圖像文化語境中對繪畫藝術發展的思考

摘要：目前，藝術領域正發生著深刻的變化。傳統的以架上繪畫為主導的藝術形式由中心滑向邊緣，代之而起的是蓬勃發展的“圖像”。架上繪畫，作為傳統藝術形式中最基本的構成，自然受到了極大的影響。作為當下前沿的藝術形式，圖像內部的藝術邏輯深刻地影響了藝術家的繪畫思維和創作心理，而且也在很大程度上改變了觀者的審美心理。為了迎合新的文化語境，藝術也隨之發生了不少變化。

關鍵詞：圖像文化;繪畫藝術

中圖分類號：J2-39 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0046-01

一、圖像文化與繪畫藝術的起源

自原始時代始，圖像的創造活動和言語活動相伴而生，無論是格瑞威特時期的狩獵者雕像還是瑪格達林時期的洞穴圖像，都隱藏著“從圖像到命名乃至言語符咒的奇妙之鏈”。圖像成為一種象征性的圖騰，一種具有心理暗示意味的表達方式。

現在我們所提及的藝術，起初的定義和認識都是由圖像而來，對藝術風格和歷史的闡釋實際上都是對圖像的闡釋，我們不可能大面積的接觸到原作，即使接觸到原作對于大部分人來說它們依舊是一種圖像，因為無法從時代的角度和內在的審美標準去探討和認識。在印刷技術和網絡技術普及的大時代背景下，認識圖像和記憶圖像是我們接觸和學習藝術的最好途徑。所以圖像一定程度上就是藝術，一部藝術史就是一部圖像史。

繪畫藝術源于一種“模仿”的認知，赫拉克利特認為一切，包括繪畫在內的藝術活動，它們都在使用各自不同的載體與表現方法去模仿自然，因此，只有對自然客觀真實地重現才是繪畫藝術的價值體現。亞里士多德認為藝術可以透過現象去發現本質，用個別反映一般，模仿自然本身就是一種“求知”。西方傳統視覺藝術觀的基石就由這種求真、極力模仿現實世界的觀念奠定。

二、圖像文化對油畫藝術的影響

1838年攝影術的發明給傳統繪畫帶來了巨大的沖擊，從此圖像與繪畫藝術的關系成為爭論不懈的主題。到今天，利用圖像素材進行創作成為了普遍經歷，圖像數字化技術的普及與推廣，極大地拓展了畫家表現對象的空間，圖像數字化、互聯網普及化使網絡圖像資源達到了無邊界、無限制的狀態，甚至出現了直接利用圖像進行藝術創作的行為，藝術的邊界被無限制的拓寬，繪畫作品也逐漸成為一種視覺圖像在互聯網上進行傳播，而不是在美術館中。

作為消費社會的產物，圖像文化帶有的濃郁的消費性大大增強了人們的文化消費主義觀念。波普藝術的大量重復性的圖式，可以看作一種商業性質的藝術行為。為了迎合人們新的審美趣味，繪畫藝術也開始追求消費性，具體表現為繪畫形式開始轉向各種裝飾性特點，繪畫主題也轉向了各種消費時尚。

大量圖像的生成，文化的圖像化轉向重建了人類社會的文化秩序，由圖像符號所形成的文化霸權，正改變著我們整個時代文化的生存模式。圖像文化強烈的可參與性和一些藝術家對形式的積極探索，使得繪畫出現了更豐富更極端的表現方法，作為圖像文化的代表和時代的最強音，影像對繪畫藝術產生的影響是巨大的，影視的勃興帶來了繪畫藝術的邊緣化。人們偏向于接受通俗易懂的劇情和更為直觀的表達方式，強烈的互動性也更加符合人們的消費觀念。

三、圖像文化對繪畫藝術觀念的影響

傳統繪畫的藝術形式在圖像文化語境中呈現出的一些新的變化，因為繪畫藝術可以在某種程度上反映同時代的藝術觀念的變化。當代藝術創作對藝術家結合自身經歷而后運用圖像進行再創作的過程中進行實踐性探索，使傳統繪畫與時俱進，拓寬了藝術領域，尤其是新時代藝術家在繪畫創作中利用強大的圖像處理軟件結合創作需要，對圖像素材經過剪裁、變形、變色、拼貼等處理，熟練掌握圖像處理技術，并不斷探索繪畫的藝術性，既融入了科技時代的創作觀念和時代精神，也充分展現了繪畫語言的獨特性與創造性，對繪畫創作具有重大的意義。

圖像處理技術雖然可以真實模仿出傳統的繪畫效果，但是單純照搬這些圖像是沒有任何藝術價值的，同時也失去了繪畫藝術存在的價值。計算機所處理的圖像只是大眾普及性的商業藝術，與繪畫藝術是截然不同的，在創作的過程中一定要有所思考，不要令自己的作品媚俗化，若沒有較深的藝術修養和藝術思考，圖像素材的不當應用就會給繪畫創作帶來誤區。藝術作為人類活動中不可缺少的行為，是人類精神棲息的場所，也是微妙情感的細膩表達，我們要回歸其最本質的基本訴求。

在圖像文化語境中，我們要肯定繪畫藝術在其中產生的一些變化，生成了豐富多樣的新形式;同時，也指出在這個形勢中遇到的困難與挫折，應該堅守“藝術精神”，在精神領域里發揮重要的作用，使我們的靈魂有所寄托。

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作者簡介：左朗（1995-），男，河北秦皇島人，北京理工大學2017級碩士，美術學專業。