舞蹈與影視的藝術交叉時代

潘雯婕

摘要：舞蹈是一種古老的藝術表達形式，而影視可以說是藝術這個大家庭的新生兒。舞蹈是通過人的肢體來表達情緒，影視通過銀幕來傳達藝術。兩者都是視覺與聽覺并具的綜合藝術。隨著信息技術的發展，影視藝術越來越受到各類人群的喜愛，而影視藝術中也不斷有舞蹈類的影視作品問世。我們可以將舞蹈影視分為兩種類型，一是傳統意義上的影視類別中的歌舞片，一種是以舞蹈題材為主，也就是以舞蹈家生活故事為題材的影視片，主題和內容都是圍繞著舞蹈展開。

關鍵詞：舞蹈影視;影視藝術;創作手法;藝術交叉

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0084-02

一、引言

2018年上映的舞蹈題材影片《芳華》引起了大家的討論，票房也是達到高度。影視界和舞蹈界的專業人士也是評價頗高，影片中經典的《草原小姐妹》舞段甚至在網絡引起了一股“芳華熱”，不論是專業人士還是非專業舞者都火熱的追捧和模仿。國內外舞蹈題材影視片眾多，有的成為經典，有的卻褒貶不一。舞蹈影視為何受到各大編劇導演的偏愛？舞蹈和影視都是兩個獨立的藝術個體，當兩者結合后又會產生不一樣的欣賞方式。就兩個藝術門類的藝術本質而言舞蹈與影視的結合對彼此所產生的意義與影響。

二、影視創作手法對舞蹈藝術的闡述

（一）影視技術對舞蹈細節的記錄

舞者通過精神情緒控制自己的人體肌肉做出舞蹈動作與造型形成了舞蹈藝術，舞蹈藝術展示空間大多數都是在舞臺上，觀賞者與舞者之間保持了一定的距離，觀眾或許沒有辦法更加仔細的了解到舞者的面部表情和一些小的肢體動作。這個距離也就成為了觀眾與舞者之間的一條小河，特別是對于一些舞蹈藝術的“門外漢”來說更加難以把握對舞蹈作品的了解。這個時候，影視就成為了這條河上的一座橋，我們在這座橋的幫助下對舞蹈藝術作品才能能夠有一個更加全面的了解①。

（二）影視的敘事對舞蹈內容的詮釋

舞蹈作品的內容的形式有“內在形式”和“外在形式”之分。影視藝術的侵入不僅是鏡頭細節了舞蹈演員的個人舞蹈體驗，同樣，影視的敘事性詮釋了舞蹈藝術的內在形式。

叢“內在形式”上看，舞蹈演員在表演舞蹈作品時的情緒通過影視的敘事鏡頭以及表現模式展現出來，舞者在舞蹈時的身體形態在影視鏡頭前展開，以舞臺為軸心通過影視手法將舞蹈作品內容充分發揮開。以荀芝光飛翔》為例，其中女主參加舞蹈選拔的片段，攝影通過逆光拍攝手法照應出劇片主題。其次女主在舞蹈時穿插著女主之前逆境時的生活片段，描述了舞者的心理活動②。

從“外在形式”上看，我們可以理解成影片故事情節就是舞蹈作品內容的放大鏡。多數情況下，影視表現手法是寫實的，舞蹈表現手法是抽象的。人們過度追求審美高度，想要進入高水平高檔次的藝術生活，可是我們發現，在座無虛席和門庭若市的劇場里也不缺乏打著瞌睡的人們。比如現在在舞蹈市場十分受歡迎的現代舞。人們愿意去欣賞，對于非專業人士來說卻很難看懂。在這個情況下，影視的敘事手法就發揮出了作用。影視將抽象的舞蹈的作品故事展開成一個影視時長的故事，觀賞者也就更能理解舞蹈藝術的內容。

三、舞蹈作品豐富影視藝術的內容

（一）吸引觀眾

說到舞蹈在影視中的運用和發揮的作用，最直白的一點就是吸引觀眾。以《音樂之聲》和《舞蹈青春》為例，影片中的大多數的舞蹈藝術穿插在整個影視情節之中，采用了舞蹈藝術的特征之一，情緒表達。通過這個特征帶動觀眾的情緒，吸引觀眾的視線。舞蹈藝術具有一種神秘的魔法，每當一個影視片中出現優美、歡樂、曼妙多姿的舞姿總會更加吸引觀眾的眼光。觀賞舞蹈作品是一個審美的過程，讓人心生愉悅，一個優秀的影視作品中出現了舞蹈藝術則提升整個影視作品的美感。當然一個好的影視藝術作品只為取悅觀眾是遠遠不夠的。

（二）強化主題

影視是電影與電視的結合，國內大部分的影視作品是由文學作品改編而來。文學也是一種藝術，舞蹈又是藝術之母。在國內的文學改編的影視作品中舞蹈藝術又起到了什么作用呢？如果只是影視作品，可以將文學作品里的文字翻刻在影視鏡頭里，但是缺少美。舞蹈美感雖然只是局限在一個固定的空間里，但是遠比影視鏡頭的死板更加深入人心。通過舞蹈藝術的滲入，劇情中的每一個角色和每一個作者想表達的主題思想都變得靈活生動。每一門藝術都具有相對的門類獨立性，舞蹈藝術也是不例外，每個舞種都有更加側重的方面。芭蕾走情、現代走心、民族走實、古典走意，每一舞種都背負著一種與生俱來的獨特的思想含義與特征。一個由文學名著改編而來的影視作品都反映了一定了現實意義，具有著那個時代的時代特征。通過舞蹈看作品主題，使觀眾更清晰明白看透一個時代色彩，將自己代入舞蹈作品中，發現自己在這個時代中的定位。這是在文學改編的影視作品方面，國內居多。

國外現實題材的舞蹈影視作品中，主題大多是圍繞著“追夢”。當然國內相同主題的舞蹈影視作品也不占少數。為何追夢主題會選擇舞蹈？為何舞蹈影視大部分的主題都是追夢？從美國《舞出我人生》系列到《黑天鵝》，英國《跳出我天地》，以及中國《逆光飛翔》、《桅子花開》、《燦爛這一刻》，日本《扶桑花女孩》、《非常舞者》等等無一講追夢的。原因是舞蹈藝術本身所具有的特征：動作性和抒情性。舞蹈是靠肢體語言表現的，這就需要一個訓練的過程，只有不斷的提煉加工和完善自己的肢體表達能力和體能素質的提升才能更豐富的表達自己的情感。相比其他的藝術形式，舞蹈藝術的訓練可能更加的幸苦，每一個舞者的藝術生涯都是一個追夢的過程。所以在一個追夢的題材影片中，作者更加傾向于選擇加入舞蹈藝術表達手法來襯托和強化影視豐題④。

（三）推動情節

在吸引觀眾和強化主題時不能忘記的一點是舞蹈并不是盲目的強加在影片之中，為了假裝藝術而藝術，卻沒有協調的融合只會產生強烈的違和感最后適得其反。當我們欣賞一部舞蹈類影視作品時，一段舞蹈的出現，對我們觀賞者起到了吸引的作用的同時對影視故事情節也起到了一定的推動作用。當一部影視作品對舞蹈片段出現的安排都具有一定的合理性。影視作品的創作在確定了主題、題材、人物關系、故事情節之后再將舞蹈片段合理的安排在情節需要的位置，到達畫龍點睛的作用。在舞蹈推動情節的作用上最具代表性的是印度歌舞片⑤。

四、舞蹈類影視創狀及發展

（一）影視作品中舞蹈藝術的專業化

最起初的舞蹈影視作品是只是單純的舞蹈生活紀錄片，隨著時代的發展科學技術的進步，影視的敘事性結構多樣化對舞蹈藝術的加入更加具有情節性。且隨著物質生活變化人們審美需求旺盛，不論是藝術家還是非專業的藝術欣賞者都具有具有一定的藝術審美層次，不再像以前一樣只是“看個皮相”、“涂個開心”。這無非給我們的藝術創作者增加了創作難度，當代的藝術作品不論是影視還是舞蹈還是藝術之間的結合都是需要有內涵的作品，都是需要藝術創作者對藝術知識的積累和文化的沉淀。

例如，在舞蹈藝術門類中芭蕾有古典芭蕾和現代芭蕾之分，美國舞蹈題材影視《中央芭蕾》將兩者的特征描述十分清晰的區分開來。在《中央舞臺》中，有一個鏡頭對著朱迪的一位腳，老師在一旁提醒她不夠開，同時鏡頭掃過其他同學的胯與腳位都是規范的一位腳，通過這里一個“開”的對比，觀眾的能夠發現芭蕾舞的嚴格美⑥。這個鏡頭的存在，不是想往常一樣給人感覺芭蕾中的一再強調的“開”只是專業人員的客觀評價總結，而是通過觀眾的肉眼所見反應到自身主體的一種強烈的對比感。說到對比，我們可以從劇中發現，老師讓莫瑞安出來做示范，莫瑞安完美的展示出了一名芭蕾演員的高度要求。這種多次對比的劇情描寫再一次的突出強調了古典芭蕾的特征，也是最基本的芭蕾審美特征。在現代芭蕾舞時期，正式一批符合現代人的情趣思想的舞蹈家開創出了一個屬于現代芭蕾時期，而庫帕則是他們的化身⑦。

（二）舞蹈藝術通過影視媒體廣泛傳播

在人們娛樂生活方式逐漸增多的時代，人們開始選擇自己中意的娛樂手段及藝術媒介。據調查研究顯示多數的年輕人在選擇藝術欣賞是都是傾向于看一部電影而不是觀一場舞劇：

（1）經濟能力有限，大部分的舞劇票價高過于一場電影。

（2）舞劇藝術對受眾的審美接受能力要求較高，非專業人士欣賞吃力。

（3）影視藝術較大眾，藝術欣賞者容易受大環境影響。但是在影視技術的飛速發展下，影視藝術也需要其他藝術門類進行調和，此時最佳選擇就是舞蹈。影視與舞蹈的結合無疑不對舞蹈藝術的傳播產生了巨大的影響。正如我們前文提到“芳華熱”就是最好的例子，既是不懂舞蹈的人士也對此也是產生了極大的興趣，雖然只是簡短的小片段，但是它起到的作用和影響確實不可忽視的⑧。

五、結語

在影視藝術發展的過程中需要借鑒舞蹈藝術的表現方式增加本身的藝術感染力。在舞蹈藝術發展過程中需要采用影視的技術提高舞蹈的傳播范圍和專業性。當然在兩個藝術門類結合的同時，我們既要延伸影視舞蹈藝術的發展空間又要回歸舞蹈藝術的本質，而不是一昧的商業化與世俗化。只有這樣才能不斷的生產出高質量的值得存留欣賞的經典藝術作品。

注釋：

①黃海令.戲曲與新媒體藝術的關系研究[D].南京：東南大學，2013.

②王穎.舞蹈表現影視主題的作用及其辯證關系[J].藝術科技，2018（l0）：118-119.

③尹航.舞蹈藝術的影視化呈現及其特點[J].北京舞蹈學院學報，2018（04）：85-90.

④王陽文.影視劇中的舞蹈隱喻[J].藝苑，2018.（01）：17-19.

⑤馬蓮.淺析舞蹈在影視劇中的作用[J].青春歲月，2017（16）：41.DOI：10.3969/j.issn.1007-5070.2017.16.033.

⑥潘龍.新媒體時代舞蹈的呈現方式和傳播途徑研究[J].廣西教育學院學報，2019（03）：32-35.

⑦田敏.淺談影視劇中影視歌曲的表現及影響——以電視劇《紅樓夢》為例[J].黃河之聲，2018（22）：69.

⑧王運濤.論仙俠影視中“神仙打架”的藝術化呈現[J].電影文學，2018（21）：51-54.