。

93、對詩歌而言，最好的證據就是詩歌本身。

94、古人說：寧拙勿巧。我的理解：對于當代漢語詩歌的實踐，不完美、不成熟的詩歌寫作并不可怕，最可怕的恰恰是固執守舊、模仿和誤會時代。因為，前者是在創新拓展，所以難免顯得笨拙或看來不“順眼”，而后者是在重復和偷懶，對寫作毫無益處可言。

96、王小妮說：“詩歌不是生活，我們不能活反了！”但事實是，很多人不僅誤解了詩歌，同時更誤解了詩歌與社會、與個人命運的關系，夸大了詩歌的作用，這是很可怕的。

98、大師，其實是一個時代整體精神的承載，是一個思想的合體——最終“他”會找到一個詩人、作家或者藝術家來代言并發出某個群體的聲音，其本身是理想化的和美化了的產物。讀者或研究者所看中的、取用的可能只是他最精華、最有創造性和最有益的部分。

99、“像上帝一樣思考，像市民一樣生活。”這或許就是于堅的價值。或者說，對于大師，于堅是極具可能性的。

100、今日之詩歌寫作，正在從須仰首才見的天上掉到可腳踏實地的世間。無論是“知識分子寫作”還是“民間寫作”，也無論是“草根寫作”、“平民寫作”、“感動寫作”，還是所謂的“新現實主義寫作”等等……寫，或許還有希望。

101、著小處者得詩歌，唯孤獨者成大師。語言的修行，正是我們永恒的事業。