淺談中國當代工筆畫發展現狀

曹 晶

(安徽工業大學工商學院，安徽 馬鞍山 243002)

工筆畫作為中國古老繪畫形式之一，歷經長久的探索與發展，自成體系，且在中國美術史上具有舉足輕重的地位。從戰國源起，至魏晉興盛，再到唐宋臻于完善并達到頂峰，工筆畫的發展可謂是順風順水。元明清后，文人畫的興起，使得工筆畫逐漸勢微，陷入停滯、沒落和迷茫的階段。20世紀初期學院美育興起，近代美術教育家徐悲鴻在《中國畫改良論》中提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，足者增之，西方畫之可采入者，融之”[1]的思想，強調“中西相融”，對于傳統繪畫中優秀的部分要予以繼承和堅守，不足之處可以融入西方繪畫中的一些理念進行改良，創造出不失中國畫意蘊且具有時代特色的新型中國畫，而這一觀點也賦予了工筆畫新的思路，使得工筆畫的創造稍有復蘇跡象并漸見轉型。新時期，時代在發展變化，文化也在交融碰撞，人們的價值觀、審美標準以及美學風范都具有明顯的時代性特征，不同時期有不同的追求，藝術領域呈現出多元化的發展傾向。美學最重要的基本特征便是時代性與民族性，所以藝術家創作出來的藝術作品是最能反映一個時代與民族的審美理念和思想風貌。舊有的標準無法充分滿足藝術家所要表達的構思、立意，于是便根據時代特色改良并運用符合這一時期審美訴求的繪畫語言與表現形式進行藝術創作。因此，有些理論家提出了“工筆畫當代性”的命題，來謀求當代工筆畫發展的道路。對于畫家來說，一方面要有選擇性地繼承傳統，“取精棄粕，古為今用”；另一方面又要敢于突破傳統，充分發揮其包容性的特征，積極借鑒當代多元文化觀念，對一些新材料、新工具及西方現代理念與形式等進行開拓與探索，以豐富中國工筆畫的語言表現形式，創造出具有嶄新視覺效果的藝術作品；同時還要開闊視野，緊貼時代，立足于現實社會，賦予當代工筆畫創作實踐濃郁的生活氣息，形成多視角、多層次的現代發展格局，令中國工筆畫煥發新生，再次受到世人的追捧。

一、當代工筆畫發展的主要特點

從近些年各大美展中一些有影響力的工筆畫作品來看，當代工筆畫主要有以下三個特點：

(一)當代工筆畫創作的“當代性”

著名美術理論家劉曦林指出“當代性，即當代社會脈搏審美意識的體現”[2]。當代工筆畫的發展是對傳統工筆畫形態的革新與改善，對當代藝術的借鑒和協調，從而演變產生出新的創作觀念和形式。

工筆畫以造型寫實為主，普通觀賞者對于繪畫的基本要求便是形象上的“逼真”，能夠較為準確地抓住客觀對象的表象特征并進行細致的描繪。現代人已經習慣了高清影像帶來的視覺效果，對于工筆畫的觀賞也逐漸傾向于這種視覺審美取向，對精致細膩、典雅寫實的藝術作品投以關注的目光。當代工筆畫家在追求“逼真”的同時，仍不斷更新觀念與意識，選擇個性多樣的題材表達獨特感受，保留“神、妙、逸、能”四品的書畫品評標準和對“意境”的向往，努力提高自身品位及作品的格調。

(二)當代工筆畫創作的“融合性”

工筆畫的創作繼承了傳統繪畫的部分元素，吸收借鑒了西方繪畫中一些形式與內容的語言觀念。在構圖上，當代工筆畫一改傳統“自然天成”的章法布局，注重主觀創造的痕跡，將西方現代構成手法融入到工筆畫創作中，巧妙將“點、線、面”進行組合對比，形成節奏感；運用超現實主義的理念將客觀對象進行重組再現，使畫面的組織和時空的表達更為靈活自由，呈現出強烈的視覺張力和形式美感。

在材料的運用上，傳統工筆畫只能用有限的工具平涂來展現作品的二維空間效果，而當代工筆畫為了凸顯材料的質感和肌理特征，除了傳統的絹、紙之外，已開始廣泛應用布質材料、化纖材料，不遺余力地將觀者的官能體驗融入到畫材工具表現技法上，創造出更具有創新美感的作品。而多樣化處理方法(如拓印法、揉紙法、噴灑法、干擦法、留白法、膠量法、油水分離法、制點法、玻璃水印、漬色法、洗擦法、局部礬染法以及對“撞水撞色”等等[1])的極致運用，使當代工筆作品更有質感，給人的視覺感官留下深刻印象，從而顛覆了工筆畫的傳統式樣。

色彩觀念上，傳統工筆畫敷色基本遵循“隨類敷彩”，運用勾勒、勾填兩種主要的敷色技法，使中國畫呈現特有的純凈幽雅的色彩品格。而隨時代的發展，當代工筆畫家們的觀念發生轉變，作品大多“隨情用彩”，用色大膽且帶有強烈的主觀意向，善于將畫面處理成統一的色調，并根據藝術家的邏輯安排冷暖和明暗，以此來表現縱深的三維空間和獨特的審美意境，表達畫家不同的思想情感及審美心理。當代工筆畫家們在傳統植物和礦物顏料的基礎之上，還運用外來顏料丙烯、水彩、巖彩等，來發揮色彩的強度與最大效用，產生國畫色無法達到的視覺藝術效果，實現了工筆畫色彩表現的現代性與意識性的相協調，使所描繪的形象更加突出、生動且極具感染力。

(三)當代工筆畫創作的“兼容性”

工筆畫創作在寓意、審美意識上有對中國文化和歷史的深刻思考，我們可以發現新時代賦予畫家們更多的創作自由，社會的價值取向與審美風尚也直接或間接地影響著繪畫的構思立意與評價標準。“筆墨當隨時代”，立體多元的時代觀念賦予作品新的思想內涵。畫家們要用當代人的思維邏輯努力探索美的領域，注重畫面的視覺形式感，巧妙地將傳統繪畫進行解構，從而達到精神上的再造，以表達當代人對社會、文化的關注與憂慮。還有一些畫家試圖以哲學的理念構成自己的繪畫觀，打破中西方繪畫界限，獨立觀察與認識藝術世界，通過形式語言和風格創造，使雍容的工筆畫陣容注入了新的活力，從而比傳統的工筆畫更具兼容性，逐漸從古典形態向現代形態轉變。

二、工筆畫界當前存在的“問題”

當代工筆畫處于“大發展”的階段，無論是作品數量、從事工筆畫創作的畫家數量還是取得的成就都是相當可觀的。中國藝術研究院研究員郎紹君就曾說道：中國工筆畫前景是“不可限量”的，我們為工筆畫的發展感到欣慰之余，也出現了一些“問題”，正面臨著一個尷尬狀態。筆者的分析如下：

(一)基本功與工筆畫語言的主體性缺失

基本功與工筆畫語言的主體性缺失已經成為工筆畫作品質量不高的主要原因之一，這實際上源于藝術家職業素養訓練強度的不足。

當代藝術家對工筆畫傳統基本功學習、理解、掌握程度與創作出高質量作品的能力相比，還有一定的差距。而西方傳統寫實主義的引入更是造成工筆畫語言的主體性缺失，這一類作品雖然保持了繪畫的傳統面目，卻在某種程度上削弱了傳統中國畫的意象之美，失去了文脈根骨，造成了技有余而理不足的窘境。

(二)一味追求尺寸和制作的裝飾性，而呈現出“炫技”的傾向

有些工筆畫家為適應參加展覽的展廳大小，追求“大、滿、密”的視覺沖擊效果，將藝術作品的尺寸放大，猶如一堵墻一般豎立在參觀者面前。藝術家不去考慮繪畫的題材、趣味等，一味求大，只會使觀者感到作品的空洞與內涵的貧瘠，從而心生厭倦。這種只追求尺寸的審美意趣是不正確的。何家英說：“畫作的優劣不在于尺幅，而在于內涵及內在的魄力和格調。”所以，要創作出優秀的工筆畫作，首先要學會選擇適宜的尺寸，重視構思立意，切記本末倒置。當代繪畫節矯飾風氣日益嚴重，藝術作品畫面效果精美過甚，畫家們不厭其煩在繁瑣的細節描繪上下功夫，毫無節制地借助于筆墨和渲染等手段，使作品的制作性多于精神性，裝飾性多于繪畫性，純粹為了炫技而忽視傳統工筆畫的那種含蓄、自然的東方意趣。

(三)市場化、功利化、商品化，導致模仿盛行，形成集群性風格化，缺乏真情實感

繪畫的構思立意在創作中是作品的精神支柱，自古以來講究遷想妙得，有了絕妙的立意，畫才有看頭。但當代工筆畫界彌漫著浮躁之氣，在市場、展覽、賽事等利益化的驅使下，部分商人把藝術品當作投資渠道來操控，藝術家為了迎合商業需求，普遍急于求成，降低自身標準，犧牲精神內涵和藝術認知的探索，致使當代工筆畫壇出現大量集群性風格的作品，缺乏真情實感，令人乏味且心生厭倦。

(四)想象力貧弱，無獨立思想，且在品質與格調上需進一步提高

工筆畫的藝術質量是由品質和格調來衡量的，而品質和格調又取決于藝術家精神境界的深度和審美風尚的高度。工筆畫強調主體精神氣質的表現，注重人格修養和道德品質。繪畫的核心在于客觀對象所體現的內在意象、意境和意趣。

“畫什么”成為當下最迫切解決的問題。工筆畫不是單純地再現客觀對象的外在形象，而是需要通過藝術家的心理觀照與對現實生活的感悟，理性地處理所呈現的藝術作品。它要求創作者要具有創造性的思維和高超的藝術加工能力，突出事物的形象性特征。部分工筆畫作品缺乏思想創新意識且觀念陳舊，審美取向、繪畫語言、技術手段等方面出現雷同現象，仍然有傳統模式與流行式樣的影子，缺乏探索與實驗精神，看不到畫家對人生體驗的深度表達和獨立思考的認知。內涵趨俗的作品也暴露出畫家自我反省、批判意識的不足。

三、結語

縱觀當今畫壇，歷史跨步到今天，當代工筆畫的發展還需經歷漫長的探索過程。工筆畫的多元化發展，在各個方面都有突破，其創新的關鍵不在于形式的變革和材料的使用，而在于觀念的更新與思想的解放。新時代要求工筆畫家們關注“繁榮”背后的問題，打破傳統，推陳出新，保持自身的獨立個性，不斷從各種文化藝術思潮中借鑒先進理念，大膽嘗試，樹立責任意識，開闊眼界，深入現實，與時俱進，為當代工筆畫開創出一條特色之路，展現其應有的藝術魅力。