任伯年繪畫中的意境與審美思想分析

王躍迪

摘要：任頤，字伯年，浙江山陰航塢山人，清末著名畫家。在四任中他的成就最為突出，是海上畫派的領軍人物。任伯年技法全面涉獵甚廣，花鳥、山水、人物、無不精通，特別是在花鳥畫的創作上開啟了粉彩花鳥畫一代新風。他師法眾家、重視寫生，在繼承了傳統文人畫的基礎上又吸取了民間美術和西方繪畫的創作方法。本文以任伯年的繪畫藝術為主線，分析其花鳥畫創作的風格概述及形成原因。

關鍵詞：任伯年? ?花鳥畫創作? ?技法

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）23-0040-03

一、任伯年花鳥畫創作意境風格的形成

（一）師承前人

任伯年早年跟隨任熊、任熏兄弟學畫，這一經歷使任伯年深入了解了傳統花鳥畫。任氏兄弟的畫法主要師承與陳老蓮，沒骨、寫意、雙勾皆通，畫面色彩艷麗，布局巧妙，富有生活氣息。任伯年從他們那里學習了大量的雙勾填彩畫法這極大的鍛煉了任伯年的寫實能力，當時他繪畫了的人物畫作品，線條多以“釘頭鼠尾”為主，間接繼承了陳老蓮繪畫的用筆。《上海縣志》中記載到：“仿宋人法，純以焦墨勾骨，賦色肥厚，近老蓮派。”[1]

后任伯年又吸收了惲壽平的沒骨花鳥畫法并在此基礎上將寫意筆法融入其中，用筆凝練灑脫，設色淡雅明快。任伯年的寫意筆法受到了徐渭和八大山人的影響，據說任氏晚年得到了八大山人的畫冊，觀摩研習，對筆法有了更深入的體會。他評價自己的作品時說到：“吾畫當足一‘寫字”[1]。正是對八大山人作品的學習吸收，任伯年形成了具有自己獨特個人風格的“折釵股”線條。

而任伯年繪畫風格的形成則是得益于揚州八怪，這群生活在清朝中期的民間畫家，無論是在技法上還是繪畫思想上都深刻地影響著任伯年。他們大多生活在社會底層，生活清苦，清高狂放，他們的作品貼近生活在題材和色彩的運用上更加平易近人，這些都對任氏的繪畫創作產生了很大影響。

（二）師法自然

“師造化”是中國繪畫最基本的準則，唐代著名理論家張璪就曾提出過“外師造化，中得心源”而歷代中國畫家畫中的瑰麗創作都離不開對自然的觀察。對任伯年影響巨大的清代畫家惲壽平就提出了“寫生之技，即以古人為師，猶未能臻妙，必進而師撫造化”[2]的主張。據沈之瑜在《關于任伯年的新史料》的記述：“因為任伯年平日注重寫生，細心觀察生活，深切的掌握了自然現象，所以不論花鳥人物有時信筆寫來也頗為熟練傳神。”[3]任伯年的好友陳定山曾在書中描述任伯年對生活的觀察：“伯年初到上海，極不得意，假邑廟豫園一椽而居。其鄰為春風得意樓，下圈羊，伯年倚窗觀羊，每忘飲食，久之盡得其走駭眼食之態，以寫羊，觀者以為真羊。乃益買雞蓄之室中，室僅一椽半，床之隔下居塒而上棲人，久之又畫雞之生態。邑廟本市內多鳥肆，伯年日佇足觀望其歌鳴，久之又盡得鳥之生態。禽至觀入行者、走者，茶樓之喧囂，游女之妖冶，乃盡入其筆，而畫名乃噪。”[4]這種對自然和生活的觀察已經逐漸內化成任氏的生活習慣，這也是他領先時代的繪畫風格形成的根本因素。任伯年曾在畫中題道：丹青來自萬物中，指甲可以當筆用。若問此畫如何成，看余袍上指刻痕。[4]他的作品源于并高于生活，在日積月累的觀察中將所繪對象提煉凝聚，既不完全照搬也能形神兼備，是將客觀事物與主觀思想很好的結合在一起。

（三）博采眾長

清末，鴉片戰爭打開了中國的大門，上海作為通商口岸對外開放，西方思想在上海快速傳播，這一特殊的時代背景造就了任伯年的繪畫藝術。在薛永年作的《海派巨擘任伯年的生平與藝術》一文中描述道“他能把文人畫的水墨、民間繪畫的色彩裝飾與西方水彩畫講求色彩的冷暖、補色、明度、純度和統調巧妙地合而為一”[5]任伯年在好友劉德齋的影響下學習了西方素描，任每當外出，必備一手折，見有可取之景物，即以鉛筆勾錄。[6]

任伯年的花鳥畫作品中有不少都展現了他精準的造型能力和對于明暗、光影的理解。任伯年所畫的繡球花，是將花體按照素描中的球體進行刻畫的，根據花形的轉折，色調也隨之改變，明暗過渡自然，虛實呼應，前后統一，有著較強的體積感。

二、任伯年花鳥畫中的審美思想

（一）取材生活，雅俗共賞

題材貼近生活是任伯年花鳥畫的顯著特點，日本著名作家陳瞬臣就曾評價道：“任伯年很有捕捉立體形東西的天賦，不僅是他的人物畫，其花鳥畫也給人一種立體感。他給我們感覺到的是“現代”的意識。人物和花鳥就存在我們的身旁。太美的東西，往往給人并非人間的感受，但任頤所畫絕不超越于人間”。[7]任伯年除了運用人民群眾喜聞樂見的題材作畫外還善于描繪日常生活中的常見動植物。如飛禽走獸類有鸚鵡、翠鳥、白頭翁、鴛鴦、仙鶴、雄雞、羊、鹿、貓等，花卉類除了描繪傳統文人畫家推崇的“四君子”外，還開拓了許多墻角田間尋常但少為其他畫家所關注的植物，如蒲草、繡球、牽牛花、棕櫚等。任伯年還取日常食用的瓜果蔬菜為題材作畫，以通俗易懂的手法呈現出來，更貼近民眾生活，因此廣受歡迎。

《花鳥蔬果冊頁》

（二）粉墨并用，別出心裁

任伯年粉彩花鳥畫色彩中以賦色“清麗”為最大特色，他吸收了民間藝術的色彩特點還借鑒了日本畫對粉的運用和西方油畫中的冷暖對比，打破了中國畫的傳統用色格局。傳統花鳥畫極少用粉，因為粉與墨色難以融合，而色中加入粉色顯得粉氣，不高雅。著名畫家吳之弗先生曾說過：“水墨寫意畫，大多避免用粉。因為白粉在生宣上很難渾化，而且墨與粉又難以協調，二者接近，極易灰死。”而任伯年則大膽用水和白粉去調色，打破了中國傳統用色的固定的結構。

任伯年作畫時非常重水、色、粉的運用，在蘸色時水分要大，先用筆吸色再用筆頭調粉，落筆干脆利落，畫面顏色由淺到深、由色到粉變化明顯過渡自然。任伯年畫紫藤花時也喜用撞水撞粉法，就是在色彩未干時加入適量的粉色或水，干后會產生流動的色彩變幻。任伯年在繪畫動物時喜歡用點粉的方法，如在繪畫八哥時時先用淡墨勾勒出身體輪廓，再用蘸有粉或墨的毛筆點寫出羽毛，趁墨色未干之時再點白粉使墨與粉自然融合。任伯年一生留下了大量描繪動物的作品，其最常使用的就是這種勾勒填粉的方法。

（三）構圖新穎，獨具匠心

任伯年在對畫面布局的管理上有著非凡的才能，寥寥數筆就能將畫面的空間和主體物的距離處理得恰到好處。任伯年有過學習西方素描的經歷，這在一定程度上影響了他對畫面空間的處理，我們可以感受到他作品的構圖具有較強的空間立體感。任氏善于運用三角形構圖，再加上筆墨線條的運用處理使畫面的“勢”變得趣味盎然。

任氏在《荷花鴛鴦圖》中運用了許多“三角形”進行構圖，位于畫面上方的荷葉作為大三角的主勢朝向左，荷葉下方的鴛鴦呈三角形排列朝向右邊。荷葉與鴛鴦“縱橫呼應”。”這種構圖布局為畫面營造出了一種別樣的筆墨趣味。

三、結語

我們通過了解任伯年花鳥畫創作的風格概述及形成原因，藝術特點和審美趣味，可以看出一代大師為塑造藝術品格所做出的努力。任伯年繪畫創作意境的營造蘊含深刻的哲理，通過對自然景象的描繪向人們展現了一個充滿靈氣的世界，表達出意象之外的含義。任伯年繪畫的創作對象大多來自田間花園、書桌一角、屋下一隅，在描寫自然景物時將主體心靈感受融入繪畫創作，充分展現了對生活的熱愛，蘊含了對個體生命的慈悲關懷。

參考文獻：

[1]楊逸.海上墨林[M].上海：華東師范大學出版社，2009.

[2]薛永年.海派巨擘任伯年的生平與藝術[M].天津：天津人民出版社，1991.

[3]沈之瑜.關于任伯年的新史料[A].龔產興.任伯年研究[C].天津：天津人民美術出版社，1982.

[4]龔產興.任伯年綜論[A].盧輔圣.任伯年研究[C].上海：上海書畫出版社，2002.

[5]龔產興.任伯年創作思想初探[M].天津：天津人民美術出版社，1982.

[6]朱穎人.名家講學筆記[M].南寧： 廣西美術出版社，2004.

[7]丁羲元.任伯年年譜論文珍存作品[M].上海：上海書畫出版社，1989.