威爾第歌劇對美聲唱法的藝術表現要求探究

摘要：意大利美聲唱法屬于歌劇唱法，美聲唱法的發展和每一位歌劇巨匠是密切相關。威爾第的歌劇在意大利歌劇史上發揮著重要作用。威爾第生在意大利革命時期，因此他有著濃厚的愛國主義情懷，他的作品都體現了愛國熱情與民族性特點，刻畫人物性格與心理特征細致入微，音樂功力深厚，具有較強的藝術感染力。本文具體分析了威爾第歌劇的創作特點以及威爾第歌劇對美聲唱法的藝術表現的具體要求。

關鍵詞：威爾第歌劇;美聲唱法;藝術表現要求

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0092-01

威爾第作為十九世紀歐洲偉大的歌劇家之一，成就較高，對意大利歌劇的發展有著極其重要的影響。威爾第創作歌劇的時候一直繼承意大利歌劇的優良傳統，并在此基礎上形成了自己獨特的風格，并推動意大利歌劇朝著新方向發展。威爾第的歌劇創作使美聲唱法的演唱技巧有了新的發展思路與發展空間，并且為美聲唱法的演唱注入了深邃的思想內涵和藝術特色。

一、威爾第歌劇的創作特點

（一）音樂性

歌劇屬于一種綜合性藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇以及美術等元素。威爾第的作品充滿了強烈的戲劇性，旋律優美，故事情節曲折，音樂音調忽高忽低，主人公命運多舛，悲慘極致都使人回味無窮。他所使用的音樂素材比較樸素、自然，和現實生活相接近，音樂語言具有明顯的人文主義和民主主義特點，從而可以較好地把人物情感展示出來。音樂作為塑造人物性格的重要工具，可以通過不同形式體現人物的實際特點。在威爾第的作品中，音樂構思和音樂表現都始終圍繞人物性格進行展現，體現了強烈的情感，使劇情開展的更加順利、完美。

例如在歌劇《麥克白》中威爾第就賦予幾位人物不同的音樂形象，情感充沛，旋律優美，使音樂和戲劇結合的更加完美。借助于強烈戲劇性的音樂挖掘出了人性自私、欲望、貪婪和恐懼一面，表達了自己的愛國主義情感。威爾第作品深深扎根于意大利民族音樂土壤中，基于本土音樂風格的基礎上，把意大利豐富的民間歌曲、舞曲等因素融入自己作品當中，積淀著民族最深層的精神準求與行為準則。

（二）民族性

威爾第的作品具有濃厚的意大利民族特點，充分體現了意大利民間音樂。聽威爾第的歌劇能夠使其置身于十九世紀的意大利世界，體會強烈的民族風情。

首先，創作素材源自于本土。威爾第具有強烈的愛國主義情感，作品基本都體現了關心祖國和人民命運的特點。歌劇《納布利今充滿著深深的愛國主義情感，真實的反應出猶太人在殘暴統治下的悲慘生活。

其次，旋律的民族性。威爾第作品講究旋律，他認為旋律能夠直接表現人類情感。例如《茶花女》主要以民間曲調為基礎的旋律，體現了民族精神。

總之，威爾第的作品都是在現實的基礎上圍繞愛國主義精神創作的，揭露了現實社會的丑陋，贊揚了英雄的偉大。

（三）美學性

威爾第歌劇的美主要體現在它堅持以人的情感為主線，充分展現了社會和人性，能夠給人強烈的感染人，帶給人聽覺的享受、美好的遐想、思想的震撼以及精神的慰藉，使人們能夠洞察世態萬象，親身感受到當時的社會境況。威爾第把聲樂、器樂的手段、芭蕾舞、詩歌、戲劇、表演以及服裝等融合在一起，形成了一個和諧對比的整體藝術，提升了歌劇的戲劇效果與藝術美感以及觀賞性，使歌劇的力量、熱情、樸實以及戲劇性集中展現出來，從而有效的激發了觀看者的情緒和想象力。比如在《弄臣》最后一幕當中，威爾第使用音樂手法來刻畫四個人物的心理與性格。多聲部此起彼伏，時而交錯，時而重疊，情感情節愈演愈烈，步步升華，把人物的性格和心理活動真實、細膩的展現了出來，實現了良好的舞臺變現效果和戲劇效果。

二、威爾第歌劇對美聲唱法藝術表現的具體要求

（一）表現戲劇沖突

戲劇藝術自誕生時起，劇作家就采用各種方式表現人所面臨的種種矛盾。處于不同時代，不同國家，受社會生活環境的影響，劇作家的觀察以及表現社會生活的角度與深度不同，使得作品中戲劇沖突的內容與表現方式也都各有特色。戲劇沖突在歌劇作品中占據重要位置。威爾第的突出貢獻之一就是運用較強的音樂性來刻畫人物性格、心理和戲劇矛盾沖突。所以，演唱威爾第作品的時候應該重視語氣、音色來體現戲劇的矛盾所在，例如在《弄且必這部作品中，麗戈萊陀、姬爾達以及公爵這些主要人物個性特征生動形象，同時次要人物形象也是鮮明栩栩如生。在《茶花女》的第三幕中通過平緩的旋律、暗淡的音樂把人物刻畫的生動形象，把人物的內心情感淋漓盡致的展現了出來。

（二）體現人類現實性

威爾第的歌劇主張反映社會現實，早期他的歌劇都選擇和自己形象相吻合的題材，剛健率直，感情表現較為突出，使觀眾能夠容易感受到。中后期的歌劇題材基本都是直接對一些文學大家作品的改編，例如莎士比亞、拜倫、伏爾泰、小仲馬等。威爾第用他犀利的筆觸揭開了現實社會的丑陋，把它無情的呈現在觀眾面前，表現了他對社會不平等的控訴，給人以充分的藝術享受，使人有所頓悟。比如《茶花女》是一部很強的現實主義文學作品，其中對娼妓制度的批判、對被侮辱的女性的同情、謳歌和對純潔愛情的向往等都是對現實的寫照和抨擊。例如《奧塞羅》的主題是嫉妒，劇中威爾第為主要角色寫了獨唱曲以及代表他們性格特征的音樂，人物形象鮮明，又把人物的內心世界較好展現了出來。苔絲蒙娜溫柔、善良，她默默的承受命運的安排，最終成為了男權社會下的犧牲品。《阿伊達》是威爾第創作巔峰時期的杰作，其最明顯的特征是歷史背景真實，戲劇情節感人，矛盾沖突明顯，群眾場面宏偉，人物形象鮮明等。通過譏諷詼諧的手法反映了社會的不公和丑陋。另外，這部歌劇中的主人公是現實生活中的普通人物，威爾第使用音樂手法細膩的刻畫了人物的心理與性格，把普通人生活的矛盾和沖突體現了出來，揭示了現實社會生活人性的真、善、美、丑，從而和觀眾產生了強烈的情感共鳴。例如《弄臣》通過一個伯爵的弄臣與其女兒的故事，把那個時代君主專制制度的無情和丑陋展現了出來，揭露了社會的黑暗，同時表達了對弄臣女兒吉爾達愛情悲劇的同情。這部歌劇較為突出的特點就是時代特色鮮明，藝術價值較高。

（三）延續美聲唱法的聲音概念

威爾第歌劇延續了美聲唱法的聲音概念，使聲部和聲音的表現力更加豐富多彩。他始終遵循音樂服務戲劇、聲音技巧塑造人物性格、突出人物心理特征和戲劇矛盾的原則。他的觀點影響著女聲的演唱。例如演唱歌劇《弄臥中吉爾達的詠嘆調，女高音的聲音能夠把少女吉爾達的純真、善良完美的展現出來，但是隨著劇情的發展，“純花腔”的女高音則顯得深度不夠。這些都要求吉爾達的表演者的聲音干凈、靈巧、動聽，才能把初戀少女的情感表達的淋漓盡致。在詠嘆調結尾部分的花腔，全面體現了花腔女高音的演唱技巧，這就要求聲音柔和、圓潤，因此表演者呼吸必須要均勻，聲音純凈細膩，才能表達主人公的純情專一。

三、結語

綜上所述，威爾第作為意大利歌劇的典型人物代表，他的歌劇作品獨具特色，而且在世界音樂史上起著舉足輕重的地位，一直受到世界各國音樂界人士的青睞。威爾第的作品戲劇性較強，對美聲唱法有著較大貢獻。它確立了聲樂在格局中的主流位置，指出了表演者與聲樂作品之間的內在聯系，強化了歌唱的情感表述，使歌唱音色更加豐富，為美聲唱法在歌劇中的發展奠定了堅實的基礎。

參考文獻：

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作者簡介：王瑾瑜（1995-），女，吉林德惠人，大學本科，研究方向：歌劇演唱。