程派唱腔與京劇月琴的技巧運用思考

賈玉龍

摘要：程派唱腔唱詞用典精準，朗朗上口，凄美處見纏綿、哀怨聲怒不平、低谷中蓄大勢、平淡處顯精神，能夠完美的表現劇中的人物，而月琴可用于獨奏、器樂合奏和為歌舞、戲曲、說唱音樂伴奏，輔助京胡，能夠將劇中人物感情更好的表達出來。

關鍵詞：程派唱腔;京劇月琴;技巧運用

中圖分類號：J617.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0140-01

一、引言

京劇月琴在對程派唱腔進行伴奏時，如何精準的掌握程派唱腔的風格是每一個月琴演奏者必須用心鉆研的問題，同時也是體現程派藝術的根本所在。程派唱腔的最大特征就是其音樂性強，在給程派唱腔伴奏的過程中，主奏樂器京胡在完美表現劇中人物時，是用其獨特的弓指法，加上多變的節奏音型，使得劇中的人物活靈活現，更顯幽怨癡態。而作為輔助樂器，在配合京胡時，月琴更多的是以撮、點、輪為基本技巧，伴奏上的靈活多變能夠完美的支撐節奏，將人物情感更好的表現出來。

二、程派唱腔

程派唱腔的創始人程硯秋先生少年倒嗓變聲后，因嗓制宜，變短為長，借鑒了西洋的美聲發聲方法，吸收了老生唱法中的“腦后音”的發聲方法，將共鳴位置移后，用沉重的胸腔共鳴代替脆音，以增強音質的力度、厚度，最終形成了程派唱腔的獨特風格。程派唱腔幽咽婉轉，低回曲折，若斷若續，既注重字音詞義的表達，又給人以音樂美的享受。節奏鮮明而自如，旋律豐富而多變，感情充實而強烈。程派發聲講究以情用腔，以腔抒情，行腔吐字，字正腔圓。程硯秋先生在京劇唱腔的改革和發展中，可謂“古為今用，洋為中用”的典范。

三、京劇月琴

京劇月琴是京劇樂隊中重要的伴奏樂器，由琴頸、琴箱所組成，因其形似圓月聲如琴，故名月琴，由阮演變而來，經過衍變和發展，已成為整個樂隊中文場中的重要組成部分，它組成了京劇三大件之一。京劇月琴在戲曲演奏中雖然不是核心地位，但作用非同小可，在某種意義上可以這樣說，沒有京劇月琴，就沒有今天赫赫有名的國粹京劇。在京劇樂隊中，月琴演奏員必須做到“三為”：為演員服務，為京胡配合，為板鼓增色。

四、京劇月琴在程派唱腔中的伴奏方法

在進行伴奏時，月琴的演奏者首先最基礎的一點，就是自己先學會唱腔，只有學會了唱腔，才能夠對唱腔的規律進行了解，從而在伴奏的時候在心里默默的與演員一同唱，眼睛多瞧京胡的弓法，以此來了解京胡的演奏意圖，耳朵也不能閑著，得聽演員唱，在京胡演奏情緒高漲之時，伴奏的技巧或者過門也會因此表現的更為豐富，同時過門能夠跟蹤隨時進行變化，或者墊字，或者弓法。所以，月琴演奏者對于多種唱腔過門的用法要能夠及時的掌握清楚，并且需要具備一定的應變能力，以此使得在臺上即興伴奏時能夠有著十分敏捷反應速度，從而積極主動的配合京胡弓法。如果劇中的人物在演唱時，出現情緒上的變化，月琴伴奏的技巧也要隨著進行變化來處理音樂情緒，特別是要重視十六分音符的彈奏處理方法，不能太輕，需要彈得有力度，不能斷斷續續，要彈的連貫清晰，在節奏的感覺上要在京胡前面一點，但不是“搶”的那種節奏，按照俗稱來說，就是“拱著點”，兩只手之間需要十分有默契，使得在彈奏每個音符的時候都能夠清晰均勻，并且節奏準確①。

在對程派唱腔的伴奏中，人物內心情感的變化是隨唱腔旋律變化以及演奏的節拍、節奏、速度、力度、音色而變化的，這些演奏的變化是能夠將人物的內心思想、性格情感完美體現出來。程派唱腔的音樂在設計上十分獨特，并且意境深刻，需要演員的聲音和樂隊演奏效果一同來體現的，兩者完美結合才能將人物形象生動的刻畫出來。在音樂的渲染與烘托手法上，程派唱腔需要伴奏者能夠十分細致與講究，每一個過門乃至小墊頭都要能夠與劇情內容以及劇情人物相契合②。

五、京劇月琴在程派唱腔中的運用方法

（一）切分音彈奏

《鎖麟囊》是由程硯秋先生所創立的京劇程派藝術的代表作，素以唱腔優美、詞曲典雅、意蘊深刻著稱。自問世之日起，深受觀眾喜愛，直至今日依舊是京劇舞臺上的常青樹。以《鎖麟囊》作為舉例，在“二黃慢板”中，月琴在伴奏時，需要將切分音節奏型的彈法突出出來，將熏音彈在第二個音符，而第一個音符則是向下單獨彈，也就是右手往下彈一下，而第二個音符便彈小撮，小撮需要彈得干脆有力，因為小撮即音符時值較短的情況下用輪來演奏，所以就使得輪的演奏速度需要進一步的加快。

（二）加花彈奏

在程派唱腔當中，利用雙音加密的手段，也就是同音雙彈或者加音符彈，以此來使音樂聲音的力度和厚度進行加強，例如在京胡拉八分音符的時候，月琴便可以彈十六分音符，從而使得節奏能夠被月琴給撐起來③。

（三）連撮彈奏

對程派唱腔進行伴奏時，有一種十分常見的彈奏技巧，屬于撮中的一種彈法，也就是在末眼上彈奏一個撮，彈奏時由強漸弱，中間不斷，直至連奏到下一小節的第一個音上面，這種手法叫做連撮④。

（四）三十二分音符彈奏

同樣拿《鎖麟囊》來舉例，在春秋亭二六唱腔“春秋亭外風雨暴，何處悲聲破寂寥。”在用月琴進行伴奏時，彈奏到“悲”字的時候，月琴的彈撥音量要突顯出來，而此時的京胡、二胡是沒什么音量的。而“悲”字是三十二音符，京胡在這里對節奏和音色是非常難以進行控制的，而月琴的音色正好可以彌補其中的不足，因為月琴的音色是有著清脆、顆粒性強的特征，可以完美的為演唱者進行協助。“悲聲刊谷稱小疙瘩腔，是一種小腔，人的聲音難以將三十二分音符唱得十分完美，所以，月琴伴奏時對于這種小疙瘩腔的節奏以及力度要精確的把握住。

（五）附點音符的不同彈奏處理

在對程派唱腔的伴奏中，月琴的附點處理是非常重要的一個環節，十六音符的第一個音用小撮將其彈滿，用挑結束在第二個音符上，在次過程中，一旦小撮彈得過于密集，或者彈多了一下，又或是彈少了一下，對整個節奏都會有所影響，所以在小撮上，彈的清晰干脆節奏準是十分重要的。而另外一種附點音符的彈奏處理手段，是在板上起，彈奏一個長撮連奏到眼上的第二個音符，同樣的，這個長撮也不能彈得太過密集，收音需要干掙利落，附點后的音符單起彈小撮⑤。

（六）長輪方法

《鎖麟囊》劇中的“二黃慢板”中有這么一句：“一煞時把前情俱已昧盡，參透了酸心處淚濕衣襟?！痹谶@句中，二黃聲腔在旋律的特點上是穩重舒緩且聲音調動不大，這種平穩的唱腔表達了沉思、憂傷以及感嘆的情感。所以月琴在這一句中的伴奏中需要特別注意，撮點輪的運用上不能夠過密或者跳躍，長輪音的彈奏應當十分飽滿。在到“襟”字的時候，應當用長輪技巧，在彈奏長輪音的時候需要有音頭，輪音也不適合過密，只有能夠聽出彈挑的均勻度以及清晰度就行。輪音要在中眼上與板鼓敲擊一同慢慢加強，一直連貫到下一個小節的第二拍的第一個7上，用強音收尾，收音需要干凈利落⑥。在彈奏由弱漸漸變強的長輪音時，對右手輪音力度和音色有要求，需要能夠彈奏出優美和變化多端的音型。

六、結語

自從月琴進入京劇的樂隊之后，許多月琴大師對月琴的演奏技巧進行了深入研究，使得月琴在京劇樂隊中的地位大大提升，同時.也將月琴的演奏技巧和方式豐富起來，現如今在戲曲的音樂伴奏里占據著重要位置。因此，對月琴的演奏技巧研究，應當站在前輩的“肩膀”上，來繼續深入發展，不斷提高月琴的演奏技巧的同時，將自身的藝術修養進行提升，從而豐富自身的知識水平，提高自身的綜合素質。

注釋：

①陳熙.月琴在京劇伴奏中的作用[J].中國京劇，2019（06）：67-68，

②張利群，施旭升.論京劇程派唱腔藝術的“奇”與“正”[J].戲曲藝術，2018（03）：116-120.

③郭瑞坤.京劇音樂中月琴在傳統戲與現代戲中的運用[J].戲劇之家，2018（22）：72.

④紀恬.程派唱腔與京劇月琴的技巧運用[J].藝海，2017（10）：67-69.

⑤劉絮.淺談京劇程派藝術的現代化[J].戲劇之家，2018（05）：23-24.

⑥劉佳宏.唯美凄婉生死戀——程派名盡《鴛鴦?！焚p析[J].中國京劇，2018（10）：88-91.