中國設計道路探索

摘 要：當前，民族文化缺失，設計同質化問題嚴重，由此引發我們提出具有民族性、文化性、地域性的本土化設計。本文通過對斯堪的納維亞地區和日本本土化設計的分析，以中國本土化設計優秀代表蘇州博物館和洪衛設計作品為案例，提出觀點：在文化趨同的背景中，中國設計應該以自身民族為立足點，創作出符合中國氣質與東方情懷的本土化優秀作品。

關鍵詞：本土化;傳統;民族;同質化;地域

當今設計出現了許多問題亟待解決，比如同質化嚴重、思維模式單一、民族藝術特征大同小異。當前設計過分追求“簡單”，認為要將一切不必要的枝節除掉，才有更多的可塑性。然而，許多設計師并沒有真正理解這種“簡單”，只是將問題一再簡化，造成空洞、同質化的問題出現，但設計不是簡簡單單地將問題簡化那么簡單。

1 為什么需要本土化設計

設計是以人為本的，設計的目的是為人服務，出發點是人，設計是一種為人們生活提供便利的方式。設計不僅僅要能夠滿足人們對使用功能的需求，還應該在一定程度上滿足精神層面和心理層面的需求。而有些設計在達到功能的基礎上，增加符合民族審美、地域特色、文化內涵等的本土化細節，這些作品不但能在精神上滿足人們對民族的情感表達，而且也是具有本土化內涵的設計。

美國華盛頓城市規劃之初，規劃者將法國巴黎和凡爾賽宮的城市規劃直接般搬了過來。但是，沒有貴族的美國將城市設計成中心放射狀不但無法展現美國的國家特色，還導致了嚴重的交通堵塞問題，是欠缺本民族文化思考的失敗設計案例。本土化的實質是手段而非目的，是事物為適應所處環境而做出的改變。

“少就是多”改變了世界1/3的天際線，當今的城市千篇一律，大同小異，讓人“無法知道自己身處哪個城市”。這種忽視各國地域、環境、文化、民族情結等差異的極致規范化設計，對于當前世界來說，有些不近人情。由此看來，重視不同地區不同國家的自然環境、地理位置的差異，考慮民族文化、民族內涵的本土化設計，更能經得起推敲和考驗。

本土化設計是具有深度思考的設計，通過這樣的深思熟慮才能設計出符合該地區地理、環境、氣候的作品。本土化設計是一個國家或地區的縮影，我們能從一件本土化設計作品中折射出這個國家或地區的人文、歷史、文化、民族等。中國的傳統文化絢麗璀璨，各民族各文化縱橫交錯，編織出華麗耀眼的大網。面對“西風東漸”的國際形勢，東方設計日漸趨同，甚至有些大同小異，這讓我們不禁擔憂中華文化與民族藝術的未來。如何將中華文化藝術融入本土化設計，是當代設計師傳承本土文化的責任。

2 斯堪的納維亞地區和日本的本土化設計

斯堪的納維亞地區關于本土化的設計十分優秀。如芬蘭著名設計師阿爾瓦·阿爾托充分運用當地材料，考慮當地本土文化，設計出明顯準確的具有斯堪的納維亞地區特征的作品。他在設計維普里市公共圖書館時，頂部采用大型燈孔，將太陽光和人造光安置在同一位置，不但可以在白天充分采取自然光線，還可以制造天亮的錯覺，有效地解決了當地人心理壓抑的問題。圖書館內大量使用斯堪的納維亞地區盛產的木料進行拼貼，給人以溫暖、愉悅、親和感的同時還有效地吸收噪音。諸如此類的既考慮本土化環境人文特質又具有人情味的優秀設計，在斯堪的納維亞地區還有很多，如IKEA（宜家家居）。

斯堪的納維亞地區將環境、地理因素、氣候、居民的心理感受等因素結合，設計出具有斯堪的納維亞地區的本土化設計，這些設計不但合時宜、合環境，還能滿足當地人的心理需求，是照顧到情感需求的優秀設計。而日本的地理位置和斯堪的納維亞地區不同，氣候也不一樣，那么日本如何進行本土化設計呢？

日本設計是具有民族情結的設計，日本設計師總是可以在設計中突出民族審美。柳宗理的作品鋁水壺，重心低、穩定性好，雖然是現代用品，但卻展現出日本傳統的鐵壺的質感，不但具有極強的功能性和舒適度，還展現了日本設計樸實優雅的內涵。平面設計中，田中一光將日本文化融入平面設計之中傳達內涵。其著名作品日本舞俑海報，用幾何形式來分割畫面，將表現眼睛的半圓形向兩側傾斜，通過圓形的疊加表現嘴巴，再加上日本感覺的色彩，即使沒有使用日本文字和傳統日本圖紋，也造就了具有強烈日本氣息的海報。

日本設計影響深遠，具有國際化的同時還能保留日本傳統文化和美學審美，是難能可貴并且具有借鑒意義的。如今，經濟、政治、文化的全球化颶風席卷全球，設計師們都應該認識到本土化設計的重要地位，而普世性的追求只會讓我們遺忘本民族文化的精粹。

3 中國本土化設計

中國是四大文明古國之一，擁有光輝燦爛的5000年的歷史與文化。中國的建筑、民族、方言甚至口味的偏好，都蘊藏著智慧。然而，如今的中國飛速發展，設計卻與國際有許多差距。如何像斯堪的納維亞、日本等國家和地區那樣設計出富有本土化的，有民族精神、傳統文化、國家內涵的作品，傳達東方美學、東方智慧，是相關設計者應該著重思考的問題。

建筑大師貝聿銘以“蘇州博物館”為例為中國本土化設計做了精確示范。貝聿銘先生體察蘇州風土人情、歷史文化等，設計出適合蘇州、符合蘇州氣質并且不拘一格的建筑。蘇州博物館建立在蘇州名園拙政園一側，以拙政園的古樹為景，打造出山水一體的風景畫。整體建筑采用現代化材料（鋼筋、玻璃）搭建，充分運用了光線，一掃蘇州傳統建筑低矮和陽光不足帶來的壓抑感受，一進館就感受到明亮、寬松、富有現代感的輕松氣息。用蘇州典型的白墻和木頭進行裝飾，營造出自然親切和富有蘇州氣息的感覺;館內還結合江南建筑“以窗造景”的特色，設置六角形窗戶，種植象征貴氣吉祥的石榴樹……參觀者在館中走一圈，就能感受到蘇州的水鄉文化、含蓄氣質、優雅內涵。

本土化進程是一個機遇，促使我們認識歷史、了解傳統。本土設計師洪衛通過“福、祿、壽”這3個字精準傳達了漢字的內涵，在中國傳統文化中，子孫滿堂是“福”，升官發財為“祿”，長命百歲為“壽”。而當下，中國對“福祿壽”的理解有了更新的認識，平安是“福”，衣食為“祿”，生命的質量是“壽”。由此可見，當今時代的中國設計師們在面對博大精深的民族藝術時，要有敬畏之心和批判精神，追逐傳統元素與現代審美的制高點。在“福祿壽”的海報中，洪衛傳達了現如今中國人的價值觀，同時用動靜相宜的行草書法展現了現代理念與傳統文化交融的本土化平面設計。當今時代的設計師們對傳統文化藝術的傳承和發揚不應該僅限于復制模仿，而要對傳統文化深入探究、深入挖掘。

4 結語

設計的本土化并不是對傳統元素的簡單拷貝復制，而是從傳統文化中深度挖掘設計語言，體會傳統文化的氣質和內涵，再用現代的方式方法轉述，這才是設計與本土文化的融合之道。貝聿銘與洪衛結合中華民族的獨特文化設計出符合中國氣質、中國情懷的優秀作品，充分展現了中國設計的潛力和中華文化的深厚，充分展現了“越是民族的越是世界的”的道理。中華民族的悠久歷史為當代設計師們輸送養分。如今，設計師承擔著實現中華民族偉大復興、文化自信的重任，因此必須要用寬容的態度、靈活的手段對中華文化進行優美描繪，從而實現中國設計的本土化、中華設計的世界化。

參考文獻：

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作者簡介：劉婷（1996—），女，江蘇南京人，蘇州科技大學藝術學院2018級藝術設計專業碩士研究生在讀，研究方向：視覺傳達設計。