古詩詞藝術歌曲探究

摘要：中國的古詩詞是中華民族燦爛的文化瑰寶。它源遠流長、語言精練、立意含蓄、意境高遠，同時富有節奏和音樂感。古詩詞與藝術歌曲相結合，正是傳統經典文化和高雅藝術形式的完美統一。更為深入地認識古詩詞藝術的審美價值以便于弘揚中華傳統文化，不僅是當前聲樂愛好者演唱實踐的需求，更是提高其音樂素養、補充人文思想、完善演唱能力、改善演唱效果的新方法。

關鍵詞：古詩詞；藝術歌曲；演唱

作為中國聲樂作品中一顆絢爛的明珠，古詩詞藝術歌曲能深刻表現出中國傳統文化中特有的意境和獨到的哲學理念。它把中國的古典詩詞與藝術歌曲題材相聯絡形成一種新的聲樂體裁。它最為顯著的特點是歌詞部分全數來源于古典詩詞。中國的古詩詞流傳千古，作為文學作品中的奇葩，其影響力量最大、影響范圍最廣，這一點是毋庸置疑的。不論是漢唐詩歌亦或宋詞元曲，它們都聯系了優秀詩歌與完美音樂，蘊含著豐富的思想美學，具有文雅的氣質。就音樂的創作而言，古詩詞引發了無數作曲家的靈感，從而創作了長盛不息的歲月經典。

（一）注重情感把握

古詩詞作品需要對中國傳統的歷史文化有一定的了解，并站在作者的角度，去感受詩意，并研究作曲家音樂手法， 這樣才能更加從容的理解作者內心的情感和歌曲本身的意韻。 在演唱《如夢令》這首作品之前，首先對作品的創作背景的了解。 《如夢令》是李清照前期創作的，李清照是宋代女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。 李清照出生于書香門第，早期生活優裕，其父李格非藏書甚富， 她小時候就在良好的家庭環境中打下文學基礎，而這首《如夢令》正好是前期的創作作品，所以演唱時，要站在是詩人的角度思考問題和表達感情。 演唱這首作品時，要擁有一顆安逸委婉，抒發對大自然景色游亭醉景的陶醉之情和本人豪放瀟灑的風姿， 最后從迷途中找尋出路的焦灼心情。同時因為主人翁一是以其女性身份和特殊經歷寫詞，塑造了前所未有的個性鮮明的女性形象，從而擴大了傳統婉約詞的情感深度和思想內涵。 所以這首作品，以女性演唱能夠更容易把握婉約的情感和韻味。

（二）注重語言的把握

在聲樂演唱中清晰的咬文吐字是極為重要的一部分，把字咬正有助于口型、共鳴和氣息的控制，正所謂的字正腔圓。為了提高整個歌曲的品質，每一個字幕都很講究，一定要咬住字頭，字腹延長，字尾歸韻。 如果歸韻沒有歸好，就容易聽成另一個字，那么可能因為一字之差，不僅不利于聲音的統一性，而且還影響作品的表達的意蘊。《如夢令 》這首詞雖然短小 ，但每個字都是非常重要的，在演唱之前我們可以大聲地朗誦有助于演唱的咬字，比如說在文中的第一個常“chang”字，把字頭“ch”咬住，“ang”后鼻音一定要歸韻 ，避免使觀眾聽成 “潮 ”。 溪亭的“ting”，很多人誤發聲為 “tin”，要快速咬住字頭 ，字腹 “in”口型不變，要適當的延長保持住這個元音，最后在歸韻與“g”。 誤入藕花的“hua”一定要緊咬住字頭“h”，口型不變，保持圓潤，字尾“a”歸韻時微微松弛打開。這個“花”字的字頭很重要，如果字頭沒有要住的話，很多人誤唱成“wa”。 由此可以看來 ，唱清楚每一個字 ，以防影響整首曲子的意蘊和內涵。演唱古詩詞是不僅要做到字正腔圓，語氣上要符合古詩詞“吟誦”的特點，唱嘆結合，既要保持字與字之間的連貫，又要做到抑揚頓挫，這樣才容易把握古詩詞藝術歌曲的特點與精髓，慢慢體現歌曲的韻味。

（三）氣息及其他技巧的要求

在古詩詞歌曲一般看似簡短，要想把古詩詞作品獨特的韻味流暢的表達出來， 這對演唱者的氣息控制能力要求很高的。在《如夢令》中，“日暮”的“日”一個字就要唱夠四拍，而且在短短的四拍中有兩處切分節奏，演唱時不能因為切分節奏的出現而破壞了作品的線條連貫性，為了表達作品的意蘊和情景，同時這個字起音要弱唱。所以在作品中的一個微小“日”字就能體現氣息的控制力的重要性。

在我國民族聲樂中潤腔有著極其重要的作用，在古詩詞藝術歌曲中潤腔最為常見的形式就是裝飾音，裝飾音一般有滑音、前后倚音、顫音、波音等。在演唱《如夢令》時，在每一句的結尾都加上滑音或顫音，原本譜面上是沒有潤腔的標記，現在加入潤腔的處理，聽起來特別像古琴的聲音，更加能體現詩詞的韻味和意境。在演唱“常記”的記，“溪亭”的亭“日暮”的暮，演唱時都要加上下滑音，聽起來更有彈琴作詩吟誦的意境，怡然的心情。潤腔的使用能夠更加豐富歌曲的色彩和韻味。在演唱之前一定要做好對歌曲的了解和認識工作，然后根據自己的理解，對其進行再創，表達和演唱出自己獨特的感情和風格。

（四）鋼琴伴奏的重要性

絕大部分古詩詞藝術歌曲作品的鋼琴伴奏都是有前奏的。前奏可以描繪詩人所處的意境、渲染音樂想要表達的氣氛、調動舞臺實踐者的情緒，表達作曲家的內心和詩作的內涵，更能夠在音高、節奏、速度、力度、情緒等音樂要素方面給予演唱者暗示、推動和幫助。這首歌的音樂和伴奏是融為一體的， 若想更加投入作者的感情，就要學會聆聽和享受伴奏的帶入的氛圍，作品的前奏輕盈簡單明了，已進入作品就要陶醉在尋找溪亭的回憶之情。這首作品是相同的歌詞和旋律分為兩段，但是伴奏織體和旋律情感色彩是不同的。第一段伴奏織體比較輕盈流動，表達了暢游溪亭，純潔天真，卓爾不群的情趣；第二段的伴奏織體豐富了許多，表現出豪放瀟灑的風姿，活潑開朗的性格。

（五）小結

對于中國古詩詞藝術歌曲意韻的表達，不僅需要高超的演唱技術，而且需要具備較高的文學修養，并研究品味作曲家對音樂的表現和處理， 真正理解作者內心的情感。再加上中國傳統的潤強的使用，同時演唱時要與伴奏融為一體，更加能展現作品的獨特韻味與風格。古詩詞藝術歌曲是中國聲樂藝術中一個重要組成部分，透露著中華千年厚重的文化底蘊，演唱這類歌曲不僅提升自己的氣質和內涵，同時也傳承者我國傳統文化和精神。

參考文獻：

[1]談中國古詩詞藝術歌曲的概念問題[J].郝建紅.黃河之聲.

[2]中國古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的應用價值[J].丁珺.齊魯師范學院學報.

[3]淺析中國古詩詞藝術歌曲的古代衍變與近代發展[J].蔣鳴.音樂創作.

作者簡介：秦小芹，女，漢族，湖南永州人，碩士在讀，單位：四川師范大學音樂學院音樂專業 研究方向：聲樂演唱。