山鵬燦燦的人生圖像

鄭竹三

美術畫圖之審美，以傳承論和推崇還是文人畫之傳統最為世人喜聞樂見。此是漢民族的恒穩審美基因與文化傳統之固，這亦是上下五千年之大中華文化的特征與永恒之質。于是具有文人畫要素的關于修養、功力、人品、才情、思想的五要素，便是新舊文人畫美學的共同特點。

然而，當今社會中，一個人身份之表述給人的印象往往很單純。譬如教師，似乎只是教書授課；譬如學者，就只是學術研究；諸如此類，顧名思義即可。其實，人如果有才華，就很難用這種固定的狹隘的方法去圈定他之身份。中國的文人尤其是這樣，才華橫溢的人，往往是詩文書畫一氣貫通，而且不廢公務，熱心公益。古人中蘇東坡應該是立刻就能想到的一位。還好，這個傳統至今并未消弭。山鵬是中國美術家協會會員，又是經濟管理專業的研究生；是公務員，又是畫家、書法篆刻家、學者和詩人。2001年12月，山鵬時年39歲，便在中國美術館西南廳舉辦個人畫展，作品被中國美術館收藏，2018年12月，時隔18年，卻又在上海財經大學的課堂上為即將出國留學的研究生講學，并被聘為碩士生指導教師。山鵬曾是英文教員，可瀟灑地用英文寫詩，曾又是優秀的殘疾人工作者，為當地的殘疾人事業作出了卓越的貢獻。山鵬就是這樣一位橫跨數界的奇人。

山鵬先生的文與藝、書與畫、才與情的文藝之性，正是傳統文人畫和現代新文人畫融合而又有新體驗與新圖識之個案成功之范例。具有綜合文與藝、學識與技能的山鵬先生，其美術創作總會自發地派生出多種樣式，這當然又是才華并天性所至。最可貴的乃是山鵬的藝術情操是講究“澡雪”之品的，由是這個以形之技的層發、登堂，便能較快地進入道的境界；當然其內涵著他的多元文化修養之故。由這個解讀便可論述出山鵬人生圖像的六個命題或類別，并為之通達和諧。

意象語境的文學塑造

山鵬先生是一位難得的集詩文書畫印一體的綜合型的文化人。他的詩集《山鵬的遠方》已由人民出版社出版。他的詩，既有大江東去，也有小橋流水，時而豪邁，時而委婉。他不僅用漢語寫詩，而且翻譯成英文。我把譯文推薦給老外朋友，居然受到熱捧，據說是因為得到一種“異國情調”的特殊感受。山鵬的詩竟感動了國際友人，著實難能可貴。

如前所論，中國的文人畫首先當屬文化人，而文化又以詩歌最善。因為詩為無聲畫，它與畫道可稱為姐妹藝術。山鵬先生諳通之而時習之、運用之。

筆者以為山鵬先生之詩，也似其畫之美學，即以形寫神。此神形兼備之詩，即是文學，也是生活，更是山鵬所經歷之閱歷，以成形自己之詩歌語境。而以追溯真美為文化養器的山鵬之現實主義詩歌，便以性靈（派）為主旋律，涵以境界（派）為歸正的一個修養之致知。

一個好的畫家，有成就之畫家，其前景大小，文學之底氣將決定之、道流之；山鵬先生者有此底氣，腹有詩書氣自華，故有此翰墨也；因為文學是多維圖像文化春妍之根也，山鵬先生者，正如是也。

書道藝術的心象天地

畫道即書道，這是中國畫之成的第二個基因。因為筆線是中國畫的重中之重，又畫之筆線從書法中來；這也是與西方繪畫的最大區別。山鵬善書法，故精畫道筆線，且山鵬曉通書法中的行草書，這個剛健于婀娜的線性藝術，是山鵬畫道抽象提煉形質的真態并真宰。故擅畫者必擅書是也。

當然筆線是功力，亦是形象，更是心跡的化身。蓋山鵬繪畫之筆線是行草書的藝術演繹，且傳承著歷代諸多書法大師，尤似宋元之跡，或明人書道之樣式。爾時之依此筆線之性入畫，畫則正道也，大承也，又此無形也藏形了。而這個書法的心跡之象，更是中國畫學形神兼備的要素與核心。介此，不知覽者、鑒者，可知此畫道美學么？山鵬先生之畫道，已熟練地運用一波三折的筆性之金丹，皆已運一波三折圓融之筆滲入他多維圖畫樣式中，以張揚個人造象才華及圖示美術圖騰，展示出了自己對中華美術的敬仰，賦其妙也。

本土之景的現代矩陣

山鵬先生生于安徽，長于安徽，對于徽學可謂了如指掌，浸淫有得?；諏W中，新安畫派是中國清代畫學的最重要代表之一。新安畫派與桐城派文學文脈一致，境界相同，成就曠達。山鵬先生的繪畫傳承“新安”，心隨“新安”，又欲躍出“新安”。故以傳統的現代而轉換。這個現代第一性是生活，而且是自己生存、熟悉之生活，唯此才能以真入畫，以理入畫。于是山鵬蘊徽文化民居為母題、為主宰，而后以景入畫，以情入畫，又以江南民居之矩陣式形象構成。至畫呈為是民俗的、民族的、自然的、人文的，更是具現代美學構成的一幀幀為賞者賞心悅目的、又新奇美的畫圖。

畫徽州山村的房屋街巷、青山綠水，畫面靜穆蕭然，一絲凄清委婉幽深寂寥的韻味在無聲地回旋。留在我印象中的，最深刻的就是這一種。他也因此多次獲得繪畫大獎。其實他還有許多別的題材和不同風格的作品，特別是近幾年，他的畫風多有變化。有的吸收了裝飾手法，使畫面更加瑰麗奇譎；有的采用了唐卡的形式，著意突出菩薩的慈悲溫馨。山水、花鳥、人物，一一浮現在他的筆下，幅幅皆見功夫，卻又以矩陣之形象信手拈來。

“矩陣”屬于數學范疇，而在現代繪畫中自覺或不自覺地采用“矩陣”原理，以開啟新的現代藝術形式。實在“矩陣”的原理在建筑中是大量地運用的，或為建筑之核心之一。山鵬繪畫之“矩陣”的有意識，卻是畫理的新空間及新視角之沖擊；因為正是有了這個“矩陣”的加盟，致使山鵬先生之畫便有著博大而簡約的美學內涵，也把他自己的傳統水墨走向了現代水墨的創新之途。誠誠然，藝術者，傳統、傳承、傳薪也；現代美術離不開平面、立體、色彩（黑白灰是山鵬安徽民居系列創作的彩調）三大構成也。

傳統文化的禪象回歸

禪學文化與菩薩造像的追溯與研習，大約都是文化人覺悟之所為，也當是人格塑性之造化。山鵬先生在完成了文學、詩歌、書法、山水（風景）等文藝修為，并均有雅、有實、有思、有文的成就后，又反觀內照地求達文化的禪象回歸之路，為觀音菩薩造像，這是山鵬人格升華所為，自然亦是藝術成熟后的再出發，再創造。這種藝術創作的勃發與情韻當然是自強不息中的維維之“高尚其事”《周易·上經》之藝文法則。高尚其事之藝文者，又是傳統文人中人品、才情、思想的又一功力再深入，再沉雄之思遠矣。

當然山鵬畫菩薩之慈航，寫禪像之色空，須要博大精深之禪學文化作底蘊，又要運中國畫自吳道子寫禪像之“吳帶當風”之傳承。為了這個“吳帶當風”之傳承，山鵬也閱盡 了禪像畫之美術史及諸多表現形式，以至為我所借鑒及自信地合拍著自己心中那個雅真的觀音圣像之形態與神韻之味象。對于這個真善美慧的、中國人心靈中最為崇拜的觀世音菩薩之善美之像的筆下造像，山鵬可謂歷經諸多滄桑并付出層層潛在心智，以求得“濟眾”《論語》和“逸倫”《抱樸子》。而今他已基本完成了這個藝術方陣之傳承和文化使命。

自然造化的無我境界

眾芳春發的藝術追慕，厚積薄發的美術圖騰，是山鵬先生及中國文化精神關照下的一切美術工作者之所思、所塑、所寫的人文之圖真。

山鵬先生藝術中的眾芳春發是心靈美的管歸，以及藝術血液流淌之華茂。厚積薄發是一切成就者的過程和閱歷，山鵬先生藝術之成必如是。關鍵的是：山鵬先生的厚積是綜合性文化藝術的厚積，這個是難度，亦是高度。這尤似登山，厚積基地越大，登山就越高。畫山水也此哲理。如此宋山水畫諸大家，范寬、李成、郭熙等均筑堅實厚大之基而山勢巍峨，成長虹氣象，蔚為大家。

究其原因，翻閱《山鵬文集》后，我們才發現山鵬先生原是一位身殘志不殘的好漢，他對“現代文明殘疾人觀”的見解也就不同凡響，他認為：

任何一個有成就的殘疾人，首先必須是一個戰勝自卑的人。那么如何克服這個可怕的自卑呢？很簡單，五個字，“忘卻和學習”。整天記著自己的不幸，還考慮別人如何看待自己，除了給自己帶來傷感，以致自暴自棄，萬念俱灰外，沒有任何一點好處，不但無益反而有害，倒不如忘記的好。不幸的事已是過去，人總不能在過去的影子里活一輩子。再就是通過學習提高自身素質。肢體不足，精神補。素質提高了，修養豐富了，就會贏得社會的尊重，在這尊重的光環里，你會覺得自己也是一個堂堂正正的人。此時的自卑感便就無影無蹤了。

“忘卻和學習”，雖然只有五個字，卻重過千斤。一個“忘”，是榮辱得失皆忘，直至忘人我，甚至忘法我，直至清凈自在；一個“學”，是古今內外皆學，直至學圣賢，甚至學自然，直至?；垭p修。所以，山鵬自豪地說：“我致殘幾十年來，幾乎忘記了自己是一個殘疾人。直到今天，才又重新有了這種感受，這個感覺不是悲哀，而是欣慰。”

重塑燦爛的精彩人生

或許有人會說，山鵬不是一般人，所以才做出如此不一般的事。那么，為什么山鵬能夠成為不一般的人呢？我看，是因為他有一顆不一般的心。這顆心所思所想確實與眾不同。古人曾長吁短嘆：“行路難，行路難，多歧路今安在？”當許多人都在感嘆面前沒有路的時候，他卻慶幸自己走到了一個沒有路的地方，從而找到了自我。他說：

人在有路的地方行走，往往只能循規蹈矩，因為是踩著別人的腳印在走，所以往往會失去自我；人只有在“沒有路的地方”行走，才會隨心所欲地去到自己想去的地方，才有可能實現完全屬于自己的理想，進而走出一條真正適合自己的道路。

當然，能夠走出自己的路，還要有一個條件，就是勇氣，他強調：“在‘沒有路的地方行走是需要勇氣的，這之中存在著許多不可預測的風險，只有不畏艱辛，意志堅定，敢為人先的人，才有可能在‘沒有路的地方走出一條路來?！?/p>

勇氣是可以感染人的，如果山鵬不僅自己有勇氣，而且能夠讓千千萬萬殘疾人鼓起勇氣，同時，也能夠讓千千萬萬的人們感受到“不求做大官，但求做大事”的情懷，豈非善莫大焉？或許，這正是山鵬把作品結集出版的原因之一吧？

誠如是，我想，如果能靜下心來讀讀山鵬的書、山鵬的畫，就一定能從他的勇氣、他的才華和他的理想中汲取到一份力量、一份智慧和一份精神，從而獲得人生之重塑。

（作者系畫家、書法家、作家、文藝評論家、教授，現任浙江省文史研究館館員，河北美術學院終身教授。）