新生之梅 十里芳香

王 超

國家一級演員，中國戲劇梅花獎、上海白玉蘭獎獲得者。中國戲劇家協會會員，成都市川劇院副院長，成都市非物質文化遺產項目川劇傳承人，享受成都市政府特殊津貼專家。

工文武小生。曾榮獲第26屆中國戲劇梅花獎，第二十六屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角提名獎，全國地方戲曲調演（南方片區）優秀表演獎，四川省振興川劇調演比賽金獎、一等獎。其嗓音圓潤清純、音域寬廣、表現力強；表演儒雅氣派、剛勁奔放，頗具川劇小生的藝術特色。

代表劇目：《塵埃落定》《欲海狂潮》《劉氏四娘》《望娘灘》《紅梅記》《歲歲重陽》《黎明十二橋》《燕燕》《白蛇傳》《目連之母》《好女人·壞女人》《春江月》《聶小倩》，折子戲《裝盒盤宮》《越王回國》《訪友》《放裴》等。

認識王超，只是偶然。

在和川劇院工作人員的座談會上，我正好坐在長桌的拐角，一角之隔處，是一位看起來三十出頭的小伙子，小平頭，面孔清秀，雙目有神，正在埋頭書寫。我好奇地湊近，發現他正在一一作答我們采訪提綱上所列的問題。不時地，他還會接著劇院黨委書記或常務副院長的回答做一兩句補充。

當他停下筆，忙著為我們遞西瓜的時候，我拿過紙來看，每個問題的答案都簡單凝練，角度新穎，全然不同于其他人的回答。我瀏覽了一遍，拿起筆在最后寫道：“你一定會表演變臉吧。”看完后，他輕輕寫下：“我曾在1997年參加春節聯歡晚會的現場直播”。

半路出家

1970年，王超出生在一代文宗陳子昂故里——四川射洪。驚奇的是，他表演生涯的第一部大幕戲《劉氏四娘》中四娘的故居，也離射洪不遠。或許是因為地靈人杰的熏陶，在他心里從小就埋下了川劇的種子。

王超是家中最小的孩子，頗受家人疼愛。13歲時，姐姐送給他一臺簡裝的小收錄機，這讓王超開始走入川劇“生、旦、凈、末、丑，昆、高、胡、彈、燈”的聲音世界，并徜徉其中，如癡如醉，與川劇結下了不解之緣。

飛鴻本無知，人生卻有意。17歲時，王超正讀高二，他俊美的形象和清亮圓潤的嗓音，讓他先后贏得了四川音樂學院和四川省川劇學校的青睞，兩所學校都破格錄取了他，但他最終選擇了后者。他說：“一方面是因為我生在農村，從小就在家鄉看過一些小劇團表演的川劇，耳濡目染，慢慢地喜歡上了川劇。另一方面也有一個現實的考慮，川劇班畢業能夠定向分配到成都市川劇院工作，既能擁有入城戶口又解決了工作問題。”他也坦言，如果當初選擇了四川音樂學院，至少收入不會比從事傳統戲曲表演清貧。但是他并沒有后悔，并寫下這樣一句歌詞：“這就是愛，說也說不清楚”。

就這樣，王超放棄學業來到成都，開始了自己的川劇藝術人生。眾所周知，戲曲演員最看重“童子功”，早已過了學戲劇最佳年齡的他，要像10至13歲的小孩子一樣摸、爬、滾，喊嗓練唱，好在王超是一個懂事知難的人。“冰雪林中著此身，不與桃李混芳塵。”王超最終憑著自身的天賦與勤奮，在一切煎熬中挺了過來。正如戲曲評論家劉乃崇、蔣健蘭夫婦贈王超的詩所云：“半路出家風中行，苦修不怕卻登臨。高山再上休停歇，一寸光陰一寸金。”

一鳴驚人

1990年，當四川省首屆“桃李杯”獲獎結果揭曉時，王超憑借《托國入吳》一舉榮獲表演一等獎和唱腔一等獎兩項殊榮，眾人始料未及，也開始對他刮目相看。他用四年的時間學完了七年的課程，順利畢業，結束了校園生活，然后被分配到人稱川劇“戲窩子”的成都市川劇院。

為了盡快彌補自身的不足，在正常的課程外，王超還會私下找老師“開小灶”，大熱天里仍然堅持練功，學犯功戲《放裴》。有一次晚上11點，他還在獨自練習唱腔，但總覺得哪里不對，他立即跑到聲腔老師陳星閣家里請教。當時陳老師和家人已經入睡，就在老師的床頭，他硬是請老師用錄音機錄下了那段唱腔……

說到成功前的努力，他說：“真的很艱難！我的一點小成功應該說主要在于自己私下的努力和老師給我開的‘小灶’。我進校后面臨的問題不光是年齡大、練功難，還有就是我是一個插班生，別人已經學了三年，很多基礎科目的學習都已經進入成熟階段，而我什么都不懂，我只是因為有一副較好的嗓音才被破例特招……” 談及一路走來的感受，他回憶到，“我曾經也因為自己的基礎課落后而沮喪、失落，覺得沒有朋友，非常孤獨。但欣慰的是有很多清貧而敬業的好老師幫助我，如李家敏、魏益新、邱允琛、杜奉鑄等老師，我一直很感激他們。”

幾番曲折

川劇有過鼎盛和輝煌，也經歷過最困難的時期。據老藝術家講，六、七十年代是川劇最鼎盛的時期，許多老一輩的革命家、國家領導人，如朱德、鄧小平等都非常喜歡川劇，十分關注川劇的演出和發展。90年代初是川劇最困難的時期，那時整個社會都在搞經濟，人們似乎都很恐慌，唯恐被經濟浪潮所淹沒，于是大家都拼命掙錢，很少有人去關心戲曲川劇。

當時成都市川劇院的很多演員，有的去開出租車，有的去做生意，有的甚至跳槽到其他行業。王超也曾開了兩年的出租車，為別人做過專職司機，搭過草臺班子演出，甚至因演出節目質量低下而挨過汽水瓶……他說：“現在回想起來，那段經歷在心里真的非常難受。但是，現在隨著經濟的發展，大家都富裕了，唱歌唱膩了，跳舞跳累了，心也慢慢靜下來了，反而覺得欣賞民族傳統文化也是一種享受。”對此，有一個很好的證明就是：錦江劇場悅來茶館演出場的觀眾漸漸多了起來！

最終，王超還是因為喜愛川劇，放棄了許多到國內一些公司發展的機會，也放棄了許多和國外長期簽約的機會。“有人覺得人生最快樂的事是做著一份自己喜歡的事業而且又能掙錢，我雖然在這里掙不了多少錢，但卻能體現我自身的價值，實現我的追求和夢想，即使一生清貧也無怨無悔。無論走多遠，我還是會回到我摯愛的川劇舞臺。”

一個夢想

1993年，王超攜表演生涯的第一部大幕戲《劉氏四娘》進京演出，該劇獲得了多項文華單項獎。這是一部有文有武的戲，王超的表演自然淳樸。“戲無技不驚人，戲無情不感人”，王超還清楚地記得著名戲劇家郭漢城老前輩聽完后熱情地說：“扮演目連的演員王超小同志，唱腔美，音色美，表演催人淚下，是位很有前途的青年小生演員。”此后，從《白蛇傳》中的許仙到《望娘灘》中的聶郎，從《紅梅記》中的裴禹到《欲海狂潮》中的白三郎，從《好女人·壞女人》中的楊蓀到《塵埃落定》中的傻子……王超不斷突破自我，嘗盡了“人生百態”，被稱贊為“年年出訪，歲歲獲獎”。

其實，除了表演，變臉也是王超的一大特長。十年前，他拜川劇界公認的“變臉王牌”王道正為師，開始虛心學習變臉。終于，在名師的指導和自己不懈的努力下，他對川劇“九變其身”進行了藝技升華，突破了半分鐘“九變”的極限，達到不加時而“十二變”的一氣呵成。王超曾在香港和澳門兩個特區慶祝回歸的演出中表演變臉，受到錢其琛、何厚鏵的親切接見和題贈。在1997年的春節聯歡晚會上，他表演的變臉受到盛贊，他也贏得了“春蘭杯”獎。香港衛視還曾專程趕到四川為他量身制作了時長25分鐘的《變臉小生王超》專輯，并向歐美各國推薦。

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，王超以此為座右銘。他表示，“我的表演經歷了‘知、好、樂’三個階段，特別是在拜著名川劇表演藝術家藍光臨先生為師，并受到表演藝術家曉艇、余開源、王世澤（已故）的悉心指導后，我個人對川劇藝術的理解更透徹，表演也日趨成熟！”梅花獎的全稱是“中國戲劇梅花獎”，是中國戲劇表演藝術的最高獎項，始創于1983年，每年一評。2005年起改為兩年一評，2007年更名為“中國戲劇獎·梅花表演獎”。摘取戲劇界最美的那朵“梅花”是王超一直以來的夢想，這個夢想已經跟隨了他20多年，終于在2013年，他抱得梅花歸。

與時俱進

談及川劇的境況，王超說，“劇目、人才以及觀眾的培養與建設是目前川劇面臨的最大困境，人才的培養包括編劇、導演、演員。一個院團的發展與建設，首先離不開好的劇目，好的劇目需要好演員和導演來體現，有了好的劇目、好的導演與好的演員，呈現出來的劇才會精彩，劇目精彩了自然而然也就有了觀眾，有了觀眾，我們的川劇才有未來！關于川劇的未來，我還是很有信心的，我去過很多國家演出，川劇非常受歡迎。國家提出的關于文化體制改革的方案，我覺得非常好，這樣川劇的未來也會在與時俱進的發展中變得更好。”

的確，川劇需要與時俱進，王超也需要與川劇俱進。我近日曾夢見一樹的梅花，有的綻放，有的含苞，有的才吐出嫩芽，此時想來，這樹梅花必是川劇了。王超這朵新生之梅，正在汲取大地的養分，竭力綻放最美的花朵。