京劇三弦專業基礎教學分析

摘 要：三弦是我國國粹——京劇的重要伴奏樂器。為了促進傳統文化的發展，對京劇三弦專業基礎教學展開深入研究是十分必要的。本文從三弦教學入手，探究中專院校京劇三弦專業的基礎教學方式。

關鍵詞：京劇；三弦；基礎教學；人才培養

由于樂器的學習過程比較枯燥，再加上畢業之后難以找到合適的工作，學生大都不愿意選擇樂器專業，導致當前社會上京劇三弦專業的演奏人才十分稀缺。為了進一步弘揚民族文化，繼承和發揚中國傳統戲曲藝術，相關教育者應積極地開展京劇三弦專業教學，創新教學方法，改進教育理念，探索新型的人才培養方案。

一、基礎能力培養階段

三弦學習是一個十分漫長的過程。為了提高教學質量，促進京劇三弦人才的培養，首先教師要對學生進行基礎知識教學，使其掌握專業基礎知識，有效提高三弦的基本應用能力，為今后的學習打下堅實的基礎。

1. 做好基礎性的規范訓練

基礎性的規范訓練指的是對學生進行基本的知識普及和教學，對于演奏過程中演奏者的坐姿、手指的撥動、右手的姿勢進行系統講述，使學生對三弦這個樂器有一個細致的了解。在教學過程中可以邀請學生上臺進行演示，教師通過學生的演示，對三弦演奏過程中的坐姿、演奏方法進行詳細說明，這樣一來，學生可以更加直觀地理解三弦的相關知識，為今后的學習打下基礎。同時通過教學訓練，教師可以發現學生在學習過程中出現的問題，并及時糾正解決，發揮規范性訓練的作用。

2. 堅持練習，做到熟能生巧

三弦演奏是一個技術性工作，只有通過長時間練習，學生才能培養出演奏的手感，做到熟能生巧。在掌握了京劇三弦左右手彈奏的方法之后，學生要制訂嚴格的訓練計劃，堅持練習，從彈奏的速度和技巧上嚴格要求自己，培養自己的演奏手感。例如，學生在練習時，還可以提高訓練難度，進行換把練習。把位的劃分使得演奏者的手指能夠在琴弦上的任何位置準確地演奏出按音，所以，通過換把訓練，可以提高學生的演奏能力。

3. 加強劇目和伴奏的配合

京劇三弦的音色比較渾厚，節奏感鮮明，在京劇表演過程中能夠與多種樂器配合，實現與樂器、演員的互補合作，更好地烘托舞臺氣氛。三弦與舞臺上其他樂器、演員的配合度是決定三弦演奏效果的關鍵因素。所以，學生在日常的學習和練習中要加強與劇目和伴奏的配合，根據演員和舞臺現場的需要，變換各種演奏風格來為演員的唱腔伴奏，進一步提升表演效果。

二、能力提升階段的教學

在基礎性學習之后，學生對三弦的演奏有了一個基礎的把握，能力提升是一個從量變到質變的過程。在此階段，學生還要堅持做好基礎性練習。

1. 參與舞臺實踐

對于一名京劇三弦演奏者來說，舞臺實踐是十分重要的，舞臺是檢驗學習效果的最佳場所。但是部分學生由于專業素質和心理素質不過硬，在舞臺上難以發揮出正常的演奏水平，所以在教學過程中，教師要注重舞臺實踐，通過各種彩排活動來豐富學生的舞臺經驗。通過舞臺實踐，學生有機會與其他的樂器進行配合演奏，有利于提高專業演奏能力，同時還能鍛煉心理素質。

2. 全面發展，融會貫通

每一種樂器都是相通的，在演奏過程中，演奏者只有相互配合、融會貫通，才能提高演奏水平。因此，京劇三弦專業的學生在學習三弦的相關專業知識時，還應廣泛涉獵各種樂器，例如學習嗩吶、小鼓、海笛等，學習一些需要與京劇三弦相互配合的劇目《小放牛》《林沖夜奔》等。只有通過全面的學習和理解，學生才能提升綜合演奏能力，在集體演奏中更快地發現自己的錯誤，提高演奏水平。

3. 加強劇目文化學習，促進自主思考

在當今社會，演奏者只有在提升演奏技能的同時，深入地思考與探究劇目的文化內涵和時代背景，才能提升自己的演奏境界。具體來說，演奏者可以涉獵各個流派的演奏風格和演奏技巧，經過探究掌握其中的演奏規律。例如，在學習程派唱腔伴奏的時候，學生可以結合程派唱腔的發展歷史和典型人物，挖掘其唱法背后所蘊含的感情，從而理解和掌握演奏技法。

三、結語

京劇作為中國的國粹，已經傳承了幾百年，經歷了漫長的變遷過程。三弦教師在實踐中應不斷摸索和創新，尋求一條適合時代發展的教育之路，為三弦教育事業貢獻自己的力量，從而促進我國傳統文化的傳承。

參考文獻：

[1]朱紅.京劇三弦演奏的若干特點與風格分類[J].音樂時空，2016（3）：34-35.

[2]程積道.淺談京劇伴奏樂器三弦[J].大眾文藝，2014（17）：143-144.

作者簡介：王紹偉（1981— ），女，山東萊州人，本科，研究方向：京劇戲曲器樂的繼承發展。