基于傳統手工扎染工藝的現代纖維藝術創作

摘要：現代纖維藝術的表現形式多樣，雖然從傳統的編織壁掛中擺脫出來，但基于傳統的工藝手法也為現代纖維藝術的創作提供了技法和形式上的支持，文章從傳統手工扎染入手，來談現代纖維藝術是如何打破傳統的構圖、材料及其展示方式來進行創新表現。

關鍵詞：現代纖維藝術;傳統扎染;創新

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）27-0011-02

一、引言

現代纖維藝術從制作工藝上可分為傳統和現代兩大類，傳統的工藝主要是基于傳統染織工藝進行創作內容的延續，主要有印、染、織、繡這四大類別，現代藝術家常借鑒傳統手工藝術的精華，結合新的材料、新的工藝、新的構成方法去表現古老手工藝術的生命力。扎染作為染織的傳統工藝技法與纖維藝術在發展的過程中一直相互滲透相互影響，纖維藝術的發展促使了扎染由技術到藝術的發展，為纖維藝術的創作提供工藝技巧和大量的創作靈感，扎染的發展反過來又豐富了纖維藝術的表現形式，拓寬了纖維藝術的表達內容。現代纖維藝術創作中的扎染在繼承扎染之精華的同時在其內容、材料和形式上都有所突破。

二、基于扎染圖案上的突破

現代纖維藝術創作需要從傳統的技藝中尋求突破，這就需要打破傳統手工扎染的圖案內容及構成方式。由于傳統手工扎染一直活躍于少數民族地區，具有民族民間的藝術特點，即以形象質樸的自然紋樣和以形寓意的吉祥紋樣為主，例如梅花、六角花、蝴蝶、孔雀等紋樣，通過提煉、夸張、概括等手法突出其形象特點，具有濃郁質樸的裝飾意味。在構圖上，傳統手工扎染以框架式構圖、對稱平衡布局或者單一形態的滿鋪式構圖為主，總的來說，傳統的手工扎染構圖以“滿”為主要的特征，這也與傳統手工扎染的實用性有關。現代纖維藝術中扎染的圖案更加多元化，不局限于實用性，構圖及其圖案也更加注重繪畫性和意境的表達。以實用性為主的扎染轉為藝術性的表達，其案表現形式相對于傳統扎染進行了大膽的創新，將當代藝術思想與民間傳統工藝進行結合，用嶄新的藝術語言表達藝術家的藝術理念和個人情感。

例如非洲藝術家阿波巴卡·弗法納的作品《藍色的樹》，作者用扎染的工藝手法，每個單元運用單純線的疏密排列、面的大小和明暗對比等構成的方式塑造出一片從林中各種樹干的形態，作者的這種的表現手法讓人們產生無限的聯想：為什么只剩下枯木樹干，到底是什么原因造成的？

三、基于扎染肌理上突破的創作

現代纖維藝術注重對肌理的表達和呈現，肌理是現代纖維藝術創作中使用材料和技法使作品表面呈現的紋理或構造組織，不同的紋理給人的視覺感受迥異，也是現代纖維藝術作品創作中的重要因素。肌理通常表現為材料表面的組織、排列、構造的不同而產生粗糙感、光滑感、軟硬感。眾所周知，扎染的藝術魅力在于它獨特的肌理紋樣，這種獨特的面料肌理也豐富了纖維藝術創作的可能性。

傳統的扎染是圖案表現的肌理，以平面為主，現代纖維藝術的創作可以將傳統手工扎染的平面肌理（諸如模仿自然的大理石紋理、葉脈紋理、各類禽獸毛皮的紋理等等的表現）轉向立體肌理表現，并將“扎”的肌理、“染”的肌理、“拆”的肌理都可以單獨表現來，使其更具有藝術性，從具有局限性的平面肌理轉向了立體肌理，是纖維藝術創作的手法進一步拓寬。

例如在2009年日本京都文化博物館展出的藍染藝術作品中，武川真佐子的系列作品是用絞染技法肌理固定成形做的一組裝置，以立體的形來展W扎”的肌理。藝術家不是簡單的將多技法進行堆砌，而是多加的利用材料的肌理特性，改變其外部特征并賦予新的形式和內涵，使其產生新的視覺效果，給人以美的享受。

四、基于扎染工藝材料上的突破

現代纖維藝術也是材料的藝術，對材料的直覺，已成為現代藝術創作構思時首先考慮的因素，甚至是創作的靈感來源。各種材料因物理性質的差異顯現出的不同特性質地，在藝術家的眼中就能產生豐富的感悟與藝術的想象，這種強烈的感覺會始終伴隨于他們因材施藝的表現過程，直到完成對材質最理想的使用。對扎染材料的選擇和創新運用實質是纖維藝術家突破傳統扎染工藝的材料，進行視覺肌理組織構造再創造的過程，其材料的突破也是扎染的工藝技法在現代纖維藝術的創作方向之一：

一方面是作用材質的突破，扎染染料作用于棉、毛、絲、麻等天然纖維面料，當作用于混紡面料時會出現不同的肌理效果，不同材質面料的拼合也會產生有別于傳統面料的效果。通過改變材料的外在形態來認識材料、掌握材料的使用方法，一般可以通過材料的化整為零、軟性材料的硬化處理，硬性材料的軟化處理來改變形態或外貌，使之在外觀上成為一種新材料，其用途更為擴大化。

另一方面是工藝技法的融合，扎染工藝可以與其它工藝方法相結合，例如刺繡、拼貼、絎縫工藝相結合，讓其表現方法更加立體突出，表現語言更為豐富。

黑格爾說：“每一個藝術家都要用一種材料來進行工作，而能駕馭材料，正是天才所特有的本領。，汪見代纖維藝術的創作過程是個人情感的表達過程，纖維藝術家會根據創作的需要，將個人的創作理念與材料所能呈現的肌理美感相結合，從而將材料轉變成自我的表達語言形式。通過改變材料原有的自然屬性來豐富扎染的表現方式，也拓展了纖維藝術作品更為深層次的內涵，使纖維藝術作品所展現出來的肌理美感不僅只是視覺或觸覺上的感官享受，還是承載情感元素的一種文化載體。

五、基于扎染展示形式上的突破

基于傳統扎染工藝的現代纖維藝術創作在展示上也打破了扎染以實用性為主的特征，其展示方式也從從依附關系轉變為獨立展示。

（一）從實用到裝飾的發展

傳統扎染一直作為實用藝術存在，一般運用在家紡面料、服裝服飾面料等。在現代纖維藝術中，作為實用的扎染工藝逐漸弱化，取而代之的是將這種工藝技法運用到現代藝術觀念的表達上，并利用扎染工藝本身的特性（介于可控與不可控之間的特性）轉向現代藝術思維的表達。

20世紀中期，大尺寸纖維藝術作品成為藝術家表達藝術觀念的方式之一，例如克里斯托和讓娜·克勞德夫婦的《包裹海岸》、《包裹峽谷》、《奔跑的柵籬》系列作品的橫空出世，使超大尺寸的纖維藝術品成為一種時尚，很多藝術家也以不同的工藝手法來跟隨這種潮流。在這樣的時代背景下，傳統扎染手法的局限性很難給人帶來的具有沖擊力的視覺效果。因此，要改變扎染本身從實用性出發的感念，從作品體積和觀看視點出發，讓扎染在有保留一部分的傳統氣息的同時，成為一種全新的藝術語言，讓扎染的裝飾作用得到體現。

例如日本兩年一次的“SGIB ORI NOW”展覽上巨大的尺幅和以現代點線面構成形式組成圖案的纖維作品，基于扎染工藝基礎之上的作品給觀賞者帶來巨大的視覺震撼。

（二）從平面到立體的發展

隨著現代藝術思潮的廣泛傳播，現代纖維藝術從傳統的編織壁掛和材料的范疇里脫離出來，更加注重觀念的表達，因此，在展示中也不僅僅拘泥于墻面傳統的二維壁毯形式的設計，將纖維藝術向空間、立體化延伸，將三維空間的具有立體造型的軟雕塑融入整個空間環境的裝置藝術并大多以立體裝置、懸掛、重復組合等形式呈現。運用扎染工藝技法的纖維藝術作品也不例外，也嘗試將表現形式從平面到立體跨越：有重疊懸掛、包裹及其自身形態的固化展示等等，將扎染作為纖維藝術創作觀念的表達方式之一。

例如清華大學美術學院染服系李薇教授的作品《清、遠、靜》以真絲絹、水紗為底進行染色，通過重疊懸掛將染色的紗進行疊加，若隱若現的效果形成了一幅中國水墨畫。

（三）從靜態到動態的發展

現代纖維的展示方式的多元化不僅表現在平面和立體的靜態展示，前衛的藝術家們還利用風、電、熱等能量使作品的整體或部分呈現動態的效果來增強作品的表現力，達到動態互動的展示效果。纖維藝術家們利用各種動力的影響來表現纖維材料張力的活動作品成為現代纖維藝術的一種時尚。

隨著數字化的發展，纖維藝術和視頻的結合也是動態表現的方法之一。對傳統扎染而言，動態的展示方式一般運用在服裝上，作為服裝面料，其展示是依附于服裝的，很將扎染的藝術特性表現出來。在纖維藝術中，扎染是作為一種藝術手法單獨存在的，展現的是扎染工藝的魅力，隨著纖維藝術展示方式由靜態向動態的創新，扎染藝術也產生了全新的表現效果和體驗效果。

例如纖維藝術家徐韻的作品《扎染印象二》，以扎染作用于真絲上的意境山水圖為背景，利用可以升降的機動裝置使懸掛的扎染“蝴蝶”飛舞起來，作品“靜”時是一幅頗有意境的山水圖，而動起來時，靜的背景與動的“蝴蝶”構成了一副似真實的空間形態，觀者仿佛置身于其中，增強了參與感和互動感。

扎染作為民間傳統工藝有著獨特的魅力，在非遺的時代背景下我們要繼承和發揚這項工藝技法，使它與現代纖維藝術能更好的融合與發展。潘公凱在《現代藝術的邊界》一書中說到：“實際上，藝術作品從構思、創作、完成到呈現在觀眾面前，并被觀眾理解和接受，是一個十分復雜的過程。隨著創作方法和接受者的不同，這一過程也不同，可以說是千變萬化，無法統一，因而藝術品意義的確定和解讀，也沒有統一的答案。，任見代纖維藝術創作和傳統扎染的區別正是在于擺脫了單一的畫面可讀性，追求更加深層次的思考。可見，在纖維藝術創作之中，基于傳統的工藝始終是重要創作基礎，不論是出于材料的替代或者工藝形式的創新，在編織、刺繡或者印染等傳統工藝的脈絡下進行不斷的挑戰未知的嘗試，才能更好的延續傳統文化。

基金項目：本文為湖北美術學院2018年度校級科研項目傳統手工藝術課堂教學中扎染技法的傳承及創新研究，項目編號：2018XJ29。

參考文獻：

[1]潘公凱.現代藝術的邊界[M].北京：三聯書店，2013.

[2]尹書倩.纖維藝術中的裝飾語言[J].湖南包裝，2006.

[3]張怡莊，藍素明.纖維藝術史[M].北京：大學出版社，2006.

[4]鐘茂蘭.民間染織美術[M].北京：中國紡織出版社，2002.

作者簡介：劉哲，女，湖北武漢人，湖北美術學院服裝藝術設計系，講師。