四川諧劇創作表演中的情與趣

諧劇，顧名思義是一種詼諧之劇，它是喜劇眾多表達方式中的一種，不屬于傳統意義上的搞笑、詼諧，或許更溫柔一些。它往往更多的是通過漫畫表現出來，多用于諷刺，在對小人物形象的塑造和事件的演繹中，表達對社會不良風氣的抨擊、批判和小人物命運的吶喊、抗爭。

諧劇的“諧”是詼諧的諧。諧劇在舞臺上常用夸張的手法表現事情的反面，通過幽默的動作和風趣的語言將人物塑造成一個典型。這樣觀眾看到這個人物的時候，就會有所反思，有所響應。諧劇的“諧”又是和諧的諧，它體現了表演藝術的一個高度，演員在臺上借助諧劇表演的夸張、諷刺等手段表現特定的內容，以此達到一定的教育作用。它對多種表演手段的融合運用及傳遞出來的真善美與正能量，無不體現著和諧、美好。

一、關于諧劇表演

（一）諧劇表演中的“當眾孤獨”

在諧劇表演過程中，對演員來說最難把握的就是舞臺上的那種“當眾孤獨”，即是要求演員要在毫無外力刺激的情況下，全身心投入到規定的情景中，進入人物的內心世界去體察人物的內心情感，百分之百地信任自己塑造的人物形象。這對演員的素質要求極高，因此演員在表演時要一直保持在特定的表達節奏中，腦袋里面不能有任何雜念。舞臺上所塑造的是一個什么樣的人物？在哪個地方出現？以什么樣的方式出現？這些場景都需要演員提前做好設定。做到“當眾孤獨”本就已經是一件特別難的事情，更別說跳戲了。演員的每個眼神，每個表情，每句臺詞，每個節奏，都要非常準確才能讓別人信服，否則，觀眾就會看不懂劇情塑造的人物形象和情節。

對一個演員來說，表演的更高境界在于懂得把情緒含在內心，比如表演悲傷，要通過利用真實的情感催人淚下，而不是沒有感情的嚎啕大哭。每場戲中叮當都會把自己和所塑造的人物融為一體，做到他與“他”在情感上的高度統一，因此每次表演完后，叮當都很難立馬從戲中走出來，他都會在舞臺口將那些在舞臺上還沒完全宣泄盡的情緒發泄出來。諧劇的表演形式是“一人獨演，獨演一人”，演員在舞臺上表演時并沒有真實的交流對象，因此靈活地運用和把握“當眾孤獨”的難度就更大，對演員修煉的要求更高。

（二）諧劇表演中的“簡”

諧劇最大的魅力在于“簡”，在于它既擁有戲劇的表現張力，又有說唱藝術的魅力。一部好劇定是包含如下元素：符合戲劇表達的藝術規律，作品中一定有人物、事件、環境以及交流的對象。諧劇也不例外，區別只在于，諧劇交流的對象是虛擬的，劇情的推進和講述需要通過演員與虛擬對手的交流來完成，沒有真實對手之間的相互刺激。這就是諧劇的“簡”，是戲劇的另一種境界。諧劇表演要求演員一個人清晰地將完整的事件、刻畫的人物展現在觀眾面前。在這點上，首先演員自己要相信是在和別人交流，如果連自己都無法相信，那么觀眾也就無法融入到表演當中了。

（三）諧劇表演中的“情”

諧劇中對“情”的表達是委婉的，演員在表演中并不直接地表達所塑人物的真情實感，而是透過表演的細節和張力將人物的內心情感流露出來。以諧劇《讓我看一眼》為例，該劇講述了某小城市中一個老父親非要硬闖婚禮現場，所有人都攔著他，不讓他進，但是他就是要進去，直到他遇見了新娘的外婆，故事內容才慢慢展開講述。

這個老父親只是茫茫人海中普通的不能再普通的一個小人物，但隨著故事內容的展開，感人情節的浮現，老父親的人物形象也逐漸變得飽滿和高大起來。在講述感人故事這一部分，表演形式上采取了不吼喊，不大叫，輕言細語，平靜真誠的形式。“我的女兒在五年前得了一場大病，醫生費了很大的勁兒，還是沒能救回她的命。我女兒臨終前就只有一個心愿，希望在她死后能將眼角膜捐獻出來，這樣她還能留一雙眼睛繼續看看這個美麗的世界。后來，她的眼角膜被捐給了同病房的病友，那人正是你們家的楊芳。”“之前，你們一直在給我打電話，說要感謝我，但我和妻子約定過不來打擾楊芳的生活，直到那天，楊芳給我打電話說她要結婚了，希望我們能來參加她的婚禮。于是，我妻子讓我來。她說，哪怕你在角落里悄悄地看上一眼，你看看她穿婚紗的樣子，也就當是看見咱們女兒穿婚紗的樣子了。”至此，前面所有的“鬧”都是在為后面的“靜”做鋪墊，隨著平靜的講述，一個老父親對女兒深沉的愛就這樣靜靜地流淌出來。這種意外的斗轉往往會帶給觀眾以驚喜，他們也特別愿意看見這種“意外”出現，這樣一來，故事的層次感就出來了。

作為一個父親，哪有不渴望看見自己女兒穿婚紗，做新娘的那一天呢？他不顧一切地硬闖婚禮現場，只為悄悄地看一眼擁有女兒眼角膜的新娘，從她身上找尋女兒的影子。他透過門縫看到新娘后的欣喜、開心和雙眼飽含的熱淚，淋漓盡致地表達了一個老父親沉甸甸的愛。這種真誠、樸實的表達，毫不夸張的表演，讓觀眾看到了一個老父親的小愿望。表演最后，一束光打下來，老父親說完“女兒，你一定要幸福啊”，便轉身走到新郎和新娘的海報面前，留給觀眾一個佝僂孤獨的背影。

（四）諧劇表演中的“趣”

四川諧劇表演的“趣”，源于四川方言本身的趣味。表演中除了采用四川方言，也融入了四川不同地方的風俗、歌曲、稱謂等，通過一些字詞的諧音來達到喜劇的效果，這些日常化的表達讓觀眾覺得更接地氣，也更容易理解和接受。比如以《川軍張三娃》為例，我在劇中表演的是一個小戰士，此外我又設計了一個在肉搏中沒有死的日本士兵。后來這個日本士兵把班長打死了，為了給班長報仇，張三娃爬起來，撿起一把斷了的大刀，向日本士兵追去。“八嘎”“你還喊爸爸？你就是喊爺爺，我今天都要報仇。”這段對話中，巧用“八嘎”與“爸爸”的諧音，讓張三娃這個人物顯得更加可愛。此外，張三娃的趣兒和可愛還表現在他和李歪嘴的對話上。“李大哥，李歪嘴，你說話撒”“咹？李歪嘴兒，你還沒死，惱火不？”“不惱火，就是腳桿沒得了”“誒，你的腳呢？你的腳在哪兒，我幫你找。”這種詼諧幽默的語言既減弱了戰爭帶來的殘酷和傷痛，又在充滿趣味的氣氛中表現出了革命戰士的英勇和無畏。

在戰場嚴酷的環境中，革命戰士在救人時根本沒有時間去考慮是否危險，他們的腦袋里就只有一個字“沖”。為了塑造好張三娃這個人物形象，在表演前我觀看了大量關于抗日戰爭和川軍題材的電影、電視、紀錄片等。我一直在思考，在當時那種兇險的環境下，革命戰士們為什么敢沖上去？難道他們不怕死嗎？不，我相信他們也是怕的。在張三娃和班長的對話中，我們可以看到一個十五六歲的孩子對死亡的恐懼和生的希冀。“是嘞，班長，我笨，我是最笨的，手榴彈我又甩不出圈圈，打靶我又老是打到邊邊，我不是膽小，我是怕死。”是啊，戰場上聽著子彈在耳邊飛過，看著身邊的人一個個倒下，誰不怕死？但是在國家面臨危難的時刻，在民族生死存亡的緊要關頭，國家責任和民族大義讓張三娃慢慢地從死亡的恐懼中成長起來，最后成為了一個勇敢的抗日戰士。《川軍張三娃》正是通過小人物一點一滴的變化，把川軍抗戰的真實感和抗戰中涌現出來的真善美，濃縮成了一種川軍精神：無川軍，不抗戰，川軍不死。

二、關于諧劇創作

（一）諧劇的創作原則與表現方式

諧劇的劇本不好寫，難就難在你想通過諧劇表達什么？給觀眾傳遞什么？傳遞的這個東西或許只是一句話，又或許是一種現象，那又如何呈現呢？諧劇不好寫的地方還在于“我”這個人，即是演員要表演的那個人。按照諧劇的創作原則，“我”必須具有充足的話語權，而虛擬人物只是一個鋪墊。若是虛擬人物變成主導，而“我”變成次要，那這部劇就是不流暢的，是斷層的，就會變成“我”在不斷地重復虛擬人物所要表達的話。隨著戲劇藝術與時俱進的發展，觀眾審美需求和審美能力的提升，現在很多劇本不再需要將所有的話語都表達出來，觀眾也都能明白。因此演員在表演過程中，千萬不能糊弄觀眾，演員的表情、動作、形體、臺詞和節奏等，好或不好，觀眾都“門兒清”。欺騙觀眾，演員失去的將不僅是對藝術的敬畏，同時也會傷了諧劇愛好者的心。藝術需要傳承和發展，而傳承和發展的途徑和動力正是來自觀眾的支持和喜愛，他們才是一門藝術萬古長青的根源。

編劇在劇本的故事情節的表現方式上要注意兩點：一是不能過多地融入虛擬人物的臺詞，二是要善用時空轉換。如以反腐倡廉為題材的作品《臺上臺下》為例，在這部劇中有三個時空轉換：第一個時空場景是新上任的某某局長義正言辭地在大會上說“我們不能貪腐”；第二個時空場景是在法院的審判席上，局長因貪被捕；第三個時空場景是在監獄里。劇中所有的時空轉換，全靠一張桌子。時空轉換的過程應該在完整地表達故事情節的前提下完成，最好是在同一個時空中，這樣觀眾才能更直接、清楚地了解故事發生的時間和空間。《麻將人生》中也有兩個時空轉換，一個是年輕的時候，一個是年老的時候，盡管時空在轉換，但臺上卻自始至終都是那一張椅子。

（二）諧劇創作要注重真善美的結合

曲藝作品一定要表現真善美，傳遞正能量，作品中塑造的人物形象應該是真實的，充滿真情的，能給人帶來希望的，能讓觀眾感動的。但凡藝術作品，尤其是曲藝作品，一定要有形象之美和內容之美，給觀眾傳遞美的視宴和聽覺上的享受，只有真善美的作品才會引起觀眾的共鳴。因此，編劇在劇本內容的選擇上要做好嚴格把關。

三、關于諧劇傳承與推廣

諧劇在四川眾多曲藝藝術當中具有獨特性和藝術特質，它有走的更遠、傳播的更廣的無限潛力。它的表現形式雖是“一人獨演，獨演一人”，但四川人能演，重慶人、貴州人、湖南人……也都可以演，每個地方都有自己的語言特色，因此四川的諧劇是可以在全國范圍內推廣開的。新時代對文藝工作者提出了更高的要求，關于新時代如何讓四川的曲藝、四川的諧劇更受老中青小的喜愛和推崇，我這樣認為：一是要有好的作品；二是行業內要有領軍人物來帶動更多的人；三是要通過各種渠道傳播，甚至是利用碎片化的時間向百姓進行宣傳推廣。希望今后能有更多的人站出來，將諧劇精神一代一代傳承下去，推出更好的作品，推出更多的人才，讓四川諧劇走得更遠、更好。

目前四川曲協舉辦的“流動講堂”，每流到一個地方就要扎根一個地方，通過一對一、一對多、幾對一的培訓，在當地建立和培養曲藝表演隊伍、創作隊伍，讓他們去生根、發芽，這樣四川曲協的隊伍就能不斷壯大。現在有很多新文藝群體、新文藝聚落中的優秀曲藝人才還不在專業的曲藝隊伍里面，但是他們擁有對藝術、對表演的熱情，因此未來四川曲協要好好地對他們加以引導和組織，為他們提供更大的舞臺，讓他們為觀眾服務。