淺析欣賞民間工藝美術的內在美

（江蘇師范大學 221000）

民間工藝美術作品是技術與藝術的結合體，在材質上非用貴重材料，但在制作工藝以及所賦予其物的精神內涵卻豐沛充盈。

欣賞一件工藝美術作品，首先欣賞其色彩、形態、材質，其次體會其色彩、形態、材質所能帶來的情緒上的感受，從作品的本質和本體的層面分別欣賞。民間手工藝的本體價值，是所有其他價值存在的基礎和最終基礎。

如同人需要存在在人與人、人與自然關系之中一樣，民間工藝美術作品也要存在在各種關系之中的，一旦失去這些關系，民間藝術和手工藝就失去了存在的意義。民間工藝品的作品取決于人與物的關系，人與自然的關系，以及事物與自然的關系這三種關系闡明了民間工藝的本體價值。本體價值同時闡述了什么是自然生命什么是文化生命以及兩者的關系，也體現了協調自由創造和相互制約兩者關系的民間智慧。想要了解民間藝術工藝的自然和文化生活，同樣需要從三種關系的角度考慮。其中民間工藝美術的“自然生命”表達的是物與自然之間的一種關系， 它從零開始代表一種客觀的過程。民間工藝品的“文化生命”是一種基于人與物之間關系的關系，是人們對事物存在的要求。一種精神寄托，更傾向于比“自然生命”更加深層次，而不存在于事物客觀存在的精神內涵中。它也是經濟基礎之上的上層建筑。對于一件民間工藝美術作品而言，它的創造過程是從無到有，屬于物與自然的關系，是“自然生命”的體現，同時，工匠在創造它所使用的技法，所賦予它的實用性或裝飾性，它的造型或色彩精神信仰等，都是屬于“文化生命”的范疇。

因此，“自然生命”與“文化生命”之間的關系應該是對立的統一。一件好的藝術品，不能只做到物質豐富，還要富有精神內涵，兩者可以有側重的一方，但是不能完全摒棄其中的某一項，“文化生命”和“自然生命”不能單獨存在。民間工藝傳統在“使用與美”之間取得了平衡。

下圖中的圖形表現都運用了拆半表現的手法，所謂拆半就是將立體的形象分成完全一致的左右兩邊，一種用平面圖形表達三維整體的思維方式。從史前的巖畫到青銅器時期的青銅器，玉器和陶器都存在這種表現方式。即使到現代，一些民間的玩具、裝飾品（如剪紙）和實用品都還蘊藏著這種方式。

圖像中的各種元素都具有豐富且各異的含義。剪紙中孩子的形象是蛙的形象的變化，上部與下部的蓮花造型都體現出人們對于多子多孫的美好期望，左下和右下的兔則代表人們對于仕途平順的希望。右側鋪首銜環中的紋飾多為饕餮紋，在古人眼中饕餮是神獸，因此刻畫其紋樣就代表了能夠通天，表現出了古代人們“君權神授”的思想。

同時民間工藝美術也與宗教緊密相連，甚至也可說是民間工藝美術是人們基于對宗教的信仰基礎上發展起來的，但它不是普通客觀的宗教信仰的反映，而是借助了宗教意念，再次表現對現實生活的一種肯定。這種肯定中包含了勞苦大眾對現實生活的認定以及對美好生活的愿望。例如中北方地區過年時常貼的“門神”，表現的便是人們對安定生活的祈求，“福祿壽圖”則是人們對幸福生活的美好愿景，它不僅是真實的反映人們當時的生活方式，而且還具有宗教所特有的神秘性和神圣性，對宗教觀念的重新運用，是人們表達真實生活狀態的一種反映。

但民間工藝美術作品的存在需要有其特定的“文化場域”，即一定的政治經濟文化背景，如果“文化場域”發生了變化或者民間工藝美術脫離了原本的“文化場域”，那么其獨特的藝術風格將會發生改變或消失。即使是同一種文化元素或者藝術作品，在不同的“文化場域”中，也會產生不同的藝術內涵和代表意義。

隨著時代的前進以及科技的不斷發展，人們對民間工藝美術品的看法也發生了改變，但是人們懷有對于美好生活的期望和愿景的心態并沒有改變。人有外在美和內在美，藝術作品也同樣擁有，因此，即使客觀因素會影響或改變民間工藝美術品的制作工藝和創作手法，但是深藏在作品中的豐富而含蓄的精神內涵則不會產生任何改變。