舞臺燈光的設計與呈現

張曉

摘要：對于劇場、演播廳、禮堂等演出空間來講，最不可或缺的就是舞臺燈光，主要原因就是其能夠搭配光色、光強等不同效果，令演出節目的時間、地點、角色、情感、氛圍等細致地呈現出來，吸引觀眾的視線并滿足他們的審美需要。而本文則在強調舞臺燈光設計需要主要的要點基礎上，探討進行舞臺燈光合理性設計和生動性呈現的措施。

關鍵詞：舞臺燈光;設計;要點;呈現

中圖分類號：J814.4

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0132-02

一、前言

燈光可以說是舞臺的靈魂，作為設計人員，須及時明確舞臺表演的主題內涵，了解故事的背景和角色的性格特征，隨后進行燈光巧妙性地設計和搭配，從而賦予觀眾更加唯美和絢爛的感官效果，令他們快速融入情境之中并收獲真情實感。至于究竟怎樣進行舞臺燈光妥善性設計與呈現，相關細節會在后續逐步延展。

二、舞臺燈光設計需要注意的要點

燈光設計屬于一類高端的藝術創作模式，直接融入舞臺表演的全程。所以說，為了呈現出舞臺表演豐富的藝術魅力，流暢銜接不同場景、細致反映出各類角色的個性特征，營造出豐富的情感氛圍，就需要在其中進行嚴密性地燈光設計和呈現。

（一）細致性地解讀劇本，明確表演的內容和形式

為了將舞臺燈光藝術淋漓盡致地呈現出來，就需要預先做好準備工作，包括鉆研劇本內容和表演形式等等。只有如此，才可以快速確認表演風格和舞臺燈光搭配要領。即基于劇本主題內涵、角色思想和行為沖突等細節，來把握好舞臺燈光的本質特征，之后再按照故事情節的轉變節奏來設計出富有針對性的燈光變化效果。

（二）潛心地和導演交流，了解表演流程和燈光要求

導演屬于把控整個舞臺表演的構思者，其對于戲劇的情節和內涵可謂是最為了解的，勤于和導演互動探討，可以及時明確其內心的宗旨和情感特征，隨后知道表演時應該分別呈現出何種的場景，方便后續創設適當的舞臺燈光效果;再就是做到基于角色個性特征等來搭配專門的燈具，進一步增強角色立體感、映射出人物間復雜情感。

另外，多聽聽導演對劇本的構思，還可以令燈光設計師不斷獲得啟示，從而及時創新燈光設計構思，呈現出更加完美的舞臺燈光，渲染出更加生動逼真的氛圍。

（三）積極地和舞美設計師、各類主創人員合作，增強燈光設計的針對性

舞臺中的布景和燈光時刻維持著彼此依賴、交互協調的關系，如此，才可以賦予現場觀眾更加豐富的可視化效果。為了達到這類目標，在正式設計舞臺燈光之前，燈光設計師最好和舞美設計師、主創人員等積極溝通并親密合作，做到熟悉場景布置中沿用的所有道具、材料，知道服裝道具、演員化妝和出場順序等細節。隨后再進行有序的舞臺燈光設計和變化細節呈現，將劇本中的各類情節和角色內心的情感，一一生動地挖掘并釋放出來，引起觀眾的深思。

三、合理設計和生動呈現舞臺燈光的措施

想要進行舞臺燈光巧妙性的設計和精彩性的呈現，第一要務則是理清演出劇目的情感基調、風格特征、劇情模式，之后篩選匹配適當的燈具，包括筒燈、成像燈、聚光燈等等。而在使用舞臺燈光照明過程中，主要就是配合定點光源來搭配一系列顏色，進而呈現出豐富的視覺效果;而后續深層次的燈光設計，則要注意盡量尊重和保護人的肉眼，避免和觀眾的觀賞習慣產生沖突，隨后基于現場的布景材質、角色服裝道具特征等，進行完善性地塑型處理。至于舞臺燈光設計和呈現中的具體要把控細節，則表現為：

（一）光色技術的呈現方面

在進行舞臺表演過程中，選擇巧妙地使用燈光色彩技術，能夠呈現出不同的情境氛圍，令現場表演渾然天成，控制好劇情節奏并引發觀眾的情感共鳴。

第一，色彩的對比。主要包括色調、明暗、冷暖等對比形式。強調基于色光自身的色相差異去轉換舞臺氛圍，凸顯出燈光色彩狀態并反映出表演動機，從而增強整個演出活動的美感藝術。

第二，主副光關系的控制。顧名思義，就是借助燈光設計途徑來凸顯特定色彩，同時弱化其余色彩，進一步向觀眾傳達出表演欄目的主要基調。大部分情況下，舞臺燈光設計主張將表演區作為中心，結合輔光、主光、定點光等功能進行有序地搭配銜接，以維持表演中心的照明效果，保障布景色彩的真實性。而在實際設計和應用期間，應該針對色光的藝術效果予以嚴格把控，令主調和次要光色得到更加強烈地對比，令觀眾及時明確整個舞臺表演的風格特征。

第三，在光色應用環節中，還必須要兼顧光色的起伏變動。須知舞臺表演中包含音樂、小品、戲曲等多元化的節目，在搭配光色期間，應該要貫徹繁簡、冷暖、明暗相互結合的原則，基于全局色調靈活性控制的目的，按照節目出場順序和主調變化等，有針對性地調節光色變化，令觀眾對不同節目都產生耳目一新的感覺。

第四，保障光色在整個舞臺表演中的和諧狀態。透過某類層面理解，燈光藝術屬于依靠舞臺藝術才能夠呈現出美感的藝術形式，所以說，燈光和舞臺始終維持著相互支撐、服務的關系。而光色的變化，則要確保和舞臺情境、角色特性、情感表達等維持和諧交錯的關系，這樣才能夠深刻地揭示出舞臺表演的主題，吸引更多地觀眾前來互動，明白光色在舞臺中的影響。

（二）舞臺燈光和布景關系的協調方面

在現代戲劇表演項目中，尤其是美術創作環節，舞臺燈光元素是不可或缺的，其核心存在意義，便是在照明的前提下，基于導演的藝術風格、情節變化節奏、景物特征等，進行不同角色性格和情境氛圍的襯托，從而賦予觀眾更加豐富的視覺體驗，真正令他們動情。所以說，在進行舞臺燈光設計前，務必要進行妥善地規劃，確保將一系列現實因素考慮進去，包括劇目的背景風格和情感基調、布景和服裝道具設計的樣式、燈光器材的功能，以及劇場內的電力條件和自身的經費數量等等。需要注意的是，在小劇場當中，由于觀演的空間距離比較近，所以，在設計照明基礎光和布景環境氣氛光過程中，要注意控制好不同要素之間的關系，即將燈光作為能夠表情達意的布景，輔助演員傳達出內心深切的情感，從而打動觀眾。好比是在《我在天堂等你》的舞臺中，就可以考慮將燈光打到具備反光功能的背板之上，配合手動變化來表現出天空時而飄滿白云、一會彩霞絢爛的轉變過程，令觀眾產生層次飽滿且真假交錯的美感，從而增加整個表演的視覺藝術效果。

另外，在針對寫意亦或是其他樣式的布景搭配燈光時，還應該充分考慮到劇目的風格和現場布景的類型，方便后續再予以適當程度地創新調整。諸如在《傍晚發生的小事》話劇舞臺中，由于劇情主要在黃昏時候一幢二層樓房中發生，因此可以考慮先加入虛實結余的中性布景，之后搭配稍暗一些的淺藍基調氣氛光，再利用濃厚的橙色光來還原當時夕陽西下，光透過百葉窗留在地板上的影子;至于舞臺現場布景中，并不需要加入百葉窗，只憑借成像燈來塑造和模擬光柵形象即可。如此的光影設計，不單單清楚地闡明劇情產生的時間，同時更搭配光線表現出當時百葉窗的形象和背后的情感基調。

（三）舞臺燈光劇場效果的優化方面

舞臺就好比是一張張美麗動人的畫卷，而舞臺燈光就仿若一支畫筆，其存在意義，便是深入滲透劇本當中蘊藏的復雜情感，還原有關故事發生的時代環境，更加生動和具體地塑造出不同角色的形象，令現場觀眾產生耳目一新和身臨其境的感覺。這類轉換模式實際上就是貫穿和沿用語言載體的過程，即舞臺燈光的獨特語匯，目的就是要全方位激發出舞臺燈光的表現功能，做到光隨著情節和感情靈活變動，從而更好地揭示出主題。萊因哈特曾經闡述過，戲劇并非一部由序幕直奔終場的引擎，而是一類鮮活的有機體。這句話闡明了舞臺中的燈光藝術是有生命的，作為設計人員，不單單要考慮怎樣配合燈光進行造型和美術，同時更要確保不會和現場布景、環境空間風格等產生沖突，這樣才能夠令舞臺和燈光融為一體，令演員的表演活靈活現。

畢竟舞臺表演涉及到多重環節，其中各個環節都包含著鮮明的主題，所以說在分別對這些環節進行燈光設計時，要注意基于主題特征賦予差異化的光感，同時在切換過程中注意令燈光色彩和主題意蘊一致，增加整個舞臺表演的藝術表現力。而在利用舞臺燈光來創設情境和表現情節畫面期間，作為設計人員需要照顧到三個細節，分別對應的是形人、狀物、抒情。如阿庇壓在進行《特里斯坦和伊索爾達》舞臺表演設計過程中，便選擇在舞臺中央設置一個巨大的火炬，令原本有些狹窄的舞臺空間布滿了光照，令觀眾能夠清晰地觀察到演員的任何細微表情和動作，不過燈光并未因此削弱火炬的光澤和投射的影響，而是透過舞臺邊線塑造出一層朦朧的情境，借助一道導隱約的線條來勾畫出樹木的形狀;觀眾的視覺適應了，便能夠清晰地發現建筑的墻面和其前方的臺，為后續情節銜接、劇本主旨烘托、增強舞臺畫面的審美功能等提供保障。歸根結底，借助燈光設計而塑造出的舞臺畫面，并非毫無約束，其需要在特定范圍內反映出特殊的戲劇內涵。設計人員要做的，正是將舞臺燈光自身的光、色、影等要素進行統籌安排，進一步重組一系列的視覺畫面，和其余戲劇因素巧妙融合，從而帶動演員的演出行為，以及觀眾的參與行為，形成兩者間在內心深處的互動。

四、結語

綜上所述，在進行舞臺燈光設計期間，必須要貫徹深入、細致、具體等表現原則。即在構思立意到情節表現期間，做到對燈光有計劃地研討和設想，創造不同戲劇的時代背景和不同角色間的情感基調，從而影響到現場觀眾的情緒。歸納起來，舞臺燈光并非孤立的藝術，要創造出更加震撼人心的畫面，不單單要依靠豐富的創意，同時更要反復地進行試驗推敲，從而銜接其余要素。相信經過我國科技的現代化和舞臺表現形式的多元化影響，舞臺燈光藝術勢必會呈現出更多的可能，在和各類戲劇演出形式相互借鑒和促進之后，開拓出更加寬闊且富有藝術魅力的舞臺空間。

參考文獻：

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