繪畫是一種跳躍的音樂

東梁

王清州作品《華蓋》。

近日，畫家王清州先生個(gè)人作品展覽在莫干山路M50藝術(shù)區(qū)ArtMeng空間舉辦。作為一名70后中國畫藝術(shù)家，王清州先后就讀于中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院中國書法院，師從王鏞等先生。多年來，他在中國和美國、德國、法國、意大利、日本等舉辦38次個(gè)人作品展。現(xiàn)為北京798藝術(shù)區(qū)藝術(shù)家，法國泰勒藝術(shù)家基金會(huì)會(huì)員，法國世紀(jì)藝術(shù)國際文化交流協(xié)會(huì)顧問。

王清州的繪畫藝術(shù)，其特點(diǎn)就是以中國傳統(tǒng)的花鳥、山水為主要的藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象，除了藝術(shù)對(duì)象以外，更多是使用中國傳統(tǒng)繪畫的一種表現(xiàn)路徑，但是在這個(gè)路徑里面，王清州又不拘泥于傳統(tǒng)繪畫本身，而是運(yùn)用了大量現(xiàn)代的、當(dāng)代的其他繪畫形式和材料的新的媒介和語言，融入到他的創(chuàng)作中間。

他的繪畫乍一看很像是大寫意的花卉，但實(shí)際上，他對(duì)傳統(tǒng)繪畫的用筆、用墨，都沒有局限于傳統(tǒng)繪畫的一種要求。在他的作品里，用了大量的排筆，在筆意、筆勢，還有用墨、用色上，都和傳統(tǒng)書畫同源的要求相去甚遠(yuǎn)，但正因此，也成就了王清州自己的一個(gè)特點(diǎn)：在空間上不拘泥于傳統(tǒng)的那樣空間一種要求，在造型上更注重以當(dāng)代人對(duì)物象的一種感受，融入了大量的對(duì)物象的塊面和色調(diào)，甚至肌理的一些表現(xiàn)方式。盡管肌理這個(gè)詞來自于油畫，但是王清州的繪畫中間，他也格外地去注重、應(yīng)用塊面、色彩與肌理相結(jié)合的技巧，來表現(xiàn)物象，體現(xiàn)大自然花卉草木的神態(tài)、形態(tài)和狀態(tài)。

在繪畫的構(gòu)圖上，傳統(tǒng)繪畫一般不會(huì)頂天立地，注重留白，會(huì)強(qiáng)調(diào)通透和清新，很少滿構(gòu)圖。但王清州的繪畫，經(jīng)常會(huì)在空間的構(gòu)圖上，采取油畫的一種表現(xiàn)技巧。他對(duì)樹木的表現(xiàn)，實(shí)際上是一種帶有描繪性的，借助了一些透視性的方法，但這些都巧妙地融合在了他對(duì)色彩和筆墨的把控之中。他的樹木枝葉的表現(xiàn)，不是傳統(tǒng)的哪家哪派注重以毛筆自身的運(yùn)動(dòng)變化為主，而是刻意把毛筆、板刷根據(jù)他想要表現(xiàn)的重點(diǎn)去強(qiáng)調(diào)，這種強(qiáng)調(diào)與突出，就形成了他筆下獨(dú)具個(gè)性的花葉、枝干。

王清州的作品，以墨、線來造型，用暈染的色彩、顏料來豐富，在輕重和濃淡的把控中，完成了心象的書寫與表達(dá)，這里面既有傳統(tǒng)的沒骨畫法，又有油畫的色彩處理，最終形成自己的面貌。可以說，這種繪畫追求，是立足于當(dāng)代人的一種體會(huì)和寫意、狀物與抒情，同時(shí)又充分吸收了西方繪畫的色彩技巧，因而獨(dú)具面貌——既清新、淡雅，又濃烈、深情，畫面富有生命、動(dòng)感，同時(shí)又不失法度，歸根到底，強(qiáng)調(diào)并保留著東方人對(duì)藝術(shù)“舍形取神”的精神追求。

筆墨當(dāng)隨時(shí)代，王清州的用筆，沒有遵從傳統(tǒng)的筆勢和法度，他更多的是根據(jù)自己表達(dá)對(duì)象和內(nèi)容的需要去創(chuàng)作。或許這些作品更像是音樂，用筆墨和色彩完成的音樂。曾有人說“繪畫是一種跳躍的音樂”，以此比照王清州的繪畫，恰如其言。

信息

素問——2020中國畫名家跨年展

近日，“素問——中國畫名家跨年展”在大壺藝術(shù)空間舉辦。展覽匯集謝春彥、肖海春、吳林田、邊平山等七位在業(yè)界有影響力的名家的新近作品。策展人書函用三句話概括了此次展覽的要義：這是一個(gè)關(guān)于時(shí)間與自洽的展覽，這是一個(gè)關(guān)于曼趣與真性的展覽，這是一個(gè)關(guān)于素問與寫逸的展覽。展覽力圖弘揚(yáng)離我們漸行漸遠(yuǎn)的中國畫書寫性價(jià)值，以見素抱樸的心境，向承傳悠久的文人筆墨致敬。