張濛：胸中存詩意，毫端生丘壑

“天人合一”是中國藝術(shù)的真諦，和諧滲透在張濛山水畫中的筆墨和筆觸間。這其中道家的清靜無為，佛家的無上清涼乃至儒家的

中正平和、溫柔敦厚都在他的山水作品中有所體現(xiàn)。

約見張濛一次很難，用一句比較流行的話來說：不是在創(chuàng)作，就是在寫生。

《理財》雜志記者反反復(fù)復(fù)預(yù)約幾次，始終沒有和張濛見面的機會。他的確很忙，但是他的“忙”是把心鉆進(jìn)畫里的忙：忙著練習(xí)、忙著創(chuàng)作，而不是去忙一些無聊的酒局應(yīng)酬和無趣的社會活動。

5月17日，得知剛剛一路從河南登封到林州太行山寫生歸來的張濛需要在家休整幾天，《理財》雜志記者就見縫插針地來到他位于鄭州的創(chuàng)作室，傾聽張濛山水畫的心經(jīng)，欣賞太行山的意境。

跨界學(xué)畫畫

張濛是個職業(yè)畫家，大高個，戴個眼鏡，光頭，主攻山水，記者結(jié)識他，得益于藝術(shù)圈朋友的推薦：勤奮、吃苦、懷古，是一位“70后”的實力派精英。

為何喜歡山水畫？張濛告訴《理財》雜志記者：“山水畫格局大，仁者樂山山如畫，智者樂水水無涯。”

說起來，張濛的經(jīng)歷也很傳奇，讀過醫(yī)學(xué)，學(xué)過文博，最后人生的坐標(biāo)卻選擇了繪畫，并且這一畫就是20多年。

為何會如此大跨界呢？

“上大學(xué)的時候，我開始喜歡練字，當(dāng)時也很下功夫，練習(xí)了兩三年，最后受到兩位鄰居的影響，他們都是20世紀(jì)80年代圈內(nèi)知名的畫家，一位是畫山水的，另一位是畫花鳥的，就這樣耳濡目染，我也漸入佳境，進(jìn)入了這水墨五彩世界，當(dāng)然，最初的練字也為我后來繪畫線條打下了堅實的基礎(chǔ)，這也許就是命中注定的吧。”張濛說，“從開始景文軒買畫冊臨摹到大河畫廊的石濤山水畫集臨摹，從宋元古畫臨摹再到去杭州中國美術(shù)學(xué)院進(jìn)修，就這樣堅持著一步一步走到現(xiàn)在。”

特別是在中國美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，張濛可謂是廢寢忘食，白天聽老師講課，晚上自己苦練技法，每天都是爭分奪秒地度過。日復(fù)一日，由于營養(yǎng)不良造成自己體虛，免疫力下降，再加上南方潮氣大，蚊蟲叮咬，兩條腿生瘡流膿，久治不愈，血水浸透褲腿，到最后站立都很困難。

在張濛的案頭墻壁上，張貼著“讀書隨處凈土，開門即是深山”的字樣，這或許是他的座右銘，或許是他追求的人生意境。從畫室的陳設(shè)布局來看，可以看出張濛是一個嗜古之人，讀古書，臨古畫，收藏古董，不喜歡繁雜之事，只愿在清靜之地苦練畫畫基本功。

畫室的架子上放著各式的瓶瓶罐罐，這都是他在各地深山流水處寫生時淘來的寶貝，每當(dāng)新放上去一個，他都興奮不已，這種樂趣也會感染和影響到他的朋友圈。

畫案上擺放著許多舊書，其中碑帖、畫冊最多，老桌子和老椅子給畫室增添了古樸的靈韻，在這樣的環(huán)境創(chuàng)作，不能不被氣氛所感染，出自這個畫室的作品揮毫之間都應(yīng)該是靈氣逼人的。

張濛向《理財》雜志記者表示：“既然學(xué)習(xí)古畫，就要有古代人的那種意境，在古畫中學(xué)習(xí)古人的藝術(shù)真諦，在古陶器中發(fā)掘和欣賞美的形式和風(fēng)格，這樣自己創(chuàng)作出的作品才能古韻悠長。”

常懷樸素之心

繪畫三大塊：臨摹、寫生、創(chuàng)作。張濛的山水畫直追唐宋筆意，近兩年，他加大了寫生的力度，同時在積累過程中進(jìn)行創(chuàng)作，筆耕不輟。

寫生是極為艱苦的事情，無論是酷暑還是寒冬，張濛都一直在堅持：登封嵩山、林州太行、甘南、臺州、黃山、漓江……

觀其畫，下筆嚴(yán)謹(jǐn)，用墨考究，濃墨作樹石，枝葉或夾筆，或點染，石皆方硬，人物屋宇，描寫整齊，畫水得其勢，雖以造化為師，然不失高古之意。畫中的一山一石、一樹一木、一花一草，線條遒勁，墨法蒼潤，布局簡妙，意境高清，如同他心境明澈見底。董其昌以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，雖有牽強附會之意，然從南北山勢及人文面貌來講，的確有“北方顯蒼茫，南方宜秀潤”之說。張濛畫面一直追求荊、關(guān)山水“恣意縱橫掃，峰巒次第成，筆尖寒樹瘦”的華滋渾厚。

莊子有曰“樸素而天下莫與之爭美”，常懷樸素之心，總會有大道至簡，靜水流深之美。《理財》雜志記者看到張濛在太行寫生的一批水墨作品，的確有“素以為絢”的大美之感。作品尺幅不大，件件卻都有著石瀾煙林、危峰突兀、重巖疊嶂的巍巍太行的萬千變化之氣象。他鐘情于水墨本身，寫生作品并無設(shè)色，畫面里的氣息是虛靜、恬淡、寂寞如初。

他筆下的太行極少表現(xiàn)雄偉壯闊的全景式太行山脈，而是多于表現(xiàn)山澗樹石，林泉掩映、墨淡云輕的藝術(shù)效果，即便如此，仍舊不乏氣勢恢弘，生秀絕倫，畫面大有咫尺而得千頃之勢。他用筆極速，如飛如動；用墨極簡，不質(zhì)不形，筆墨運轉(zhuǎn)變化使得墨色韻味天趣，渾然天成。張濛善于房屋樹石的近景的刻畫，更長于遠(yuǎn)山云霧繚繞的烘染，因此在他的太行寫生中，處處都是溫情、鮮活的生命體。

張濛的畫與人，一貫推崇素與簡，此乃人生之境界。縱然是踏遍千山萬水，只為水墨丹青那一抹陽光，正所謂是“心之所向，素履所往”。

著名畫家謝冰毅表示，張濛的山水畫在研習(xí)過程中臨摹與寫生并重，他的作品既有傳統(tǒng)的文脈，又有時代氣息，厚重而不失鮮活，氣象宏大而又筆筆不茍。在他的年齡段，在當(dāng)下浮躁的畫界，已實屬難得。畫家只有站得高，腕底才有鬼神生。

職業(yè)態(tài)度第一

在采訪過程中，張濛一直向記者強調(diào)“職業(yè)態(tài)度是第一位的”，他的人生中軸線沒有離開過畫畫，堅持活到老學(xué)到老，主線是要突破自己。

張濛學(xué)習(xí)的宗旨是：三人行，必有我?guī)煛Ｈ绾伟旬嫯嫼茫繌垵髡劻艘幌伦约旱目捶ā?/p>

首先要練字，練字才能提高線條質(zhì)量，再復(fù)雜的畫也是一筆一筆畫出來的，如果每一筆線條質(zhì)量都很差的話，即使畫面最終效果再好也不行，不耐看，經(jīng)不起推敲，好像武術(shù)中花拳繡腿一樣，是花架子。

其次是臨摹。臨摹才能正腕，才能避免低俗平庸，這屬于“技”的范疇，跟古代賣油翁或者百步穿楊的技術(shù)意思是一樣的，就是技術(shù)性的練習(xí)，樹法、石法、云法、水法等等，這方面如果有扎實的線條質(zhì)量作支撐的話就事半功倍，只要多加練習(xí)就行。

最后是大道。大道至簡，“道”就是中國的傳統(tǒng)文化，學(xué)道可以先從學(xué)習(xí)歷史入門，簡單地說就去河南博物院看看咱老祖宗在創(chuàng)世紀(jì)時候用的那些東西，老祖先做出的各種精美的陶器并且施上彩繪來美化，很多器型今天看來也是那么完美、那么漂亮，這可能就是大美的東西都是樸素的原因吧，就像大音希聲，大象無形的意思一樣。審視這里的每一件器物，你會對“道”多一分體會。

北京工藝美術(shù)出版社主編賈德江如此評價張濛的作品：以精筆妙墨把山水畫得自然清新、古意悠悠，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術(shù)；在靜觀萬物的同時，又以敏銳的眼光洞達(dá)古人，體驗現(xiàn)代，感受生命，審視自我；語言的傳承出新，境界的高邁不俗，無不蘊含著傳統(tǒng)精神的要義和古典審美的內(nèi)涵；師法古人，則筆端有序，師久能化，則面目可成，重要的是“師古人之心”。