米金銘：水墨實驗下的“荒誕”白鷺灣

米金銘早期的白鷺灣系列作品沿襲了他一貫的當代水墨實驗，將傳統水墨中過于精神化的山水理念引入強烈的視覺傳導力，在保持水墨意境的同時加入現代語境。畫面中尋求單點突破而排斥全面開花，以深重繁復的筆法描繪白鷺灣的叢林，給天空、湖水以“似是而非”的通透，復雜與簡單、表與里在畫面中對立，在沖突之下碰撞出強大的視覺張力。而其中也不乏詩意的具象表達：林蔭之中相依偎的戀人，秋意里枝頭上張望的鳥兒，蘆葦下呢喃的一雙白鷺。所以你聽，白鷺灣的叢林里是有聲音的，有蟲鳴，有鳥叫，或許風一吹你還能看到草叢里隱匿的另一個飽含生機的世界。

而米金銘現在的白鷺灣已經脫離了地理空間的限制，是廣義上的白鷺灣，他通過有限的取景來表達對整個生態自然由表及里的認識。其中，具象的表達越來越少，在圖示的構建上越來越抽象，圖景變形到與實景僅留一線的牽扯，使其水墨呈現出一種“荒誕”的審美形態，而這種“荒誕”并不趨向于悲，反而生出一種和諧。令你會想知道：眼前的這一片荒原，從前是什么？今后又會是什么？同時，在筆墨的形式上，米金銘做了更大膽的嘗試，他的筆法呈現出更加獨立的表現功用，擴張了空間表現力，也得到了更加獨特而準確的肌理效果。

米金銘的當代水墨語言已有了非常成熟的呈現，但他仍使自己處于實驗之中，不愿落腳。他以安靜、謙和之心處世，卻在創作上以潛藏著的巨大且源源不斷的能量，堅定從容地行走著。果然，藝術家的內在要求才是產生富有創造力的藝術形式的真正動力。