運用音樂美學原則分析李斯特管風琴音樂作品
——《“巴赫”主題前奏曲與賦格》

王懷瑾

（西安音樂學院，陜西西安 710061）

1 管風琴簡介

管風琴通常有二至四層手鍵盤、一層腳鍵盤組成，目前新建造的管風琴一般第一層鍵盤是主鍵盤，是管風琴最常用的鍵盤；第二層鍵盤是伴唱鍵盤，用來演奏一些伴奏聲部；第三層鍵盤是強弱音鍵盤，演奏漸強漸弱的樂段；第四層鍵盤是獨奏鍵盤，彈奏旋律性聲部；腳鍵盤用來演奏低音。一般所有鍵盤可以疊加組合，即共同使用不同鍵盤的音栓，此類鍵盤設置的管風琴適用于演奏各種類型不同風格的音樂作品。

歐洲很多歷史管風琴一般第一層鍵盤是胸鍵盤，主要用于演奏主要樂段之前或者之后的過渡樂段；第二層鍵盤是主鍵盤；第三層鍵盤是強弱音鍵盤；第四層鍵盤是伴唱鍵盤。此類鍵盤設置的歷史琴多適用于演奏巴洛克復調音樂作品。

2 管風琴音栓介紹

這一時期隨著管風琴音栓多樣性的發展，作曲家們開始嘗試“交響性”管風琴音樂作品創作。該時期的管風琴制琴師們，致力于研發模擬管弦樂隊各種樂器音色的音栓，嘗試通過管風琴逼真地演奏出“交響性”的音響效果。這一時期的管風琴按照音栓基本劃分，包括以下幾個部分：

2.1 基礎音栓

管風琴最基礎的音栓音色，巴洛克復調音樂作品演奏首選音栓。

2.2 笛管音栓

指模仿木管組音色的音栓。比如長笛音栓、豎笛音栓、短笛音栓等，浪漫主義時期的管風琴作品大量使用笛管音栓。

2.3 弦樂音栓

指模仿弦樂組音色的音栓。比如小提琴音栓、大提琴音栓等，值得一提的是，弦樂音栓在演奏旋律時，經常和顫音音栓搭配使用，營造一種音波碰頻的“敘事性”音響效果。改組音栓同樣適用于浪漫主義時期的管風琴作品。

2.4 簧片音栓

指通過震動簧片發音的音栓，比如雙簧管音栓、大管音栓、長號音栓等，該音栓特點是音色具有金屬質感。

2.5 混合音栓

屬于管風琴特色音栓，一般情況下，管風琴演奏的每一個音對應一根音管。混合音栓是一個音對應多根音管，具體對應音管數量在音栓名稱上體現。混合音栓是將基礎音的泛音強化，音色具有質感而明亮，常用于復調音樂作品。

3 從美學原則出發看這部作品

本文以李斯特的管風琴作品《“巴赫”主題前奏曲與賦格》為例，通過美學觀點分析這部作品。

3.1 真實性與創造性的統一

真實性，是指對音樂原作的忠實再現。《“巴赫”主題前奏曲與賦格》以作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫命名，是作曲家向巴洛克音樂大師巴赫致敬。全曲以巴赫的拼寫字母B-A-C-H為動機，音樂層層展開。

創造性對表演者來說必不可少，在《“巴赫”主題前奏曲與賦格》這部作品中作曲家并沒有很多文字提示，演奏者要通過研讀不同版本的作品，盡量客觀的了解該作品的速度、力度變化等譜面信息，以及作品的基本音樂風格。再運用和聲、曲式知識，從理性思維上分析樂曲的高潮、結構框架。在音栓使用方面，德奧浪漫主義時期的管風琴音樂作品，注重音色的層層疊加，演奏者根據樂曲的發展，應合理使用音栓準確表現樂曲的強弱變化。

“投情”是演奏者發揮創造性的重要方面。俄羅斯鋼琴大師、作曲家拉赫馬尼諾夫曾說過：“每個作品都是‘自在之物’，因此應當按自己的心愿來處理它。演奏家要獲得成功，必須有鮮明的個性，并且他每處理一個作品都應該有這種個性。”1并不是每一位演奏者可以達到演奏家的水平，同一首作品，每位演奏者根據各自對于作品的不同理解演奏出不同的版本，每位演奏者都會注入自己對這首作品的理解。

3.2 歷史性與時代性的統一

李斯特是匈牙利鋼琴家、作曲家、音樂評論家。早期是著名鋼琴家，后來開始進行音樂創作。作品包括交響詩《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》、《匈牙利狂想曲》等。后期開始從事宗教音樂的創作，《“巴赫”主題前奏曲與賦格》正是他后期創作的最具代表性管風琴音樂作品，這首作品也是管風琴經典之作。

巴赫的復調作品堪稱復調音樂的巔峰，李斯特創作此曲的初衷是巴赫致敬。李斯特以巴赫的名字為音樂動機，不論在前奏曲還是賦格部分，這一動機反復出現，貫穿全曲。這首作品李斯特運用復調音樂的寫作手法進行創作，同時結合了浪漫主義時期的創作思維。演奏者要在理解了巴洛克語匯的基礎上，同時融入對浪漫主義時期音樂作品的理解。

3.3 技巧與表現的統一

技巧是表現音樂的基礎，《“巴赫”主題前奏曲與賦格》這首作品以“巴赫”的動機不斷發展。演奏上要注意以下四點：第一，準確而干凈的音符跑動性；第二，熟練操作管風琴強弱踏板；第三，學會用“耳朵”傾聽；第四，音樂的表現力同樣重要，在理解音樂作品的基礎上，演奏者通過二度創作去表現音樂作品。

4 結語

本文以李斯特管風琴音樂作品為切入點，通過管風琴知識結合美學三個原則分析李斯特管風琴作品《“巴赫”主題前奏曲與賦格》，運用音樂理論知識理性分析音樂作品，期望演奏者做到真正的用“心”演奏。

注釋：

1.《外國音樂參考資料》1978年第2期第48頁