詩心塑魂

李長青

青年雕塑家，詩人，“欽齋泥塑”非遺傳承人。

中國雕塑家協會會員，四川省文聯藝術咨詢委員會委員，四川省文聯民間文藝家協會理事，四川省美術家協會陶藝專委會副秘書長。

曾榮獲中國工藝美術最高獎“百花獎”，第五屆四川省青年美展雕塑優秀獎（最高獎）。作品曾入選第三屆法國大皇宮國際藝術雙年展，作品曾在法國、香港及內地多個城市展出。

李長青是東坡故里眉山市走出來的有天賦的青年雕塑家，我與他比較談得來，要算知交吧，我以有他這樣的朋友而自豪。他鄭重地請我寫一點關于他和他作品的文字，我兀地增加了壓力。寫什么呢？能說的都是一些印象，感性認識。

我對李長青的了解經歷了三個階段。一是傳聞階段：早在上世紀90年代就聽朋友說起仁壽有一位雕塑神童，電視臺給他拍了專題片。十幾年之后，又聽說他的作品 《書先生》入圍第十二屆全國美展，并且他是四川入圍者中最年輕的一位。二是同行同學階段：以前我做非物質文化遺產工作的時候，他是非遺傳承人，我與他在很多非遺活動中有過接觸，在省作協2017年“青年詩人班”上，我們還是同班同學。三是如水階段：“君子之交淡如水”，我認為，我與他要算君子之交。

我多次與他一起欣賞、討論國內外的雕塑經典作品和名家，從國外寫詩的雕塑家米開朗基羅到國內寫詩的雕塑家潘鶴，從大足石刻到收租院，他的獨立思考和見解常常讓我驚異。他和我都很欣賞葉毓山的大作，曾相約到牧馬山拜訪葉老。有一段時間，我們常到仁壽山中參觀摩崖石刻、牌坊。我們有時談漢代陶俑的寫意手法，有時談熊秉明、吳為山、李先海的寫意雕塑。李長青對李先海推崇備至，他認為李先海的雕塑藝術是真正集合了我國古代雕塑和匠作的精華，是真正接地氣的、有中國味的、民族化的藝術。從2010年第一次見到李先海的作品到2018年，他用八年的時間，終于從掛名弟子正式成為李先海的入室弟子。李先海對這位優秀、執著的年輕人也是器重有加，每遇重大藝術活動必讓其陪同在側，言傳身教，使他受益良多，日益精進。

我曾請李長青為仁壽先賢何栗塑像。何栗，北宋狀元。靖康之難時，何栗與徽、欽二宗同時被俘入金。身為宰相的何栗，最終選擇不與金人茍且，絕食而亡。李長青參透了先賢的內心世界，塑造了先賢緊鎖眉頭的冠服像，充分還原了先賢憂國憂民的情懷和寧死不屈的氣節。像成后，仁壽文藝界為之一喜。

李長青的創作十分專注、嚴瑾，力求完美。在創作《舊蜀村戲》時，他用了一個夏季來搜集資料。塑成以后，直到次年還在推敲。僅僅幾公分的道具，他就花了幾周時間。他創作的《鐘馗出巡》，耗時一年多，仍然覺得不滿意。他為加拿大準提法共修會創作南懷瑾銅像時，曾數度前往南師曾經閉關的嘉州多寶寺。他反復閱讀傳記，反復比對照片，觀看了十多部關于南師的紀錄片。為了更好地體悟南師的氣質，他還特意購置了三件長衫，每日穿上走街過巷。歷時十六個月，終于使南師的儒雅、佛性、仙氣三種氣質躍然于銅胎之上，直到南師海內外弟子皆頂禮稱善時，他才罷休。

是什么造就了李長青呢？1982年，李長青出生在仁壽方家鎮曉止村的一座古雅大院內。道光壬午年，其祖李有春中舉。爾后，朝廷賜銀200兩，李有春遂修建了李家大院。之后的一百多年里，這座大院內的李氏后人，中舉的就有三位。先祖雅善丹青，尤精泥塑，其祖父頗喜吟詩作對，其父藝承六代，李氏一族可謂文藝世家矣。

1998年，李長青只身前往重慶黃桷坪，希望能進入四川美術學院附中學習，結果事與愿違。2001年，十九歲的李長青終于考上了夢寐以求的四川美院，但學的卻是裝潢設計專業。李長青一心熱衷于雕塑藝術，2002年，他為了聽雕塑課，毅然決然地自動退學，開始了他藝術的坎坷之旅和專業學習之路。農家子弟考進大學不容易，而他出于對雕塑的一腔熱愛，敢于果斷地放棄來之不易的學業，這份一意孤行的勇氣著實令人佩服。一段時間后，他覺得自己還應該在雕塑以外的其他領域有所開拓、借鑒，于是他又到各名校旁聽自己喜歡的文學、編導、攝影、陶藝等方面的課程。他用游學的方式不斷豐富自己，而把一紙文憑看得很輕。

2008年，5·12大地震后，他背著在重慶游學期間寫的數百首詩作和黃桷坪工作室的一桶雕塑泥回到了眉山。開始立業、成家，為人子，為人夫，為人父。作為全家的頂梁柱，他必須首先考慮一家人的生計問題，然后才能考慮個人愛好、藝術追求和人生理想，但他的大部分心思還是在作品上。

靠著一批有實力、有份量的作品，李長青贏得了業內的普遍認可。他先后榮獲了中國工藝美術最高獎“百花獎”、第九屆中國海峽藝博會金獎、第五屆四川省青年美展雕塑優秀獎（最高獎）、第四屆和第五屆中國西部陶藝雙年展優秀獎等。他被吸收為中國雕塑家協會會員、四川省文聯民間文藝家協會理事、四川省文聯藝術咨詢委員會委員。《中國工藝美術全集》四川卷的編委范文評價他是“川派泥塑杰出的代表”。四川省美協副主席楊梁相一見到他的民俗作品便激動得熱淚盈眶，稱其為天才。他的作品也得到了清華美院“泥人張”傳承人張錩教授的高度評價。蜀中雕塑界前輩趙樹同、朱成等，也對其雕塑藝術贊不絕口。

李長青的雕塑作品基本上可以分為兩類。一類作品頗具學院之風，其中有寫實之作，如大仁大義的儒士《北宋狀元何栗》、大徹大悟的哲人《南懷瑾銅像》，還有寫意之作《書先生》，抽象之作《皓月》。我發現了一個有趣的現象，他的這幾件作品中，或明或暗地都有詩書文化的影子。《皓月》是書砌的月；《書先生》是書砌的人和魂；《北宋狀元何栗》是一個經孔、孟之書所化的執著于仁義的人，是具有“先天下之憂而憂”品質的人；《南懷瑾銅像》表現了一個因融匯儒、釋、道而通達的智者。由此可見，李長青對詩書的摯愛，正是家學和眉山這座詩書城對他身心濡染的結果，使其作品呈現出了不同的格局與氣象。

他的另一類作品造型夸張變形，散發著濃郁的民俗味道。這類作品的取材受其老師李先海和收租院的影響，同時也不難看出他的鄉村經歷，或者說他太念念不忘那些疼愛過他的、已經離去或即將離去的長輩們了。他曾為那些像他外公一樣，一輩子生活在鄉間、小場鎮的人，一生沒有留下一張照片而嗟嘆。他說，“那些人一生本分、樸實憨厚、沉默寡言，每天天未亮就要起來干活，到頭來卻連一點具有代表性的痕跡都沒有留下。”他的作品就是要讓人們記住這些生于泥土、長于泥土、在泥土中流汗流血，渺小卻勤勞善良，對人類發展起了大作用又值得尊重的小人物。

李長青用泥塑的方式展現神話傳說、歷史人物和市井百態。他的作品常常夸張人物的表情、身體的姿勢和四肢的動作，造型于不平衡中求平衡，或用泥的本色，或飾以色彩，配以道具。他從生活中尋找藝術靈感，他的龍駒場工作室周圍，每逢趕場便匯聚了各種著深藍中山裝的茶客、磨刀匠、掏耳匠、理發匠、補鍋匠、賣葉子煙的攤販，這些人都成為了他創作的源頭活水。

李長青的作品千姿百態，越來越受到業內外人士和媒體的喜愛。2017年，反映他藝術創作的紀錄片《指尖上的泥塑》，一經四川衛視播出，便有國內數十家電視臺先后轉播。紀錄片《指尖上的泥塑》先后斬獲中國電視藝術家協會兩項大獎，后被收錄于央視網。2017年初，他受邀赴香港進行雕塑展出、交流。5月，他的作品《茶館》在法國第三屆大皇宮國際藝術雙年展上展出，得到了法國藝術家聯合會主席的高度認可，作品被《歐洲時報TV》報道，并收藏。2018年4月，他登上了業內媒體《雕塑頭條》，榮譽越來越青睞這位執著的年輕人。當朋友們開始擔心過早的榮譽會使他浮躁，從而讓他的藝術“早夭”時，未及提醒，他便已經猛然地對自己的發展路線做了調整。當機構邀請他赴迪拜進行展出交流時，他拒絕了；當四川省民間文藝家協會推薦他到臺灣交流時，他也拒絕了。他的心態越來越穩、越來越靜，他的身影越來越多地出現在他的“欽齋”，他越來越愉悅地拿起了書架上的“小書”和人世的“大書”，并讀得津津有味。他要在造佛的泥中受戒，開悟！

成功一定是屬于有夢想、敢夢想、努力把夢想變成現實之人的！大器總是早熟而晚成的！李長青，這位優秀的青年雕塑家，最終能否再次書寫他的恩師李先海那樣的“雕塑傳奇”，我拭目以待！