逸氣干霄心到古

一

突然就看到一棵樹(shù)。一棵黑白的古樹(shù)。這棵樹(shù)，枯瘦，筋勁，虬曲，幾乎沒(méi)有葉子，丫丫杈杈。樹(shù)身彎曲而扭結(jié)，已然經(jīng)歷過(guò)太多的風(fēng)霜雷電，雨打風(fēng)吹，但似乎憋蓄著無(wú)限耐力；樹(shù)干堅(jiān)硬近枯，有的枝干斷處雖已被撕裂成曲傲的絲，卻依然有生命的氣息在，叫人感覺(jué)醞釀著更勁健的張力，蘊(yùn)含著更多的活潑的盎然生機(jī)。

荒樹(shù)似太古，人心已郁勃。

雖然這只是黑白的樹(shù)，然而，樹(shù)身似乎早已溢出斑駁的層層疊疊的色彩，蘊(yùn)藉著幾乎隨時(shí)可以沖破藩籬即將蔥郁的綠；眼前雖然只是一棵樹(shù)，但這樹(shù)儼然并不孤單或者寂寞。這棵樹(shù)，幾乎每一枝就是一樹(shù)的蔥蘢，每一干就是一叢叢的茂密，一棵樹(shù)就是一片遠(yuǎn)古的森林！

這無(wú)疑是一棵“似而不似”已經(jīng)超拔了物態(tài)具象的樹(shù)，這是一棵沒(méi)有絲毫被世俗污染的純粹的樹(shù)，這是一棵汲納了中華文化精髓的精神之樹(shù)。這樹(shù)猶如一條沉潛蒼莽的古龍，能夠穿云入海，能夠遨游九霄；這樹(shù)也像長(zhǎng)著“九萬(wàn)里”翅膀的鯤鵬，能夠翻動(dòng)扶搖，穿梭古今；這樹(shù)更像是一幅遠(yuǎn)古巖壁上有些風(fēng)化了的圖騰，能給人以無(wú)限的希望，也能給人以澎湃的力量！

由此，我不由得想起中華古老的文化典籍《易經(jīng)》中的一句話：“天行健，君子以自強(qiáng)不息！”

其實(shí)，這棵樹(shù)，不是現(xiàn)實(shí)中的樹(shù)，這是國(guó)畫(huà)中的樹(shù)。這幅表現(xiàn)樹(shù)的畫(huà)，構(gòu)圖大開(kāi)大闔，用筆簡(jiǎn)爽老辣，筆精墨妙，叫人“唯觀神采，不見(jiàn)字（樹(shù)）形”。

這樹(shù)，是學(xué)者型畫(huà)家徐家康先生筆下的樹(shù)，這是大漠胡楊，這是危巖古松，這是何等瀟灑何等淋漓何等神逸的筆墨呵！

二

除了大漠胡楊，蒼山勁松，徐家康老師還特別擅畫(huà)山水畫(huà)。

如果說(shuō)徐老師畫(huà)胡楊、畫(huà)松柏，主要張揚(yáng)的是不屈的生命品格，出塵的超凡風(fēng)骨；那么，在他畫(huà)的山水中，我覺(jué)得凸顯的是他的一種自由心性，一種人生旨?xì)w。如果說(shuō)他畫(huà)胡楊、畫(huà)松柏表達(dá)的是他對(duì)事業(yè)的開(kāi)拓和進(jìn)取；那么，他畫(huà)山水，體現(xiàn)的則是他內(nèi)心不斷的自我涵養(yǎng)和沉潛修行。

一位成功的藝術(shù)家，必定一生在涵養(yǎng)，一生在修行。

徐家康老師從小就開(kāi)始了對(duì)藝術(shù)的潛行。他有家學(xué)的藝術(shù)根基，受祖父教染，從小浸淫在藝術(shù)的氛圍里，臨習(xí)過(guò)《芥子園畫(huà)譜》和《神策軍》等碑帖；中學(xué)后他又專門(mén)從師學(xué)素描，學(xué)國(guó)畫(huà)，學(xué)書(shū)法，不斷夯實(shí)書(shū)法繪畫(huà)基礎(chǔ)；踏入社會(huì)后，他拜著名畫(huà)家程大利先生為師，現(xiàn)場(chǎng)品味大家的藝術(shù)思想，近旁體悟不凡的藝術(shù)造詣。

程大利先生可謂當(dāng)今研究黃賓虹藝術(shù)第一人，透過(guò)程先生的言傳身教，徐家康老師在筆墨藝術(shù)上更與一代宗師黃賓虹接上了因緣。他可以隨時(shí)用“平圓留重變”筆法和“濃淡潑破漬焦宿”墨法，畫(huà)出幾可亂真的黃賓虹“厚潤(rùn)華滋”的“黃氏山水”。我們縱觀目前中國(guó)畫(huà)壇，追隨一代宗師黃賓虹的“黃氏山水”者不可勝數(shù)，幾乎成了流行畫(huà)風(fēng)，很多人還以此為業(yè)，以此為生。如果徐家康老師僅僅滿足于此也不為過(guò)，這畢竟也是一般畫(huà)家的正常選擇。

對(duì)于宗師的繪畫(huà)，對(duì)于很多山水大家的繪畫(huà)，對(duì)于中國(guó)古代傳統(tǒng)的經(jīng)典山水繪畫(huà)，徐家康都狠下苦功學(xué)習(xí)。他廣習(xí)前賢，兼收并蓄，味之再三；他廣約博取，唯心所適，為我所用。他以“拿來(lái)主義”態(tài)度，從名師經(jīng)典中取筆，取墨，取形，取法，取意，取韻，以此縱橫和貫穿自己的“胸中丘壑”，而絕不拘囿于一家一法。

他的山水畫(huà)，如《山色靜好流泉不語(yǔ)》，如《白云嶺上有人家》，如《造化無(wú)限山深水長(zhǎng)》，包括他很多山水小品等，清雅疏澹，直蹈高古。他取唐代王右丞及五代、北宋荊浩、范寬、董源、巨然意味，“云峰石跡，迥出天機(jī)，筆意縱橫，參乎造化”（陳師曾語(yǔ)）；他參宋代郭熙《山水訓(xùn)》及《畫(huà)訣》畫(huà)理，直入古法，筆墨從容，格調(diào)古雅；他又頻頻出入于元代黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)等四大家，品心味道，多與古賢悠游。

徐家康老師的山水畫(huà)，再現(xiàn)傳統(tǒng)而不襲陳規(guī)，古意盎然而潛心自得。他也從當(dāng)今藝術(shù)界汲取有益的養(yǎng)分，但他完全摒棄了當(dāng)代畫(huà)家慣有的浮躁、輕率、潦草和夸飾。他多“用元人筆墨行宋人丘壑”，瀚游自然，高縱心性，從靜寂空曠中觀無(wú)盡萬(wàn)象，于荒疏蕭瑟釀萬(wàn)千生機(jī)，顯示出筆法精健、神逸勢(shì)縱、氣象古曠而不同時(shí)流的超拔畫(huà)風(fēng)。

三

有一種公論，書(shū)法家必須是學(xué)問(wèn)家。其實(shí)，一位有藝術(shù)造詣的畫(huà)家也必定是學(xué)問(wèn)家。

近些年，畫(huà)壇注重“以書(shū)入畫(huà)”。很多藝術(shù)家包括程大利先生認(rèn)為這是傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)“以書(shū)法入”和“以思想入”的兩者必備的基礎(chǔ)之一。我認(rèn)為其中至少有兩點(diǎn)不可或缺：一是在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，如果只有勾描涂染，缺乏線條的書(shū)法“張力”，必定“骨質(zhì)”孱弱，氣勢(shì)萎靡，難以支撐寫(xiě)意繪畫(huà)所需要的“硬度”和“強(qiáng)度”；二是畫(huà)家學(xué)習(xí)書(shū)法，通過(guò)對(duì)文化經(jīng)典和詩(shī)文的不間斷臨習(xí)，可以不斷充實(shí)畫(huà)家的內(nèi)在學(xué)識(shí)，開(kāi)拓畫(huà)家的思想維度，甚至可能激發(fā)和催生新的技法。

國(guó)畫(huà)，說(shuō)到底是一種文人畫(huà)，是一種要求繪畫(huà)者具有思想內(nèi)涵和高逸精神的水墨藝術(shù)，是“心畫(huà)”。美學(xué)家朱良志先生說(shuō)的好：“（文人畫(huà)）絕非技術(shù)上形式上的藝術(shù)，而是一種破本體與現(xiàn)象二分觀的純粹的生命形式”。所以，真正的水墨畫(huà)，其實(shí)是生命形態(tài)的呈現(xiàn)。

因此，藝術(shù)家的學(xué)問(wèn)不一定需要特別精深，但一定需要博雜。博雜是拓寬藝術(shù)家思想和方法途徑的不二選擇。徐家康老師學(xué)問(wèn)就很“雜”。他是一位國(guó)字頭書(shū)法家，不僅書(shū)法了得，多次入選各類大展，書(shū)法論文也曾在中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)全國(guó)“第四屆書(shū)學(xué)研討會(huì)”上獲得大獎(jiǎng)。他是一位循循善誘的教育專家，曾應(yīng)邀在全國(guó)各地大中小學(xué)給老師、家長(zhǎng)做過(guò)上百期家庭教育講座。他是一位頗有建樹(shù)的編輯，編輯過(guò)200多種美術(shù)類、社科類及文學(xué)藝術(shù)圖書(shū)，獲獎(jiǎng)眾多；他是一位繪畫(huà)收藏家，立志“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路，看萬(wàn)卷畫(huà)”。他更是一位有思想有學(xué)問(wèn)有品位的美術(shù)理論家和美術(shù)評(píng)論家。他注重研究藝術(shù)理論，在研究中不斷結(jié)晶出自己的理性思考，敏銳深刻，因而在1997年就被北京大學(xué)中文系破格錄取為訪問(wèn)學(xué)者。

因而，我們可以說(shuō)，徐家康老師是位典型的“學(xué)者型書(shū)畫(huà)家”。他的畫(huà)，無(wú)疑也更契合“文人畫(huà)”特質(zhì)。

四

在中國(guó)的藝術(shù)中，古，是美學(xué)范疇一個(gè)詞匯，是國(guó)畫(huà)中渾樸、幽寂、荒疏、蒼老的一種境界，也是大多數(shù)國(guó)畫(huà)中很難具備的一種品質(zhì)。古往今來(lái)，人們都推崇和心儀“古”的意蘊(yùn)、“古”的典雅和“古”的感覺(jué)。這種“古”是一種稀缺品。事實(shí)上，在畫(huà)史記載中，能“古”的畫(huà)家也寥寥無(wú)幾。

但當(dāng)代徐家康老師的國(guó)畫(huà)，我覺(jué)得一個(gè)顯著的特點(diǎn)就是“古”，古逸。

徐家康老師無(wú)疑是一位十分理性而自在的畫(huà)家。他不喜喧囂，厭惡浮躁，但絕不是一個(gè)呆板無(wú)趣的人，著重以繪畫(huà)打造自己深邃而悠遠(yuǎn)的內(nèi)心世界。因此，他追古，懷古，尋古，造古，超拔而暢游于古。

他的“古”，表現(xiàn)在國(guó)畫(huà)胡楊、松柏上，就是蒼潤(rùn)、矍鑠，就是虬結(jié)、勁拔，就是孤傲、靜寂；表現(xiàn)在山水上，則是荒涼、寒沽，則是峭拔、渾遠(yuǎn)，則是散淡，靜謐。他擅于“實(shí)處就法，虛處藏神（王羲之語(yǔ)）”，能夠在幾近無(wú)色的靜寂世界中顯示出燦爛多彩，能夠在一片地老天荒中展示活潑靈動(dòng)，能夠在古舊的氛圍中彰顯出風(fēng)骨格調(diào)。“高蹈乎八荒之表，抗心乎千秋之間”。因而，他的畫(huà)不沾不滯，氣格高爽，古意盎然。

程大利先生曾評(píng)價(jià)徐家康老師的太行山寫(xiě)生作品，“一超直入如來(lái)地”。達(dá)到這種入禪入梵的畫(huà)境，也就是古逸！