劉三余：焦墨山水的實踐者

巴蜀山水之奇，奇在多變，但萬變不離其宗。巴蜀山水有一種超拔又親近的靈氣，這是其都有的，也是獨有的。筆墨是山水的精華，是山水通過書畫家的創造而實現的一個“人間夢”，身處巴蜀山水之間的巴蜀書畫家都有一副自己的巴蜀筆墨，他們用藝術保留身體中最可貴的“地方性”。

巴蜀筆墨似乎天生就具有融合的能力，比如陳子莊，他的作品融合了石濤與齊白石的風格，真可謂是奇跡。巴蜀筆墨實踐者，如蘇軾、文同，其作品風格亦道、亦儒，亦出世、入世，一筆寫出，自然流露。拋開蘇軾、文同不說，單就說我多年以前見到的龔晴皋的繪畫作品，也是令人大為驚訝，他的畫潑辣大膽，突然出現的幽默感令人意外，只有巴蜀之地的人才有這樣的創造力。龔晴皋的繪畫簡直就是“另一種書法”，他用寫碑的筆法畫“大寫意”，使徐渭過后的“大寫意”面目一新，同時又像吳之英那樣用行草筆意繪畫，皆有出奇之處。概括說來，巴蜀筆墨在繼承傳統之中又能出奇制勝，這正是它的特點吧。

謝無量和陳子莊，或許就是巴蜀筆墨在現代書畫中的代表，兩人在藝術上的出奇制勝，使得他們早已不僅是巴蜀的地方資源，而是成為中國文化中具有強大活力的部分。

巴蜀筆墨，代有傳人，后起者如劉三余，他天資過人加勤奮努力，傳承加創新，終于在巴蜀畫壇中獨樹一幟。許多當代畫家的作品，倘若單看，尚可觀之，但若放在一起觀看，“毛病”就立馬出現：作品普遍缺乏辨識度。而劉三余的繪畫不是依賴圖式，從他的作品中我們一眼就能看到其中洋溢出的磅礴氣勢與誠摯情感。焦墨山水雖并非劉三余獨創，但他的焦墨山水，莽莽蒼蒼之間自有一段詩情，這與他的國學修養有關，這并不是他這個年齡段的畫家都能做到的。即使是他的寫生作品也蘊涵了強烈的寫意韻味，他的胸中似有一團火，這團火是他作為畫家的擔當與使命。

劉三余是一位具有社會責任感的畫家，所以他的繪畫里透露著一種積極向上的力量，像陳子昂的詩歌一樣，正大、雄壯。曾經和朋友聊天，我說，劉三余的繪畫氣質更接近北宋的山水畫范疇，朋友也表示很有道理。繪畫氣質有時候比筆墨更加重要，在劉三余的繪畫中能看到中國山水畫那份積極向上的力量，這著實讓人欣慰。

大江東去，浪不能淘盡的是傳統之美，是愛，是心源。

甲午初秋，我與劉三余同游于巴蜀山水之間，他在大自然中的興奮和勤奮，給我留下深刻印象。“外師造化，中得心源”，我們常常這么說，但真正的實踐者卻并不多見，在我看來劉三余就是這樣一個實踐者。