草根夢的花朵

四川省文化館研究館員，曾供職于閬中市川劇團、蒼溪縣文化館、廣元市文化館。著名編導，多次擔任省內各類大型文藝活動及晚會總導演。

創作舞蹈《老媽媽》獲文化部主辦的全國首屆新農村文藝調演金獎，并榮登2012年中央電視臺春節聯歡晚會；創作舞蹈《幸福像花兒一樣》獲得全國群星大獎；創作舞蹈《夢兒晾在竿竿上》榮獲四川省首屆新農村藝術節金獎暨本屆四川省群星獎金獎。

2012年除夕，中央電視臺春節聯歡晚會流光溢彩。“老媽媽”藝術團表演的舞蹈《老媽媽》榮登這個姹紫嫣紅的舞臺，將清新而熱烈的一束山花，捧獻給了全國億萬觀眾。

2013年10月中旬，第十屆中國藝術節群星獎舞蹈類作品決賽在山東青島隆重舉行。“老媽媽藝術團”表演的舞蹈《幸福像花兒一樣》榮獲第十屆中國藝術節全國群星獎，再次以花朵的璀璨形象征服了現場的專家和觀眾。

“老媽媽藝術團”是四川省廣元市文化館下屬的業余文化團體，如今已經成為在全國享有聲譽的基層群眾文化骨干團隊。其標桿作品《老媽媽》是建國以來全國文化館系統首次躋身央視春晚的作品，此前還榮獲文化部主辦的中國首屆中老年藝術節歌舞類唯一金獎、全國首屆新農村文藝調演金獎以及四川省群星獎金獎。而《幸福像花兒一樣》還入圍同年度的全國電視舞蹈大賽決賽，因兩場決賽同日進行而發生時間沖突，遂與決賽舞臺失之交臂。

作為群眾文化戰線一名資深工作者，作為“老媽媽藝術團”特聘的藝術指導，作為這兩個舞蹈的編導，我一路辛勤耕耘，一路播灑汗水，在群眾文化的園地里澆開了芳香四溢的花朵。這是草根之花，也是夢想之花。

珍視基層群眾執著的生活追求和熾熱的藝術向往，量身定制，揚長避短，為普通群眾登上文藝舞臺架設步步高升的堅實階梯。

家有老人，這是一個溫情的話題，也是一個揪心的話題。編排一個展示我國當下老年人生活景狀和精神世界的舞蹈愿望一直鼓動著我。一天，電視上一則公益廣告觸發了我的創作靈感：年邁的母親歡天喜地在家做好一桌飯菜，兒孫們卻紛紛打電話以各種理由說不能回家，母親很無奈，也很失落。這個現實生活中司空見慣的場景，在我的腦海中疊映出一個又一個畫面，很快我就有了舞蹈《老媽媽》的初步構思。在和同事一起討論這個話題時，我進一步認識到：在現代社會里，一邊是年輕人的忙碌，一邊是老年人的孤獨。這個社會現象或許已經不能在人們的情感世界激起更大的漣漪，老人們對兒孫們有幾分埋怨，卻又有幾分理解。如何讓老人們在社會大家庭里也可以享有自己的快樂，這或許更能撥動人的心弦，從而觸動人們來深度解讀空巢老人這個苦澀的話題。至此，主題由憂思轉化成了理解、包容和進取，提升了正能量。這是生活的真實寫照，并不是刻意拔高。于是，“老媽媽”的形象便生動起來，并且可以舞動起來了。

廣元市文化館欣然同意排演這個舞蹈，我受邀到廣元市挑選群眾演員。這支從各個社區廣場招募組成的女性隊伍，平均年齡在五十歲以上，全都沒有舞蹈表演的基本功底。但是，這些普通群眾熱愛生活的態度和熱愛藝術的情懷，以及她們自身的創作激情，深深地感染著我。我當然知道，要讓這樣一個草根團隊超越自身，登上更加廣闊的舞臺，絕非一朝一夕之功。我一步一步地對演員進行專業訓練，千方百計提升整個演出團隊的表演素質。這些非職業的演員，一個動作有時要排演上千次才能準確到位，大汗淋漓、腰酸背痛已經成了她們的生活常態。《老媽媽》所要表現的內容源于她們真實的生活，因而她們對作品所要表現的主題有著真切的理解。她們在現實生活中就是老媽媽，因而她們是在演自己。《老媽媽》歷經數年深耕細作，在酸甜苦辣各種滋味的體驗中不斷成熟，在各類賽事活動的歷練中不斷成長，脫胎換骨。作品一經亮相就受到了基層群眾和專業人士的喜愛和贊許，與之同名的藝術團——“老媽媽”藝術團也應運而生。

讓普通群眾走上文藝舞臺，這是我多年來一以貫之的努力方向，我覺得其意義非同尋常。編排方案必須貼近群眾演員，必須照顧她們的實際表演才能，因此，《老媽媽》的編排方案前后修改了六稿，改定后連第一稿的影子都不見了。演員雖然都很努力，但她們畢竟是業余的，基礎較差，加之都是中老年人，很多動作完成起來非常困難。于是，我在排練過程中不斷修改方案，提煉一組組動律較強但又相對簡單的動作，以使每一個演員都能很容易完成。我還精心編排了好的畫面和好的流動，這也是為了照顧這些非專業演員，幫助她們避讓肢體動作方面的困難。

正當“老媽媽”抒寫了一段草根文藝團隊的傳奇之時，她們又與一個現代生活的關鍵詞相遇，那就是“幸?！?。當時，“幸福”正成為街談巷議的新聞話題，自然也會成為對生活秉持敏感態度的文藝工作者的追問?！袄蠇寢尅笔且粋€特殊的生活群體，同時又是一個特定的演員團體，如何量身定制為她們尋找一個恰當的藝術形式載體成為了我新的思考內容。就在我又開始尋找新的切入點時，風靡全國城鄉的廣場群眾集體舞蹈吸引了我的目光。廣場舞豐富多彩，為廣大群眾喜聞樂見，不僅能夠真實呈現太平盛世的祥和圖景，又能夠使舞蹈藝術的創作具有更加自如發揮的空間。就這樣，《幸福像花兒一樣》應運而生。這個舞蹈算得上是《老媽媽》的姊妹篇，通過一群城里老媽媽與帶孫兒的農村老媽媽的互動表演，在人與人互相幫助、和諧相處的歡樂氣氛中展示城鄉老年人的生活內容，其主題進一步向著老年人的精神世界深層掘進。

生活不僅為舞蹈創造提供了源頭活水，也是培養藝術家的基礎課堂。要想呵護基層群眾文化骨干的創作激情，扶持她們走向更高更大的舞臺，就必須照顧她們自身的實際，不能好高騖遠，不能為她們投置不可能跨越的柵欄。一方面，要精心選擇她們熟悉的素材，挑揀適合她們表演的內容，不能為了節目出彩出新，讓她們演繹找不著北的生活，從而讓她們失去激情和信心。另一方面，要尊重她們的身體語言，編排她們認可并且能夠完成的動作，讓她們通過刻苦訓練能夠表演到位。同時，還要著力淡化非專業演員對舞臺和觀眾的種種不適，畫面布置、道具使用等一齊發力，讓她們揚長避短。

牢固樹立精品意識，在庸常中發掘典型，在平實中呈現絢爛，不斷向著創新的高度攀升。

舞蹈長于抒情，拙于敘事。我和身邊的同事說到《老媽媽》的構思時，他們大都說這適合編排一個小品。舞蹈不擅敘事，短短幾分鐘能說得清一個什么故事？但是，親情是非?？筛械?，將其植于故事之中或更具有撼人心魄的力量。我拋開一切顧慮，決定做一次大膽的嘗試。我從小視角切入，采擷家庭生活中最具感染力的場景，即老媽媽們一邊興致勃勃地擦拭窗戶，一邊情不自禁地透過窗戶盼望歸家的兒孫。不料，這份守望卻因“告假”的電話而落空。爾后，老媽媽們立即振作起來，用歡快熱烈的感情宣泄改寫了落寞與孤寂。這讓人唏噓的家庭生活片段明白曉暢地呈現于觀眾面前，觀眾的情緒被老媽媽們期盼、失落、昂揚向上的情感波動緊緊攫住，進而產生強烈的共鳴。盡管所有演員都是中老年人，且均為毫無表演經驗的普通群眾，但因為作品取材于她們自己的故事，她們要扮演的正是自己，要表現的正是自己的內心世界，所以在情感表達上并無任何障礙。作為編導，我不斷地調動和提升她們情感表達的層次，讓庸常的生活場景成為典型形象，讓平實的生活細節成為審美意象，讓生活成為表演，讓表演提煉生活，讓淚水成為笑容，讓蒼老成為青春，讓關閉的窗戶打開，讓守望成為鋪張的情感，讓老年人的生活釋放出奔放的旋律，從而給觀眾留下了難以忘懷的形象。

彩色圍裙這個道具在《老媽媽》里是備受贊許的亮點。這一傳統的道具，在老媽媽們做飯時是圍裙，擦窗戶時是抹布，扭秧歌時是手絹，同時還可以用它來搭建樓房，聯綴向外窺視的窗戶，美輪美奐的形象讓觀眾為之動容?，F代之窗就這樣在傳統的墻上打開。這是一扇藝術之窗，一扇親情之窗，一扇祥和之窗，透過這扇窗，我們看到了傳統和現代的完美嫁接，看到了普通群眾對美的追求，也看到了文化藝術在民間的勃勃生機。

生活原料必須經過藝術家的選擇、加工、提煉以及精雕細鑿之后，才能成為藝術形象?！缎腋Ｏ窕▋阂粯印愤@個舞蹈依然以結實的敘事功能出彩，擷取了一位農村老媽媽向城市老媽媽學舞過程中的感人場景。既讓城市與鄉村老年人的生活狀態成為一個可以共同打量的整體形象，又從群眾的文化視角切入了城鄉一體化的宏大命題。舞蹈以秧歌舞、藏族舞、拉丁舞、街舞等串接的舞段精彩開場，節奏歡快，滿臺炫彩。盡管人們對廣場舞已經非常熟悉，但是，當那些健康的身影和快樂的神態經過重新包裝之后，以審美意蘊豐富的藝術形象出現在舞臺上時，觀眾感覺到的卻是熟悉的陌生。這種陌生又裹挾著原汁原味的生活的親切、自然和樸實，以高于現實生活的優美姿態，引領著人們進入逸情、詩意的生活境界。繼而，農村老媽媽在向城市老媽媽學舞的過程中夾雜著嬰兒的啼哭，學舞和照看孫兒的矛盾乍然呈現，給作品增添了生趣和懸念，也讓老媽媽們的心不分城鄉、不分親疏緊緊貼在了一起。嬰兒啼哭，事實上也成為了音樂伴奏的一部分，讓老和小的世界既鮮明對照又完美組合著。由此展開的則是一組融入了關愛、互助和共同進步的感人畫面，老媽媽們滿大襟上的大朵繡花在歡快的舞姿中五彩繽紛，盡情展示著社會和時代都熱切呼喚的那個關鍵詞——幸福。舞蹈結尾時拍照的“咔嚓”聲驟響，紅舞綢戛然而止，老媽媽們以各自的身段造型定格。盡管歡騰的舞蹈在瞬間凝止，但觀眾恍若聽到了花瓣綻開的聲音。這也是幸福的聲音，撫慰著人的心靈，激蕩著人的遐思。

感情越深，藝術形象就越鮮明；情緒越飽滿，表現就越能出神入化。舞蹈作品的創作是一個艱辛的過程，甚至是一個不斷否定的過程?！缎腋Ｏ窕▋阂粯印纷畛蹙幣磐瓿珊?，其巧妙的構思、細膩的編排、精彩的表演、漂亮的服裝均贏得一致好評，但對領舞演員身披英模綬帶出場這個細節，眾人卻有不同意見。對于綬帶這個道具，一種意見認為提升了老年人的奉獻精神，一種意見卻認為突兀而生硬。保留還是剔除，大家莫衷一是，舉棋不定。經反復推敲，最終決定摘去綬帶，此角色也定位為農村老媽媽，一舉拓展了城鄉互動的內涵。我以這個改動為契機，對這個作品進一步修改打磨，使其表演的生活氣息和典型個性進一步增強，從而也使其社會意義向更深一層掘進。

公共文化有為，藝術天地無限。我深知，只要牢固樹立精品意識和創新意識，努力從世俗生活中發現詩意和真情，創作成果就會為人民群眾所喜聞樂見。

尊重地域特色，保持獨特個性，不懈努力，孜孜以求，在群眾文化的大舞臺上永遠扮演追夢者的角色。

舞蹈和其他藝術門類一樣，地域特色往往是其個性的重要組成部分。是說，舞蹈的地域色彩越濃，其個性往往越突出。民族舞蹈的根在民間，如果不深入到民間的世俗生活層面，就很難捕捉到最有生命力的舞蹈語言。但是，舞蹈藝術在民間傳承的形式是不可一概而論的，在有的地方像江河小溪一樣從未斷流，在有的地方卻像泉水一樣需要挖掘。舞蹈藝術畢竟是靠身體語言傳承的，但不是在每一個地方我們都能看到身體藝術的現成樣本，舞蹈不像建筑藝術，不像壁畫，也不像民歌。因此，致力于舞蹈藝術，僅僅把目光放在舞蹈上是不夠的，還得從文學、音樂、繪畫、戲劇等藝術門類中汲取養分。要突出舞蹈的地方特色更是如此，我們可以從一句方言里獲得靈感，可以從一首山歌里看到火辣辣的身影，甚至可以讓一幅剪紙作品中的人物走出來，載歌載舞。比如廣元的麻柳刺繡，它不如江南刺繡細膩雅致，但它濃烈的色彩、大針大線的制作方式，正是以此為內容的舞蹈所需要的火辣辣的品質，我們可以從一幅麻柳刺繡作品里看到一個色彩絢麗的舞臺，看到一幅樸素而熱烈的舞蹈圖景。

《老媽媽》和《幸福像花兒一樣》的創意、舞蹈語匯、音樂、唱詞、服裝、道具，都具有川北文化特色?？梢哉f，這兩個作品的成功，與地域風情的滋養是分不開的。我認為，普通群眾登上大舞臺的創作之路，最好從濃郁的地域特色出發。當然，僅有地氣是不夠的，僅有泥土的芳香是不行的，必須讓基層的家常味兒與現代氣息融為一體，才能更加沁人心脾。

我曾在縣、市級文化館工作，對群眾文化工作有著深厚的感情。多年來，我堅持下基層采風，不斷從民間汲取精神養料來豐富和提升自己的創作、編導水平。我面對的一直都是群眾演員，每一個作品都是苦打硬拼出來的。我一路走來，始終和基層保持著密切聯系，創作的每一個作品都順應生活的新需求和時代的新變化，一直延續著鮮活與熱烈的個性。我以精益求精的態度面對舞蹈藝術，以敬業精神和責任心潛移默化地影響著群眾演員，數年如一日，在排練場上始終充滿激情和活力。一個草根文藝團隊不斷榮登陽春白雪的大舞臺，正是對我深入基層、扎根群眾，千方百計為基層培養文化人才的一個令人心慰的回報。我愿意一直扮演一個追夢者的角色，引領更多的群眾文化骨干實現她們的夢想。

“老媽媽”藝術團里有個農民演員，她把自己學到的舞蹈知識和功夫帶回農村，在田間地頭教鄉親跳舞，帶動了更多的農民群眾愛上了舞蹈藝術，這也是我的初衷。我奮力將基層文化骨干托舉到更高更大的舞臺，就是希望他們成為優良的種子，在群眾文化的沃土中生根發芽，綻放燦爛的花海。