“理解好”才能“體驗”好、“表現”好

邱婷

“音樂是人類最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類精神生活的有機組成部分。”①“普通高中音樂具有素質教育鮮明的大眾性和普及性特點，是面向全體學生的一門必修課。”②普通高中音樂教學，必須立足于新課標的基本理念和核心素養，才能更好地完成其課程目標。新課標中，高中音樂核心素養有三個，分別是：文化理解、審美體驗和藝術表現。這三個素養缺一不可、相輔相成，構成了高中學生在音樂學科中應有的能力和素質。《音樂與舞蹈》是普通高中學業質量水平必修課中的模塊5，課程標準中是這樣描述的：“1-2能隨音樂表演有代表性舞種（1～2種）的基本動作或動作組合。”“3-1能夠欣賞和評價有代表性的中外民族舞、古典舞、現代舞、芭蕾舞等舞種及音樂的特色和風格。”可見，標準詳細地描述了學生在學習這一模塊中對“文化理解”、“審美體驗”和“藝術表現”三個核心素養的具體要求。

然而，筆者在這個模塊教學過程中發現，要完成好“1-2”和“3-1”這兩個質量卻不容易。比如：學生通過學習，較容易識別出有代表性的中外民族舞、古典舞、現代舞、芭蕾舞等舞種，但要用自己的語言表述出對這些舞種的風格及特色的感受卻很難，即使說出來，也是把老師總結的內容照搬出來，這說明學生對舞蹈的感受、體驗并不深。又比如：學生能比較容易地講出學習過的舞種的基本動作和簡單的組合，也能說出其表演的要點，但真的到了表演的環節，又很難表現出其風格特點，筆者嘗試了很多方法都不見效，這還是說明學生沒有真正地體驗到舞蹈的風格特點，究根結底就是沒有理解舞蹈，所以體驗不深、表現不好！但在一次課堂中，一位女生的提問卻啟發了我。這節課學習的是蒙古族舞蹈，當說到蒙古族舞蹈的基本動作之一“翻腕”時，一位學生問到：“老師，為什么他們喜歡翻腕呢？蒙古族人民喜歡大雁，是為了模仿大雁的飛翔嗎？”筆者馬上啟發到：“蒙古族人民喜歡大雁，手部的動作經常模仿大雁的翅膀，時而飛翔，時而停止。”這時，全班學生都發出“哦～～”的回應聲，于是，學生在表現這一動作時，就比以往要好得多，不再是生硬的動作，筆者再趁機提醒學生帶上情感和呼吸，隨著音樂的節奏表現就達到了較好的效果，這說明了理解舞蹈的文化和背景對理解和表現舞蹈非常重要。于是，筆者在之后的教學中，不斷地實踐和反思，探索出了這樣的教學方式：讓“舞蹈的文化理解”支撐“舞蹈審美體驗”和“舞蹈的表現”。那么，具體是怎么做的呢？

一、設計課前調查問卷，摸清學生對即將學習的舞蹈的了解狀況，有利于找到課堂的切入點。

筆者每節課課前一周便下發調查問卷，收上問卷后仔細閱讀，記錄學生對該舞種的了解狀況，例如：《漢族民間舞》這一課，從收上來的問卷可統計出以下情況（以高二8班為例）：

1.92.5%的學生知道秧歌這個舞種，也知道秧歌所用的道具有扇子、手絹等，但極少數學生知道秧歌的產生背景及原因。

2.75%的學生只知道秧歌是很熱鬧的，很喜慶的，但并不知道秧歌有哪些種類及各種秧歌的風格特點。

3.有三位學生提出問題：明明是舞蹈，為什么不叫秧舞，叫秧歌？

于是，筆者就把秧歌的起源作為本課的切入點，也作為本課的導入。先讓學生小組討論，然后各抒己見，（筆者發現，每個班都有小組說出會不會是起源于插秧耕田呢？）之后筆者再進行講解，學完起源再進入欣賞環節，學生就能說出自己的感受了，比如：說到為什么秧歌喜歡用吹打樂器伴奏時，大部分學生都能很自然地說出是因為高興、豐收或者是因為要解勞作的乏味和辛苦。秧歌和伴奏音樂之間的關系問題迎刃而解了，進行簡單的秧歌動作表演時，雖然由于沒有受過專業的舞蹈訓練，動作并不那么標準到位，但是也像模像樣，尤其感情的表現很好，筆者也不用一直強調情緒、表情這些細節，這說明學生通過了解文化背景，感受到了秧歌的風格特點，有了感受就容易表現了。

二、課前準備好舞蹈的文化背景資料，靈活運用圖、文、聲、視等手段，課堂上有針對性地展示給學生，引導學生理解文化背景，并要求學生做好筆記。

由于有調查問卷這一環節，在課堂上就可以有針對性地介紹舞蹈的文化、背景資料，比如學生在地理環境和氣候條件方面了解得少，就多一些介紹這方面的知識，學生在風土人情方面了解得少，就多介紹一些該民族的節目等風俗，這樣，有利于幫助學生理解該民族的文化，筆者還要求學生在課堂中做好筆記，一來加深印象，二來方便隨時翻看。

比如：筆者在教授《朝鮮族舞蹈》時，課前就播放了一個短片，短片內容是介紹朝鮮族的歷史、文化起源、文化特色等內容，以這個短片來作為課前導入，（看短片前可以先給出幾個問題來激發學生的積極性，這個短片也引起了學生的學習興趣）在之后的教學環節里，當講到朝鮮舞的基本體態是含態時，就有學生提出：“含”是不是與朝鮮族人民含蓄的性格特點和重禮儀的文化習慣有關系呢？這說明對歷史、文化、風俗背景的理解可以幫助學生更好地理解舞蹈，從而更好地體驗、感受舞蹈內在的魅力。

三、設計探究環節，引導學生探究每個舞種體態、風格的形成原因和背景，讓學生從理性上理解舞蹈和舞蹈文化。

在課堂中，如果只是單純地用文字介紹各舞種的體態、風格，學生對這個舞種的認識就只停留在了表面，筆者設計了一個探究環節，引導學生探究每個舞種的風格、體態形成的原因和背景。比如：學習維吾爾族舞蹈時，讓學生思考為什么維吾爾族舞蹈從頭、肩、腰、臀到腳趾都有動作;（與維吾爾族人民熱情、奔放、幽默的外向型性格有關，也與維吾爾族音樂的活潑、鮮明的節奏感有關）學習芭蕾舞時，從芭蕾的起源和發展歷史來探究芭蕾的動作為什么要求標準化？以及感受體驗古典白裙芭蕾為什么追求唯美高貴;理解了性格、風俗、經濟背景等文化背景，再去從這些角度探究、理解舞蹈，學生對舞蹈文化的理解和學習從感性升華到了理性的理解。

四、在舞蹈表現教學中注重理論和實踐的結合。

通過調查問卷理解文化、理解舞蹈文化后，就可以開始舞蹈表現的環節了，筆者會結合高中學生的情況，為每個舞種設計一些簡單易學的基本動作，比如：秧歌就學會“交替花”這個動作;蒙古族舞蹈學習慢速抖肩;藏族族舞就學習2-3個踢踏步;傣族舞學習基本的手型、手位;芭蕾學習基本的手位、腳位。然后隨著音樂表演這些基本的動作，雖然已經有了前面的鋪墊，在表現的環節中還是會出現一些問題，因此，老師要適時點撥。比如：在表現藏族舞蹈基本動作時，提醒學生回憶探究藏族舞蹈體態的環節;表現朝鮮族舞蹈時引導學生回憶“含”態的形成原因，以及仙鶴的飄逸、瀟灑的特點。這樣，表演時聯系學習探究環節的內容，理論和實踐聯系起來，學生的表演就比較準確了，通過表演，學生就對舞蹈理解得更深了。

以上四點為整個教學環節，可總結為下圖：

可見，用這種方式教學后，學生理解了文化、理解了舞蹈，更有一部分學生對舞蹈產生了濃厚的興趣，為了檢查教學效果，筆者設計了期末檢測試卷進行閉卷考試。

在期末檢測的試卷上，筆者設計了這樣兩道題：

1.本學期學過的舞蹈中，你最喜歡哪一種？為什么？

2.你最想學習哪種舞蹈？為什么？

筆者通過這樣的教學方式，在教學實踐中收獲良多，學生也通過這樣的學習，獲益良多，理解了舞蹈文化，也可以從試卷中看出，筆者的教學讓很多學生從不了解舞蹈到喜歡上舞蹈，甚至對舞蹈產生濃厚的興趣。

所以，“文化理解”、“審美體驗”和“藝術表現”這三個核心素養，缺一不可，并且相輔相成，從筆者的教學實踐中得出，“文化理解”對其他兩個核心素養起著支撐的作用，因此，在教學中，一定要重視好“文化理解”，讓它更好地支撐其他兩個核心素養的達成，從而達到培養好學生音樂核心素養的目的。

注釋：

①②摘自《普通高中音樂課程標準（2017年版）》37頁，五、學業質量模塊5：音樂與舞蹈。

參考文獻：

[1]《普通高中音樂課程標準（2017年版）》2018年1月第1版。

[2]普通高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》2004年7月北京版。

[3]普通高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》教師用書2010年7月北京版

[4]《舞蹈鑒賞》馮雙百著，高等教育出版社

[5]《中外舞蹈賞析》袁禾主編，華東師范大學出版社