地方高校古箏教學改革的宏觀思考

段瑩瀅

摘要：近年來，伴隨著文化和教育事業的雙發展，全國各地的高校都紛紛增設了古箏專業，呈現出了新的發展氣象。作為地方高校來說，在專業建設方面，應通過自上而下的教學改革，突出自身特色，真正培養出學有所長和學以致用的古箏人才。鑒于此，本文結合教學實際，從培養目標、教學模式、教學實踐等方面，就具體的改革路徑進行了宏觀思考。

關鍵詞：地方高校 古箏教學 教學改革 宏觀思考

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0092-02

一、當下地方高校古箏教學存在問題

“古箏藝術進入新世紀繁榮期前的準備階段，古箏藝術無論在曲目創作還是演奏等方面都得到了快速發展。”改革開放以來，隨著文化和教育事業的新發展，全國各地高校的音樂院系，都紛紛上馬了古箏專業。作為地方高校來說，因專業建設時間有限，所以在教學中還存在多個問題，具體表現為以下幾個方面。首先是培養目標方面。相比與藝術和音樂類院校、師范類院校、職業院校，地方高校在人才培養目標方面應該是有所側重的，或者說學生的素質和能力、發展方向等，都應體現出一定的地方特色，但是從目前來看，這種特色培養觀并未得到樹立和踐行。其次，在教學模式方面，多沿用了前蘇聯高等音樂教育中“一對一”的模式和中國傳統器樂教學中的“師傅帶徒弟”模式。該模式雖然可以最大限度的保證教學的針對性，但是當一位教師面對十幾位、二十幾位學生時，這種模式便很難再推行下去，反而成為了教學的阻礙因素。再次，在教學方法方面。“講述+示范”仍然是當下主流的教學方法，但沒有將一些新的、科學的教學方法，如對話式教學法、多媒體教學法等及時應用其中，從而使教學有效性的提升受到了一定程度的影響。最后是教學實踐。實踐性是古箏藝術存在和發展的基本屬性，作為古箏專業學生，應該可以在公開場合從容大方的演奏，但是從實際來看，多數學生既缺少實踐的意識，也缺少實踐的機會。在一些公開演奏中經常會出現緊張、焦慮等狀況，與實際需要有著較大的差距。

二、地方高校古箏教學改革路徑

（一）明確培養目標

一方面，當今的古箏藝術，已經發展成了一門綜合性文化，對于古箏的學習，絕不僅僅是知識和技能的掌握，而是一種綜合音樂素質和能力學習；另一方面，我國高校類型眾多，每種類型院校的實際情況不同，所以不宜對其它類型院校的教學體系進行套用。基于上述兩個方面，地方高校古箏教學應該對培養目標進行重新審視，應該培養出復合型、地方性的古箏人才。所謂復合型，是針對地方院校的類型而言。在藝術、音樂類院校中，學生基礎水平普遍較高，且這些院校名家大師云集，所以應重點培養高、精、尖的理論和演奏人才。師范類院校應突出師范類色彩，在古箏教學方面有所側重，便于學生從事中小學生古箏教學。而地方院校的生源來源比較廣泛，且水平參差不齊，就業方向也較為多元化，對此應突出綜合性色彩，在掌握一定古箏知識和技能的同時，重點培養學生的綜合素質和能力，對此需要充分做到因材施教和因勢利導。比如有的學生理論和技能較為突出，對此應該鼓勵其考研繼續深造；有的學生組織和活動能力較強，對此應多個他們以實踐的機會，如組織演出、比賽等。這種對復合型特點的突出，不僅有利于學生的就業和發展，而且可以推動中國古箏人才的立體化建設。其次是地方性。所謂地方性，一方面是從高校的職能而言，高校除了教學和科研外，還肩負著服務發展的重任；一方面則是從學生就業范圍來看，地方高校古箏專業畢業生，就業后還是以本地和周邊為主。所以應將地方音樂文化的內容引入到教學中，并鼓勵學生廣泛參加本地和周邊的音樂實踐活動，在推動地方音樂文化發展的同時，也讓自身獲得鍛煉和提高。

（二）革新教學模式

當下地方高校古箏教學中，仍然沿用“一對一”教學模式，顯然是難以適應是實際需求的，所以教學模式的革新也是勢在必行，應及時將一些新的、科學的教學模式應用于教學中。如小組教學模式，教師可以按照學生的基礎水平，將學生劃分為若干個小組。該種模式的優點在于，一方面，因為改組學生的水平是相近的，所以經常出現一些共性問題，對此教師就可以采用集體解決的方式，從而成倍節省了多種教學資源；另一方面，因每一個小組的人數在六到八人左右，總體數量有限，所以面對學生出現的個性問題，教師仍然可以采用個別指導的方式。而且學生們在一起學習，每一個學生的表現都會被其他學生看在眼里，由此也營造出了一個帶有競爭色彩的學習氛圍，有力提升了教學效果。又如工作室模式。每一個教師都要帶多名學生，對此就可以組成一個個以教師名字命名的工作室，如“XX教師古箏藝術工作室”等。成立工作室的意義在于，一方面密切教師和學生之間的聯系，一方面則要以工作室的名義開展各類活動。如主動參加校內外的各種演出、比賽等，可以讓學生的實踐能力得到充分鍛煉，而演出、比賽所獲得的收益和獎勵，則可以用于工作室的軟硬件建設等，走上一條良性發展之路。此外還有項目教學模式、實踐教學模式等，都是適用于地方高校古箏教學的，必須通過教學模式的革新，改善師生關系，提高教學資源利用率，從本質上推動教學的整體發展。

（三）豐富教學方法

受到歷史等原因的影響，高校古箏教學還是以“講述+示范”法為主，既不利于學生興趣和主動性的激發，也不利于教學效果的提升，所以要將國外的、新的教學法引入教學中來。首先是國外音樂教學法。奧爾夫教學法、柯達伊教學法、鈴木教學法等，都是十分適用于古箏教學的。我們不能認為古箏是一件民族樂器，便將這些國外優秀的教學法拒之門外。以柯達伊教學法為例，該種教學法主張在器樂學習之前，應該先將作品“唱出來”，在這個唱的過程中加深對作品的理解和體驗。很多學生在面對一首新的曲目時，往往都是簡單瀏覽一遍便急于上手，僅從技術角度來認知和體驗作品，顯然是片面的。而通過對作品的歌唱，則可以對作品的形式和內容有更加深刻的把握。又如達爾克羅茲教學法，該方法體系在節奏訓練方面獨具特色，一些復雜的節奏型，在手腳的幫助下，很容易就可以輕松掌握。其次是新的教學法。近年來，伴隨著教育理念的革新和科學技術的發展，涌現出了一批新的教學法，如對話式教學法、情境教學法、多媒體教學法等，都對教學質量的提升起到了積極作用。如多媒體教學法，在圖片和視頻的幫助下，可以讓學生從單純的“聽”，變為視聽結合，對內容的理解自然會更加深刻。因此應始終秉承創新意識，豐富教學方法，獲得事半功倍的教學效果。

（四）完善教學實踐

首先是學校方面。應從多個方面入手，給學生提供更多的實踐機會，比如可以和學校的團委、藝術活動中心建立良好的合作關系，在校內各種演出活動中，為古箏專業保留登臺表演的機會。又比如可以和當地的文藝團體成為合作伙伴，定期安排學生來這些單位實習，并可以在很大程度上緩解這些單位的用人需要。同時，學校還應該在每年的財政預算中計劃專項資金，用于各類實踐場地和設施的建設與完善。“包含音樂廳、排練廳、音響器材、樂 器和服飾等。”其次是教師方面。教師一方面要對個人的實踐素質和能力有正確的認識，并主動參與到各類實踐活動中來，在學生面前起到榜樣和示范效應。同時也應該在教學內部多組織一些實踐活動，如匯報演出、演奏擂臺賽等。最后是學生方面。應充分認識到實踐素和能力對個人就業、發展的重要性，與學校、教師形成良好的配合，在一次次實踐中鍛煉和提升，并善于取長補短，揚長避短，使這個短板在短時間內得到補足和加強。

綜上所述，古箏作為一門歷史悠久、內涵豐富的民族器樂藝術，在當代迎來了全新的發展，這無疑是值得充分肯定的。作為古箏專業人才的培養基地——高校來說，則應該結合學校實際特點，在人才培養類型上予以側重和突出。特別是在當下很多地方院校照搬照抄專業院校教學體系的情況下，必須通過全面、深入的教學改革，探索出一條新的、可持續發展道路，在推動專業建設和發展的同時，與多類院校一起構建起立體化的古箏人才培養體系，這對于學生個人和古箏事業的發展都是大有裨益的，也是古箏藝術工作者努力的方向所在。

參考文獻：

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