舞蹈創作中的舞蹈文化滲透

陳燕敏

舞蹈是一種通過人體動作來展現的表演藝術形式。舞蹈的誕生和發展幾乎伴隨著整個人類發展歷史，極其悠久漫長。除了具有藝術特性外，舞蹈還有著深厚而鮮明的精神屬性和社會屬性，并積淀形成了不同的舞蹈文化。

舞蹈創作是一個表演藝術與精神內涵高度融合的過程，其追求的是形體美、動作美與精神美、意境美的和諧統一，最終反映出的是深厚的舞蹈文化之韻。舞蹈文化是舞蹈創作的根基和靈魂，只有滲透舞蹈文化、體現舞蹈文化、傳承舞蹈文化，舞蹈創作才具有藝術水平，才富有情感底蘊，才真正能被觀眾所接受并長遠傳播。本文介紹了舞蹈文化的內涵以及舞蹈文化在舞蹈創作中的積極作用，并針對我國主要舞蹈種類，分別闡述了舞蹈創作中的舞蹈文化滲透，以供參考。

一、舞蹈文化的內涵

著名詩人聞一多曾說過：“舞是生命最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”舞蹈通過人的肢體動作這種特殊的藝術表現形式，在體現藝術美感的同時，也反映著特定時期、特定社會、特定民族的生活方式、價值觀念和理想信念，具有深刻的社會烙印和文化底蘊。

由于舞蹈是技巧性和精神性的統一體，因而舞蹈文化可以視為舞蹈藝術發展的必然產物。舞蹈藝術是舞蹈文化的載體和表現形式，而舞蹈文化是舞蹈藝術的靈魂和根基，兩者相輔相成，共同推動了舞蹈的發展。例如，1964年首演的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》從舞蹈藝術上將西方的芭蕾舞與中國的民族舞完美融合，創造性地發展了民族芭蕾舞藝術。作為一部經典之作，《紅色娘子軍》具有濃郁的時代背景特征，飽含強烈的革命主義精神，是當時社會文化、政治文化的集中反映。因此，《紅色娘子軍》因其藝術性和文化性雙重高度，成為中國舞蹈藝術史上的一座豐碑。

二、舞蹈文化在舞蹈創作中的積極作用

（一）賦予了舞蹈藝術豐盈的精神世界

舞蹈藝術經過數千年的發展，目前已經成為種類眾多、風格迥異的藝術形式。但是，無論哪個國家、哪個民族的哪種舞蹈形式都離不開其特定的文化土壤。失去舞蹈文化作為根基，舞蹈就會成為一種動作技巧的展示運動，帶給觀眾的只能是視覺的觀感，而不會引發觀眾的情感共鳴，使觀眾無法獲得精神層面和文化層面的享受，舞蹈藝術的影響力將大打折扣。例如，錫伯族的代表性舞蹈貝倫舞，動作簡單，篇幅短小，多屬于即興發揮。如果僅從舞蹈技巧角度來看，其并無太多亮點可言。但是，貝倫舞承載的是錫伯族勞動人民悠久的漁獵文化，表達的是錫伯族特有的人與自然的觀念，富有深刻的民族文化內涵，能讓觀眾感受到獨特的民族風情，因此引人入勝，備受歡迎。

（二）推動了舞蹈藝術的傳播發展

當今世界舞蹈發展的趨勢是開放的、多元的。舞蹈藝術在不同國家、不同民族之間廣泛交流，相互融合。在舞蹈創作中融入深刻的舞蹈文化，可以使舞蹈作品更加富有生命力，“越是民族的就越是世界的”，舞蹈被賦予了鮮明的民族文化底色，更容易被世界各國人民所接受和喜愛，更有利于舞蹈的交流和傳播。例如，2019年7月在中國舉辦的第四屆RDGP國際舞蹈大獎賽中，《如沐春風》《秋風海棠》《大夢敦煌》等中國舞蹈獲獎作品無一不是將現代舞蹈技巧與中國傳統文化緊密結合，體現著濃郁的中國風，獲得了各國評委的高度好評。

三、舞蹈創作中的舞蹈文化滲透重點

（一）舞蹈創作要貼近現實生活

舞蹈藝術本身就起源于遠古勞動人民的日常生活，舞蹈與生活有著天然的聯系。我國社會主義文藝創作更是要堅持文藝服務人民群眾的思想原則。一是舞蹈創作要深入群眾生活，反映群眾生活;二是舞蹈創作要注重發揮舞蹈的引導作用，用藝術美來引導社會風氣健康發展。

（二）舞蹈創作要突出民族文化

我國地域廣袤，民族眾多。各個民族都有其鮮明的民族文化特色，并集中反映在舞蹈藝術之中。舞蹈創作要突出民族文化，積極從各民族優秀文化中汲取營養，將創新與傳承有機結合，將世界性與本土性有機結合，用充滿民族文化風格和地域文化色彩的創作手法，推動舞蹈藝術向前發展。

（三）舞蹈創作要注重繼承和發展傳統文化

中華傳統文化源遠流長，博大精深，為現代舞蹈創作提供了豐富的資源。在舞蹈創作中，注重對傳統文化的繼承和發展，不但有利于舞蹈藝術自身的完善和發展，而且有助于弘揚傳統文化，樹立民族文化自信，增強現代舞蹈的藝術價值、文化價值和社會價值。

四、中國主要舞蹈創作中的舞蹈文化滲透策略

新時代，我國文藝事業空前繁榮，舞蹈作品的創作數量在世界上首屈一指。但是，人們應清醒地認識到，在數量龐大的舞蹈作品中，真正有影響力的作品并不多，這與我國文化強國戰略的要求尚有差距。究其原因，在舞蹈創作中，人們忽略了舞蹈文化的作用，造成舞蹈有技巧而無底蘊，有場面而無感染，這是一個不容忽視的問題。因此，針對中國主要舞蹈種類，筆者提出了舞蹈創作中的舞蹈文化滲透建議。

（一）古典舞創作

雖然我國舞蹈藝術歷史極為悠久，但由于種種歷史原因，諸如先秦樂舞、漢唐伎樂等中國古典舞蹈已經近乎失傳，當今的古典舞創作中融合了過多的外來元素和現代元素，中國古典氣韻被淡化。可以說，古典舞是我國舞蹈創作方面的一個薄弱環節。因此，在中國古典舞創作中，對于舞蹈文化的滲透，要從探尋歷史淵源入手。其實，很多中國古典舞蹈所謂的失傳只是表現在典籍之中，在各種民俗活動中依然有所保留，而且深受中國文化影響的東亞各國，特別是日本、韓國，如日傳唐舞、韓傳宋樂，也可以為國人探尋研究古典舞的文化基因提供大量有益幫助。重建正確的歷史觀，是中國古典舞創作發展的關鍵，是古典舞創作中滲入舞蹈文化的必由之路，也是重新將中國古典舞發揚光大必須重點研究的課題。

（二）民間舞蹈創作

中國民間舞蹈是植根于中華民族漫長的農耕文明而形成的，正如著名社會學家、人類學家、民族學家費孝通所說“中國社會是鄉土性的”。這在世界舞蹈領域也是極具中國文化特征的舞蹈藝術形式。在當前舞蹈創作中，由于創作體制、演出市場等原因，民間舞蹈并不受重視，民間舞蹈的創作主體更多的是民間藝人，他們是真正的民間文化傳承者，但又是主流舞蹈創作的邊緣者。特別是在舞蹈創作盲目追求高雅品位、精英文化的背景下，民間舞蹈創作更是處于尷尬地位。因此，在中國民間舞蹈創作中，對于舞蹈文化的滲透，人們要將其與非物質文化遺產的保護工作結合起來，正確認識民間舞蹈的文化價值，突出其鄉土性、民俗性，以返璞歸真的價值取向使民間舞蹈創作再次煥發出新的生機。

（三）現代舞創作

中國現代舞的創作受世界舞蹈特別是西方舞蹈發展影響巨大，其既具有精英文化所推崇的風格美、技巧美，也有草根文化所喜愛的形式多樣、通俗易懂特點，因為成為當前我國舞蹈創作的主要方向之一。在中國現代舞創作中，對于舞蹈文化的滲透，要秉承吸收和傳承并舉的原則，要以中國舞蹈文化為魂、世界各國優秀舞蹈文化為形，在舞蹈文化交融、包容的基礎上，也要建立起中國現代舞創作的文化自覺、文化自信，創作出形魂兼備、具有中國文化特色和中國文化氣度的現代舞作品，提高中國舞蹈在世界舞臺上的影響力。

舞蹈創作中的舞蹈文化滲透，是新時代我國舞蹈創作發展的必然趨勢，是我國文藝事業發展的必然要求，是建立起文化自信的必然舉措。廣大舞蹈創作者要深刻理解文化對于舞蹈的重要意義，結合不同舞蹈種類創作的實際特點，積極滲透舞蹈文化、體現舞蹈文化、傳承舞蹈文化，以推動我國舞蹈藝術和文藝事業實現更好的發展，為建設文化強國做出應有貢獻。

（廣東外語外貿大學藝術學院）