



米金銘早期的白鷺灣系列作品沿襲了他一貫的當代水墨實驗,將傳統水墨中過于精神化的山水理念引入強烈的視覺傳導力,在保持水墨意境的同時加入現代語境。畫面中尋求單點突破而排斥全面開花,以深重繁復的筆法描繪白鷺灣的叢林,給天空、湖水以“似是而非”的通透,復雜與簡單、表與里在畫面中對立,在沖突之下碰撞出強大的視覺張力。而其中也不乏詩意的具象表達:林蔭之中相依偎的戀人,秋意里枝頭上張望的鳥兒,蘆葦下呢喃的一雙白鷺。所以你聽,白鷺灣的叢林里是有聲音的,有蟲鳴,有鳥叫,或許風一吹你還能看到草叢里隱匿的另一個飽含生機的世界。
而米金銘現在的白鷺灣已經脫離了地理空間的限制,是廣義上的白鷺灣,他通過有限的取景來表達對整個生態自然由表及里的認識。其中,具象的表達越來越少,在圖示的構建上越來越抽象,圖景變形到與實景僅留一線的牽扯,使其水墨呈現出一種“荒誕”的審美形態,而這種“荒誕”并不趨向于悲,反而生出一種和諧。令你會想知道:眼前的這一片荒原,從前是什么?今后又會是什么?同時,在筆墨的形式上,米金銘做了更大膽的嘗試,他的筆法呈現出更加獨立的表現功用,擴張了空間表現力,也得到了更加獨特而準確的肌理效果。
米金銘的當代水墨語言已有了非常成熟的呈現,但他仍使自己處于實驗之中,不愿落腳。他以安靜、謙和之心處世,卻在創作上以潛藏著的巨大且源源不斷的能量,堅定從容地行走著。果然,藝術家的內在要求才是產生富有創造力的藝術形式的真正動力。