雙、三舞蹈技術中托舉的基本形態研究

楊永騰

摘要：舞蹈表演時，舞蹈演員對于技巧的掌握是不可或缺的。其中，在雙、三舞蹈及群舞中，最常見的多人技術就是托舉。它因舞者的靈活、優美及動作的驚險、流暢，而大大提升了舞蹈的藝術魅力。那么，作為特殊舞蹈語匯的高難度技術，在其本身的運用與編創及舞者對其的掌握與演繹是否也存在技巧呢？托舉技術在雙、三舞蹈中的藝術價值又是如何體現的呢？通過對這一系列問題的研究與探索，試圖讓編創者及表演者認識到舞蹈托舉運用的合理性與準確性，托舉更好的服務于舞蹈作品，使其真正為作品增色，而不是減分一項技術。

關鍵詞：托舉? ?合理運用? ?技與巧? ?價值? ?藝術特色

中圖分類號：J705? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）23-0074-04

舞蹈是一門藝術，更是一門技術。舞蹈本身是一門技術，但作品的表達又不等同于簡單的技術的疊加，同時技術又給予了作品諸多的亮點，可見舞蹈技術的掌握與合理運用對于舞蹈藝術作品成敗的重要性。舞蹈技術不是每個作品所必需的，但它絕對會給作品帶來更大的魅力，提高作品的觀賞性，為作品增色。舞蹈技術之所以稱之為技術，并不是所有演員都可以完成的，而是僅有的具有較高素質的演員經過刻苦訓練而所能達到的。根據他的難易程度，舞蹈技術的完成率也不盡相同，難度越高，能夠完成的舞蹈演員就會相對較少。一個作品中的舞蹈技術既能成就一個作品，更能毀掉一個作品，對于技術的合理運用與準確表達給編導和演員帶來諸多難題，亟待解決。在雙、三舞蹈中，最常見的舞蹈托舉技術是大多數演員基本可以完成的，很多作品中都或多或少的展示了它的與眾不同，對于雙、三舞蹈的表達更顯示出十足的魅力。由于舞蹈托舉基礎理論的匱乏，大多數編導、演員對于托舉了解并不是很深入，導致在很多作品中我們會經常看到很多似乎并不是很合乎情理的舞蹈托舉，其實是給作品減分的。那么對于舞蹈托舉的理論知識及它的形成發力條件是什么？這種技術在舞蹈編創中應該占據怎樣的一席之地？

一、托舉的具體概述

（一）托舉的定義

舞蹈托舉是在一定時間內，舞蹈的雙方憑借自身的力量，通過正確運作人體各部位的肌肉、韌帶、骨髂，經過千錘百煉的接觸磨合而做出紛繁復雜的托舉動作，以表達某種感情或場景，敘述作品內容。舞蹈托舉動作必須以舞蹈所具有的情況為依據、演員存在的現實條件為前提來進行的。它是依據不同情況、不同事物、不同情感和現存的具體舞蹈動作為基礎，再經過千百次的藝術實踐和反復的藝術創新，使其高于甚至超出于一般舞蹈動作的特殊肢體動作。

所謂托舉，是舞蹈動作的高難度技巧，即在雙人或多人舞蹈中，一人或多人發力通過接觸點使其中至少一人離開地面而形成的一套特殊的舞蹈肢體動作。舞蹈托舉大體可以分為雙人托舉和多人托舉。在一人不落地的情況下把至少兩個托舉動作結合起來形成了復合托舉，既增加了托舉的難度同時也體現了舞蹈的驚險、流暢與優美。從托舉的定義來看，完成舞蹈托舉需要具備以下三要素：發力者，接觸點和受力者。雙人托舉中一般一者為發力者，另一者為受力者;多人托舉中常見的為多人發力，一人受力或多人發力，多人受力。

1.發力者

發力者是發出力的重要因素，并且延續托舉前舞蹈動作的受力方向繼續發力，使整套的舞蹈托舉更加流暢。

2.接觸點

接觸點是用來傳遞力的支點，舞蹈托舉開始時必須具備一個或多個接觸點，受力者方能受力。

3.受力者

受力者是表現受力反應的一方，受力者通過接觸點受力后被托起，且方向與受力方向一致，并在這個受力方向上延續舞蹈肢體動作的完成。

（二）托舉的訓練

托舉在舞蹈中作為一項特殊的技巧，不是所有演員都能隨意掌握的，它需要經過系統的練習以及與舞伴之間的長期磨合才能達到一定的默契程度，才能使托舉動作輕松流暢自如，才能讓觀眾享受到舞蹈輕盈的魅力。因此，對托舉進行一些練習是很有必要的。

1.力量的訓練

只有演員達到一定的力量，舞蹈托舉才有可能完成。力量的過大或過小都會影響托舉的完成質量，只有發出適當大小的力，才有可能將托舉順利完成。這里所說的力量的訓練，不僅僅是指發力者力量的訓練，受力者力量的訓練也是很重要的。托舉時，受力者對自己肢體的控制，力量的轉換也是決定托舉能否自如靈活的關鍵因素。受力者被托起時要全身肌肉收緊，絕對不能松懈，并將所受力的方向轉化為自身肢體的運動軌跡，這樣才能使整個托舉輕松流暢，否則，有可能會導致托舉的失誤甚至造成更為嚴重的后果。

2.托舉把位的配合訓練

受力者呈現的高低空間是受托舉把位影響的關鍵性因素。在托舉中，把位分為高把位，中把位和低把位。不同的把位會產生不同的視覺效果。同時，不同的把位需要不同的力量控制，把位越高難度也越高。因為舞蹈表達的需要不同、受力大小不同、順勢發力的接觸點不同，所以舞蹈編創中的托舉把位會有很大的不同。演員很可能碰到各種把位的托舉。因此，演員一定要對不同把位進行依次訓練，以便應付日后碰到的各種托舉。

3.信任的配合練習

由于托舉具有一定的危險性，因此，托舉的雙方必須要互相信任，任何一個人的膽怯都有可能造成托舉的失敗，托舉雙方的信任程度對托舉的成功與否也起著至關重要的作用。信任的配合練習也是不容忽視的要點之一。

4.托舉連接的訓練

在復合托舉時，托舉與托舉之間的連接與轉換難度很大，不同把位以及同一把位之間轉換靠連接來完成，這個起著承上啟下作用的連接就需要演員有靈巧的肢體和敏捷的反應，只有達到“快”“準”“穩”，托舉才能出色的完成。

二、托舉的運用

（一）托舉的運用范圍

運用舞蹈托舉表達是在雙、三舞蹈創作中一種特殊的編創技法。它在某種程度上對舞蹈作品的展現起到了不可替代的作用。大多數托舉的功能是營造一種環境、展現一段情節、表達一種情緒，亦或是群舞中對整體畫面三度空間的補充。雙人舞、三人舞和群舞中經常見到形態各異的托舉技術。不僅如此，除了舞蹈，在花樣滑冰、花樣游泳、花樣體操、雜技、武術等等多個藝術門類當中對托舉的運用也是比比皆是。由此可見，托舉技術在肢體藝術中運用廣泛。

（二）托舉的運用技巧與表達

舞蹈托舉的運用與其他藝術門類有所不同。舞蹈托舉需要依靠其他舞蹈動作作為起始，直到整個力的完成才終止。簡單的說舞蹈托舉在于它的流暢度，而其他藝術托舉像花樣滑冰、雜技、體操等則重在難度、完成度。客觀的說，舞蹈托舉會更難，舞蹈托舉不僅僅是在展示它的難度，還要依托于它的流暢性、審美性、表達性、情感性于一身的綜合性表演技巧。它是對舞蹈演員進行的全面的綜合素質考核，是將力量，技巧，敏銳度結合于一體的素質訓練。不僅僅是在演繹上難，對于托舉編創運用也很難，它需要根據作品表達的需要，依靠現有的條件（音樂，節奏，動作及演員本身）及上個動作的連接來共同完成舞蹈托舉的合理性。

1.在編創舞蹈時對于托舉的運用，首先要注意托舉技術動作的內涵一定要符合編創舞蹈的主題，切記亂用托舉。所有舞蹈語匯都要以作品表達為中心，為舞蹈作品服務，包括特殊舞蹈語匯的托舉技術。因此，托舉與主題是否相符是托舉運用的前提條件。托舉不是目的，托舉重在需要。

2.托舉技術在編創時一定要在前面的舞蹈動作當中流淌出來，不能因為炫技而隨意托舉，更不要強硬加入的托舉。慣用舞蹈編創技法中借力發力的原理，借用前面動作的發力方向順勢發力，這樣做出的托舉，既可以使演員省力，同時觀看起來也會順暢有序，舞蹈畫面美觀和諧。因此，流暢度同樣也是托舉運用難以把握的重要因素之一。

3.“通常來說，舞蹈就是一段音樂，在音樂的情感和意境的啟發下，用身體演繹出它的節奏和活力。”[1]音樂也是影響舞蹈作品的一個重要因素，在編創時，一定要注意托舉與音樂之間的和諧關系。一般具體來說，當音樂情感比較濃烈時，如需運用托舉來表達音樂，高把位托舉更能將所有情感推至高潮，那么這個時候運用高把位托舉就不會顯得很突兀，音樂也不會被充斥掉;反之，則可能會導致肢體語言過大或過小，音樂不能與托舉技術互相吻合，肢體蓋過音樂，達不到預期效果。因此，托舉的運用與音樂的配合一定要相互融合，在恰當的音樂節奏上作出恰當的托舉，這樣才能做到恰到好處。

4.對于表演者，運用托舉表達作品時一定要投入到一定的感情之中，或表現一種情緒，或表達一種場景。“產生于強烈的感情之中的托舉，能夠對舞蹈中情節的展現起到畫龍點睛的作用，調動舞蹈情感的發展，說明舞蹈的具體情節，通過循序漸進以達到舞蹈結構當中的高潮階段，同時也能夠增強感染力以及扣人心弦的吸引力，使觀眾不僅能夠欣賞到豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場面，而且還能喚起觀眾強烈的共鳴和持久的回味。”[6]例如在雙人舞蹈《刑場上的婚禮》中，每一個托舉的編創都圍繞著舞蹈本身的情感，作品前半段作者緊緊抓住刑場上人物特點，通過托舉來展現刑場上人物飽受的折磨與痛苦、絕望與無助，充分營造了一種“刑場”的場景。后來一聲槍響，似乎意味著一段情感的結束，但是也意味著一段新的情感的開始，從這個時空的轉換當中，整個舞蹈情緒都發生了轉變，動作質感也發生了轉變。托舉是帶有技術的舞蹈語言，后面的舞蹈托舉與之前的托舉之間比較，不再是描寫原先的刑場的悲涼畫面，托舉更自如，更舒展，更能帶動觀眾情緒投身其中。所以，情感對于表演者角色的把握至關重要，只有帶有濃厚的情感，才能緊抓人物性格。演員在通過托舉來表達時，應堅持做到不出戲、不段神，才能為作品增光添彩。

三、舞蹈托舉的藝術特色

舞蹈講究以“美”為妙，離開了“美”，舞蹈也就不能稱之為藝術。同樣，托舉就是為舞蹈而服務的，因此，托舉技術也必須以“美”為主要的藝術特色;托舉是不同于其他舞蹈語匯的特殊舞蹈語匯，它既有高于普通舞蹈語匯的可觀性，也有大于普通舞蹈語匯的難度，因此它的第二個藝術特色就要體現出托舉的“技”，它不僅是一項“技術”，更是一項“技巧”;在舞蹈編創時，對托舉的“巧”用也是至關重要的，什么時候該用托舉，什么時候不該用托舉，托舉時該用什么樣的托舉，這一點一定要恰到好處，從而使托舉發揮它的最大優勢來作用于舞蹈。綜合以上所有觀點，簡單概括托舉時必須具備的三大藝術特色，即“美”“技”“巧”。“美”即在視覺和空間上的美觀，“技”講究的是技藝的精湛，技術的純熟，“巧”便是在編創和應用上的靈巧與巧妙。從觀演者的角度，托舉技術也為舞蹈增添了更具“險”的觀賞性，“險”是指舞蹈托舉同樣具有其他藝術托舉所具備的驚險與刺激，而它更多了一份注重傳情達意的意念。

總之，編導們在編創作品時，可以借以托舉的表現形式來體現舞蹈作品所要傳遞的思想，任何一個編創因素最終目的也是服務于舞蹈作品本身。當然，舞蹈終究還是舞蹈，它還是以肢體表達思想為主，技術不能完全代替舞蹈語言出現在舞蹈里，作品不是技巧組合，增色也不能完全依賴于技術，只能是以輔助的作用在舞蹈里根據需要加入適當的技術。托舉作為技術固然重要，但它絕不是每個舞蹈作品所必須存在的，而是為舞蹈作品添光加彩的一種重要手段。如果過多的彰顯托舉技術，也就顛覆了托舉對于舞蹈的價值意義。因此，對于舞蹈托舉的合理運用，一定要量力而行，需求為前提，表達為目的。在編創的時候一定要根據作品需求及現有的基礎條件編創出華而精的舞蹈托舉，成為真正服務于舞蹈作品的技術，使它充分發揮自己的價值優勢。

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