獨坐聽云過 靜思詩情生

周曉冰

中國美術家協會會員，中華陶瓷大師聯盟執行副主席，中國陶瓷設計藝術大師，中國西部陶藝文化中心主任，四川省美術家協會陶藝家專業委員會主任，四川師范大學美術學院教授，《西部陶藝》雜志主編。

周曉冰先生是一位在形式與材料上跨度極大、在手法上實踐頗豐的一位藝術家，其作品形態以陶器、陶藝、高溫色釉瓷板畫、現代彩墨畫和油畫等形式同時呈現。或勾、或頓的線條蘊藏著墨色五法，節律把握上偏重于朱耷的“潤筆”方式，造成了奇妙的畫面戲劇性，并且將本來可能的沖突轉化成了一種新的形式嵌合，形成了獨立的“周曉冰式”造型語言。

其陶藝、雕塑及繪畫等作品多次參加國際和全國美展，部分作品由國內外收藏家及法國華人美術家藝術館、法國大皇宮博物館、美國中華陶藝家學會、上海多倫美術館、希臘東方藝術博物館、加拿大溫哥華大信藝術館、韓國利川陶瓷博物館、文化部中外文化交流中心、四川美術館、佛山國際陶瓷博物館、上海世博村洲際酒店、上海交響樂團、成都國際非物質文化博覽園、南京工藝美術博物館等機構收藏。部分陶藝作品由北京框時、澳門中豪國際、嘉德、保利成功拍賣。近十年發表學術論文及雜文約60萬字。

人，因眷戀大地而產生文化，陶文化的誕生是人類文明的開始。陶，燃亮了人類智慧的光芒，同樣地鑄造了泥土的形象，進而開創了藝術改造自然的始點。將陶藝作為民族文化中的藝術形式，就具有傳統藝術向現代形象轉化的必然性，并被賦予了當代視覺文化的意義。

正是陶藝這種藝術活動和表現形式，造就了藝術家為之付出畢生的熱情和精力來修煉和探索藝術的成果。無論出于什么情緣，景德鎮的民間陶瓷作坊總是牽動著我的藝術夢想，也喚起了我曾經的向往。

2014年，我因為工作需要考察了景德鎮，也因此有機會拜訪了老朋友周曉冰的陶藝工作室，看了他創作的大量作品和出版的個人作品集，令我很是驚喜……二十多年來，周曉冰對他的陶瓷藝術進行了全方位的探索和創造，他系統地研究了中國陶瓷藝術的傳統文化，同時也認真地學習了包括西方各國陶瓷文化以及現當代藝術在內的陶藝語言。他在學習傳統陶瓷造型與設計的過程中，也一直在中與西、傳統與現代的比較中研究，尤其是在具有時代氣息和民族文化特色的陶瓷裝飾方面作了深入的探索。

我們每個人都是用自己的存在方式和思維形式來看待世界，人可以創造神話，也可以創造各種藝術形式，這一切的創造，實際上是在創造我們感知的和被人感知的整個生命。正如周曉冰陶藝作品中的意象思維和個人體悟、個性語言結構的獨特性以及由此產生的對傳統的反判性。我想，優秀的藝術作品之所以能成為永恒，恐怕還是因為這些作品反映了陶瓷藝術的真正本質。

在陶土和瓷器上表現油畫和浮雕繪畫的韻味，這一點其實許多畫家都在嘗試，陶藝家更是在不斷地探索、實驗。周曉冰來景德鎮的任務就是要找到一種自己的語言，這個語言應該是適合他的風格的，最能夠表達他個性的手法和最有興趣的文化符號。我認為，對一個藝術家來說，從某種角度而言，忠實于內心世界比忠實于這個喧囂的外部世界更重要。

許多藝術家在不同的材質上無數次地探索表現形式，周曉冰卻在放棄“形式”，因為形式已經不是藝術表現的重要元素，而是文化思想和審美要求的一種需要。我感覺周曉冰也在盡可能地傳播神文化的寓意精神、大眾心目中的“詩情畫意”，這種材質實驗的顯著特點就是可以感受，但不易說明。正因為是“可以感受”而又難于找尋，所以更能夠引人入勝，玩味無盡。

展現在我面前的陶藝人物雕塑、釉下彩繪瓷瓶、色釉瓷板畫和讓人耳目一新的抽象彩墨畫，是周曉冰以西部原生態文化和西部本土陶藝語言滲入當代陶藝創作的精品，已經形成了他質樸、磅礴、古拙的個人藝術風格，與西部自然文化生態環境一脈相承，充滿著人文關懷和個人才情，與時下矯飾、做作、嘩眾取寵的“藝術”分道揚鑣。周曉冰的陶藝精神反射著他個人的內心世界：一個懷揣著關注當代的理想主義和普世華下文化精神的世界。

我在思考，當代收藏實際上不可能只守住低媚的工藝品，況且現在的收藏家大部分是受過審美教育的當代人。我認為藝術品一定要有“當下”的痕跡，不能完全去模仿傳統，值得收藏的藝術作品必須具有原創的將來性，這是藝術家生存的價值所在。話又說回來，“精品”是一個很狹窄的點，藝術家的作品也許一輩子都不被人認可，若干年后才有可能“浮出水面”，最后體現出它應有的藝術價值，周曉冰的作品的這種“可能性”是必然會有的。

“獨坐聽云過，靜思詩情生?！蔽覍⑦@充滿詩情畫意的概括贈予曉冰兄，正是想表達他始終如一地保持藝術的獨立個性，他充滿情感世界的藝術人生和與世無爭的品格，實在令人敬佩。我相信，執著的力量在負重前行中會讓他更加強大，在他今后的創作過程中，這個力量會在重新集聚中讓他的藝術更加輝煌。