水墨語言在圖形創意中的應用與影響

圖形創意設計是尋求獨創性思維的視覺傳達的表現形式，主要是以圖形創意表現設計為內容，傳播信息為形式，通過一定的思維過程和方法，達到以獨具匠心的方式去闡述事實的一個過程。在現代圖形創意視覺設計中，水墨畫語言是不可缺少的發展趨勢，同時其藝術語言又是在現代藝術設計領域中必不可少的，特別是現代圖形創意設計中，水墨畫語言中的“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩和經營位置”等內容的借鑒應用也是十分必要的。本文以中國水墨畫藝術語言表現在現代圖形創意設計中的應用與影響為內容，促進現代藝術設計專業圖形創意設計在創新創意的發展道路上秉承傳統、創意未來，從中國水墨畫語言中尋求切入點進行文化的傳承與化用。

一、水墨畫的語言

水墨畫是中國古老藝術特色繪畫表現形式之一，歷經千年的沉淀與傳承，形成了融入書法、繪畫、哲學、人文等于一體的綜合藝術，這種接近完美、自成體系的藝術形式，在世界藝術領域中取得了很高的地位，被世人所認可。水墨畫藝術是中國歷史悠久的繪畫藝術之一，是以筆、紙或絹為承載，以水與墨的綜合運用為主的藝術結合體，交融形成中國獨特的繪畫藝術語言。這種博大精深的內涵文化與藝術形式造就了水墨畫以其獨特的語言意境形成了特定造型、構圖和筆法，區別于世界美術中以寫實語言為表現的其他繪畫門類。這種獨特的語言表現方法更能以變化無窮、精煉獨特的藝術魅力去表達藝術家思想內涵與文化底蘊，在歷經千年的藝術道路上，水墨畫經過不斷的發展和探索，在創新的道路上也呈現出多姿多彩的藝術內涵。形成了傳統文化與當代表現語言的有機結合。

水墨畫是最早擺脫對物象形態做到具象描繪的畫種，避免了西方繪畫對物象的面面俱到，自南齊《古畫品錄》中“六法論”，水墨畫的畫風已不再是以物象為本了，而是“應物象形”的思想充分以具有中國審美標準的法則來表現了，即：氣韻生動。如清明末清初著名的書畫家惲南田《甌香館畫跋》說道：“有筆有墨謂之畫,有韻有趣謂之筆墨,瀟灑風流遺之韻,盡變窮奇謂之趣。”水墨畫語言是在中國傳統人文哲學中孕育而生的，是“物我交融”的思想下，形成了水墨畫主客合一、天人合一理念，水墨即是畫內在的生命體現。水墨語言形式在畫面上主要體現在構成與色彩上，點與線、線與面、留白與實體、色彩抽象化等方面，從世界繪畫藝術角度來看，這些語言是獨有的，且蘊含著不可比擬的韻味的。水墨語言表現主要是以主觀精神表現和客觀事物的再現，通過一定審美標準使二者“融合”達到“情、境、意、境”的最終境界，通過對物象的把握與經營達到情景的“融合”。對于水墨畫語言的形式與方法最終達到的是通過外在的視覺性和內在精神性傳達的，是畫家內心與物象外在的結合體并以獨特的圖像語言和準確的主題，傳達給讀者引起共鳴效果。

二、圖形創意中的水墨畫語言

1.創作語言

中國水墨畫藝術理論中有關“師造化”的內容代表如：“外師造化，中得心源”是中國唐代畫家張提出來的，簡明扼要的概括了水墨畫藝術創作的全部內容。“外師造化”是指以大自然的物象為師法，明確自然景物的真實性，以現實物象美為依據；“中得心源”本意指內心情感，這里指注重畫家情感的抒發與表現；“外師造化，中得心源”是指在水墨畫創作中，應主客體高度統一，以物象為基準，結合情感抒發才能創作出優秀的作品。水墨畫以“師法自然”為主，藝術家把來源于生活的“自然”通過對所要表現內容對象進行舍去取、夸張，加入藝術家認知情感色彩躍然展示出高于“自然”的水墨形象，使水墨畫中體現到你中有我，我中有你的情感意境之美。水墨畫這種主體意識創作也適合于圖形創意的創作理念。圖形創意是以圖形為載體的藝術表現形式，是圖形設計的核心內容，以創造性思維為先導，以新奇獨特的表達內容通過視覺傳達形式來準確地陳述設計主題。以水墨畫意境之美創作語言運用到圖形創意中，將會給圖形創意增添出具有傳統水墨意境之美的語言。

2.表現語言

圖形創意本質特征與傳統水墨畫表現具有共通之處，是根據設計師需求將需要的表現內容和形式在視覺傳達媒介上進行展示表現的，水墨畫畫家以“實源于虛、有源于無”的傳統哲學觀念通過獨到的筆法和技法表現畫家自身的品質與思想，造就水墨畫的寫意而不寫形的特征。現代圖形創意的水墨技法借鑒了這種思想，結合水墨語言，綜合色彩，表達設計師對設計本身的情感。水墨畫歷來重視筆墨，以形與神結合，強調骨法用筆，重視氣韻生動，表現對物象的內在體現和畫家的情感內涵。“墨即是色”是中國水墨畫表現形式，用墨代色或墨色結合，以墨的濃淡表現層次變化。傳統水墨畫中的墨與色彩結合，形成墨色互補的多樣化風格，將水墨語言的藝術運用到了極致。圖形創意中表現手法就是借鑒水墨畫中的水與墨的暈染，在水入色中，形成無形而又適合于任意形態的圖案，達到“互融”而又不亂的色彩明度變化，做到我中有你、你中有我的表現語言形式。水墨畫注重內在精神，并不是以強調外在形似，而是以“似與不似”之間的夸張形象呈現出來的，與圖形創意所注重創作精神內涵的具有一致性，通過水墨表現變化無意中的筆墨勾勒，形成一個神似的造型，都可以形成設計師的創作素材。

3.技法語言

“骨法用筆”是中國水墨畫繪畫中，對于線條基本要求，水墨畫中的線的概括與形的變化直接決定了畫面的裝飾性效果。如中國唐代水墨畫家吳道子，在表現人物的時候，能從繁縟的衣著形態中良好地歸納出極簡而又不失形態的線條，結合動態趨勢與形態樣式把握好每一根線條，達到“傳神”的效果，使每根線都具有其獨特的“韻律”。圖形創意中對物象的表現會產生曲直、柔美、疏密的變化，也應具有這種“韻律”美感，因此，線條要“筆意相隨”的表現才能達到圖形創意的裝飾性。

三、水墨畫語言在圖形創意設計上的應用

圖形創意設計上的水墨語言與傳統水墨畫在風格上既有相同又有區別，相同點主要在表現形式上，都是以視覺傳達形式展示的，在一定程度上都運用水墨作為技法；不同點在表現媒介上。水墨畫講究墨色的變化技巧，每種墨色又會有不同干濕形成明度不同的墨色體系，成為獨特的水墨語言。如現代圖形創意表現中混亂的用色會給畫面帶來視覺上的審美疲勞，嚴重阻礙圖形創意作品的思想表達內容，在這種情況下，水墨語言中的墨色體系自然地走入到圖形創意中，運用這種輕快明了的水墨彩融合而成的“墨韻”效果，不僅使圖形創意增加視覺上的愉悅，而且使作品自帶中國傳統古典之美的效果。

在水墨畫墨色運用體系上一般是以黑白灰色彩出現，設計師在運用和借鑒水墨畫墨色過程中注重墨色的明度變化與墨色主次之分，否則會產生雜亂無章、混亂而無節奏的效果。

1.墨色的明度變化中

設計師在水墨畫墨色體系借鑒中，要良好地掌握墨色的明度變化，因為明度的變化對圖形創意作品設計起著非常重要的作用，不同明度的色彩變化在畫面中會起到不同效果，明度對比越高，主體物象會越清晰，明度越低，主體物就會越模糊。所以，在墨色明度對比變化中要根據創意內容，良好地掌握一定的配比，同時在圖形創意中也要適當地增加一些細微的變化來豐富畫面內容。如1995年靳埭強作品《漢字——山》（如圖1）由濃墨到淡墨描繪出一個“山”字，并且在背景運用了“留白”方法，整體上形成了強烈的明度對比，使主體內容更加清晰。

2.墨色主次之分

圖形創意設計在水墨墨色藝術語言借鑒中，要良好地掌握色彩明度變化同時還要掌握好墨色的主次之分。在水墨畫中，水墨色表現大體分為濃墨、淡墨和留白，濃墨的表現方法在圖形創意中一般以主色的形式出現，能形成強烈的視覺沖擊力，具有突出主體物象效果；淡墨的表現借鑒在圖形創意中一般以中間色的形式出現的，具有緩沖、化解、輔助用途，一般用緩解濃墨和充當背景色用途；留白手法在圖形創意中一般以背景的形式出現的。其中，留白手法的借鑒能使畫面中營造出一種“似有非有”的效果，為畫面提供無限的想象空間。如靳埭強作品《民居印象》（如圖2）由具有濃墨色系為主要畫面的文字設計與淡墨色系的“素”字和有節奏的留白構成整幅畫面，突出文字偏旁與民居形象構成一體，以淡色作為輔助，在留白的空間背景中給人以無限的空間遐想。

四、水墨語言對圖形創意的影響

現代水墨畫語言是以傳統水墨語言為基礎，在文化發展傳承中展示當代人多元化的思想觀念，以具有現代氣息的人文思想理念追求個性化的表現，代表著當今時代特征，從而使水墨成為具有中國符號特征的藝術形式。從借鑒和使用的現象看，這種水墨語言的藝術形式有機地運用到圖形創意中，使兩種藝術表現相互借鑒、相互滲透、相互融合，將成為具有民族特色的設計內涵，以秉承傳統、創新創意的道路上的應用與探討，為現代圖形創意設計表現內容增添更廣博的藝術語言。