淺析雍正粉彩的藝術特征

高怡丹 張朝暉

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333000）

引言

《陶雅》有云：“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷奪目”。粉彩，是景德鎮制瓷業的一種傳統彩繪，采用具有玻璃質感的透明顏料，以及琺瑯質（即粉質）的不透明顏料。燒成后的彩繪圖案具有類似釉層的光澤感，顏料層有一定的厚度，效果豐滿潤澤，有較強的立體感。雍正時期的粉彩瓷器造型端莊秀美，白瓷釉色勻凈，紋飾濃淡相宜，達到了中國古代粉彩瓷藝術的最高峰。

1 雍正粉彩藝術的成因

康熙、雍正、乾隆三朝是中國制瓷史上集大成的歷史時期，而社會環境因素對制瓷業的影響最為深遠。制瓷業一路伴隨著王朝的興衰不斷發展變化。清初，制瓷業從明末動亂中得到恢復。康熙朝為康乾盛世的出現奠定了基礎。雍正帝是為極其出色的政治家，也對藝術品有特殊的情感，對制瓷事務事必躬親，并指派督陶官親臨制瓷現場記錄生產情況。

工藝技術的影響，是雍正粉彩得以繁榮的一個重要因素。雍正時期景德鎮白釉瓷器的白度已達到77.5度，為粉彩瓷器的繁榮提供了先決條件。彩繪所用的粉彩料由傳統五彩色料創新得來，其繪畫工藝盡善盡美，富有層次感與立體感。

明末清初，文人畫的發展到了全盛階段。文人畫注重意境和墨趣，題材多為梅、蘭、竹、菊、漁隱、高山等。表現出強烈的主觀意識。同時代的西方，十八世紀，歐洲的洛可可藝術對清朝的宮廷審美有著重要的影響，追求華麗、纖巧和精致。郎世寧等宮廷畫家主張學習西方繪畫技法,結合中國傳統形成獨特的畫面效果。從五彩到琺瑯彩，再發展到世人關注的雍正粉彩，無不體現出藝術之間的交流合作。

2 雋秀的器物造型

器型，是瓷器的外觀形狀，不僅反映出社會發展狀況和文化內涵，也映射出民族精神。較之前朝康熙和后朝乾隆，雍正粉彩瓷器造型更俊逸清雅，做工考究，“在造型上注意曲線的流美,比例協調,每件作品都恰到好處地表現工匠的高超技藝,可謂是增一分則拙,少一分則陋。從造型的特點上看,它有借鑒其他工藝的器型特征,另外還有許多取材于自然界中的花果形態等,可謂是博采眾長。”[1]

圖1 雍正粉彩牡丹紋貫耳瓶

雍正粉彩瓷形式美在珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶（圖1）的造型中展露無遺。此件貫耳瓶造型端莊，器形來源于騎射文化中的投壺，投壺不僅是一種游戲，也是一種禮儀，其規則為：宴飲時將箭投向壺中，多中者為勝。貫耳瓶的盛行體現出騎射文化在清朝的重要性。此件貫耳瓶體呈橄欖狀，頸部對稱置貫耳，足邊有兩長方形孔，可供穿帶。瓶身以珊瑚紅釉為地，彩繪數枝粉彩牡丹，黃、白、粉三色牡丹姿態各異，在綠葉的襯托下嬌艷無比。圈足內施白釉。器物外底署青花楷書“大清雍正年制”雙行六字款，青花雙線圈于字款外圍。

雍正粉彩瓷器的器形比例協調，高矮適中，雖然小器物居多但體現出盛世端莊。在造型方面比例和諧富有美感，體現出雍正瓷器風格的雋秀雅致，給欣賞者和研究者以豐富的視覺享受。

3 粉彩工藝的繼承與創新

自古中國以藝見長，清盛世時的雍正王朝雖只歷時十三年，但制瓷技藝步入全盛階段。“雍正時期的瓷器在胎質釉面、彩繪圖案等方面都表現出精益求精的神韻。雍正白瓷的胎土潔薄，釉汁純凈，出窯后的加工處理也十分講究，底足極為光滑細膩，化學分析結果說明，雍正保胎粉彩瓷胎含鐵量只在0.8%左右。”[2]

景德鎮的制瓷業工匠在傳統的玻璃質材料中，加入“砷”元素，即成為粉彩中最重要的元素“玻璃白”。其原理為：玻璃的主要材質是氧化硅，溶劑為氧化鉛，而氧化砷的作用是其到乳濁的效果。制成的玻璃白粉彩料由于其乳濁質感會降低色彩的純度和明度，不透明且有一定厚度。 由于摻入粉質成分，燒成后的粉彩顏色有較為柔和的效果，又因粉彩的燒成方式一般為在彩爐內以氧化氣氛燒成，溫度在700℃左右，燒成溫度比傳統五彩低，燒成后的色彩效果也較為柔軟，所有粉彩又有“軟彩”之稱。

制瓷業的匠人們不斷提高繪畫水平，與此同時，也與歐洲藝術家探討技藝，相互影響。突破了傳統繪畫中的單線填色技法，此時期的畫面中出現了立體感，結合光線與明暗，成就了絢爛多彩的粉彩藝術效果。最常用的兩種粉彩繪畫技法為涂地法和摻入法。涂地法多用來表現畫面明暗關系，使元素的立體感更加生動逼真。在花卉圖案、衣物處理方面使用較多。使用玻璃白做底色后，用渲染的手法在玻璃白色料上施彩繪，用干凈的毛筆渲染顏色的濃度。摻入法則是把玻璃白加入各彩料中，淡化色料的純度，可調制出各色階的色彩效果，富有變化性。

4 高貴文雅的紋飾圖案

陶瓷繪畫紋飾的圖案出處一般為歷史情節、民間故事和神話傳說。制瓷業的畫師在長時間的實踐中對傳統人物造型做出總結，形成雍正時期獨特的粉彩人物繪畫程式。“在處理人物頭部時使用十字臉譜，即田、甲、由、同、王、國、日、用、風等，畫身段時美人無肩，武將無頸，老叟無胸，孩童無腰”[3]男性、女性、孩童，和老人各有其獨特的體貌特征。

花鳥紋作為圖案出現在瓷器上較早，各類花卉圖案均極為普遍。花卉圖案在帶來審美享受的同時也飽含身后的人文情感。所繪花鳥蟲魚形態逼真，其精者甚至到了“花有露珠，蝶有絨毛”的程度，充分反映了雍正時期制瓷工藝的精致細美。[4]

粉彩山水紋瓷器在雍正至乾隆年間較為常見，均表現出詩情畫意的審美情趣，使用高遠、深遠、平遠三種視角繪制山水圖案，細膩的筆法塑造出山水的立體感與層次結構。構圖上最突出的特點是有一定的留白，給人以想象空間，以無勝有，將內心的一呼一吸都融入進山水畫面中，形成雍正粉彩山水紋瓷器獨特的藝術高度。

5 雍正粉彩的歷史地位及影響

粉彩瓷器在雍正朝歷經了探索、發展，和成熟這三個階段，它出現之后就逐漸取代了五彩，成為釉上彩的主要產品。[5]雍正粉彩在器物造型、裝飾色彩、彩繪紋飾，和人文寓意等方面都達到頂峰，空前絕后，影響深遠。雍正粉彩瓷器為后朝粉彩藝術的發展奠定了堅實的基礎。乾隆至道光年間，粉彩瓷的發展方向朝向了繁縟復雜的方向，同治、光緒、宣統三朝的粉彩陶瓷則以明艷的裝飾為主。直至今日，粉彩依然受到人們的喜愛，并被學者們研究，改良和創新。雍正粉彩對現代粉彩藝術創作有極具價值的影響，我們更應對其傳承發展，并不斷創新。

6 結語

后人為雍正粉彩的高雅品位、精巧的工藝、清麗的風格所折服，極富中國畫精氣神的藝術在陶瓷上流芳百世。我們深刻感受到文化積淀的韻味，對其進行深入的思考與研究，希望本文的分析能對現代粉彩陶瓷藝術創作有現實的借鑒意義。