淺談繼承傳統雕塑精華的現實意義

中國的傳統雕塑生根于中華民族深厚的文化底蘊之中，并伴隨著數千年來各民族文化藝術的發展而不斷演變和提高，最終形成了融匯著中華民族文化、審美意識、思維方式、美學思想和哲學思想的完整藝術體系。中華民族的傳統雕塑源遠流長，遍布于我國的古代官苑、陵墓、石窟、寺廟和居民建筑之中，形成了豐厚的雕塑藝術遺產，是人類優秀文化藝術寶庫的重要組成部分。在傳統文化的感染和熏陶下，筆者對中華民族傳統雕塑藝術產生了濃厚的興趣。尤其是伴隨著社會發展、人類文明進步的需要，如何進一步繼承和發展中國優秀的傳統文化，使中國的傳統雕塑事業能夠結合時代的特點，賦予其更加鮮活的生命活力，與時俱進，成為當代中國雕塑事業面臨的一個重要課題。

一、繼承傳統雕塑精華的重要性

雕塑藝術是伴隨人類文明前進步伐向前發展延伸的，千百年來，它給人類留下了數不盡的藝術文化遺產。它客觀形象地記載了中國文明史的演變過程，凝聚著廣泛的民族心理情結和普遍的民族審美意識。在世界的目光越來越多地關注中國傳統文化的今天，中國傳統雕塑這一承載華夏民族傳統文化母體的藝術，對了解中華文明和指引當前藝術創作都具有十分重要的參考價值和現實意義。

（一）中國傳統雕塑的民族性

1.民族性特征

一切藝術的形成與發展，都是先有其民族性，才有世界性的。追憶中國的雕塑，早在文字產生之前就已經存在，是古代工匠藝人創造的杰作。在中國古代雕塑藝術的發展進程中，由于受傳統繪畫的影響，雕塑藝術的評判標準界于繪畫的審美與創作觀念上，因而滲透出鮮明的傳統繪畫特征和遺傳基因，呈現出造型與繪畫融為一體的藝術形態，如彩塑形成了審美標準與繪畫一致的藝術準則。中國傳統雕塑不僅注重體積與空間的真實性，更注重對整體氣勢和神韻的把握，以及對裝飾、衣紋、線條的節奏感和韻律美等藝術元素的思考與研究。中國傳統雕塑所具有的濃郁的裝飾趣味非常符合中國人感性的審美心理和民族個性，因此要了解中國傳統雕塑的民族個性與民族精神，我們可以借用相關的中國傳統繪畫的評判標準與審美觀念去看待中國傳統雕塑，這樣就能夠更加準確地把握傳統雕塑審美的精髓。東晉顧愷之的“以形寫神”和齊白石的“似與不似之間”中所包含的學識修養、構思立意、風格等一系列藝術創作的理論經驗，都是我國傳統雕塑藝術的精髓所在，也是中國雕塑與繪畫獨具的特色與風格。這些都充分顯示了中國傳統雕塑所具有的民族性特點。

起初看中國傳統雕塑時，發現作品中有許多“似是而非”“似與不似”夸張變形的東西，一些人物、動物雕塑不注重解剖學原理，沒有真實的比例關系。例如，金剛力士等體態變形、頭大腰粗、腿短……許多人往往會拿它們與西方雕塑相比，甚至少數人還得出了中國傳統雕塑不如西方雕塑水平高的錯誤結論。其實，中、西方雕塑藝術是不能簡單類比的，它們根本就是中、西方不同文化的產物，都具有本民族個性和精神文化特征，它們是由自己本民族的民族精神決定的。

2.民族個性在藝術中的體現

西方造型藝術（包括雕塑、繪畫等）是以再現現實、客觀見長，從中可以看出西方人注重理性、追求客觀具體的思維方式。西方雕塑吸收了科學上的解剖學、數學、透視學等成果，精確地塑造客觀對象。例如，《大衛》《擲鐵餅者》等優秀作品，成為現實主義雕塑藝術的典范。而中國傳統雕塑不同于西方以再現取勝，而是注重表現，它具有強烈的寫意特點和浪漫主義色彩，雕塑創作有一種意象的表達，人的主觀想象力和創造力可以自由地發揮，甚至我們創作的作品可以不受比例、解剖、邏輯關系的限制，有的甚至以奇特、怪異的形象出現。這種明顯的寫意特征與意向表達方式同中國的詩歌、繪畫等藝術是一脈相承的，是中華民族五千年文明和民族個性的具體體現，是具有本民族特色的，其本民族的意象思維對藝術的創作是有較大影響的。中國的意象思維超越了概念和邏輯，是一種創造性的思維方式，它強調象征表現和寫意特征。例如，錢紹武先生的作品《李大釗》，以意象思維和中國傳統雕塑手法相結合來表現的，充分顯示了中國雕塑的民族性和民族特色。因此，中國傳統雕塑的民族性是我們在今后創作中最應當繼承和發展的，這是我們中國傳統雕塑的靈魂。

（二）中國傳統雕塑的藝術性

1.藝術特征

中國傳統雕塑繼承了中華民族雕塑藝術的優良傳統，同時又吸收融合了外來姊妹藝術的豐富營養，在幾千年的發展過程中積累了豐富的創作經驗，逐步完善了塑造技法，形成了自己的一整套雕塑藝術語言和民族風格，表現出了與西方迥然不同的特點。西洋雕塑在塑造過程中技法表現及材料單純統一，色調一致，主要是利用光影明暗表現對象，而中國雕塑制作選材多樣化，圓雕、浮雕、懸塑、線刻、彩繪、貼金等多種表現技法混合交叉，是多材料、多技法的統一體。

2.藝術個性的具體體現

在傳統佛像雕塑作品中大量用“線”來加強作品的表現力和裝飾性，這是同西洋雕塑最大的區別之一，這一特點經過數千年的反復錘煉和發展已形成了優良的傳統，在世界雕塑藝術中獨樹一幟。受傳統的影響，中國雕塑作品大膽地使用線，并對提高其表現力不斷做出新的探索，這一藝術性特點正是我們要繼承和發展的。筆者通過對傳統雕塑的學習，發現這種雕塑用線絕不是孤立的、盲目的、為了裝飾而使用的，而是用“線”作為造型語言。因為這些線含有繪畫美的哲理，自然使作品表現出極強的裝飾趣味。還有傳統雕塑中對動與靜、虛與實、景與物等方面的處理，這些傳統雕塑的技法都充分體現了傳統雕塑的藝術性特征，非常值得我們借鑒和學習。

（三）中國傳統雕塑的借鑒與吸收

當代中國雕塑存在著諸多現實問題，重要一點是其傳統精華沒有得到很好的傳承和發展，使當代雕塑缺乏藝術感染力。因此，對于傳統雕塑應該仔細審視梳理，我們從以下四點去鑒別和吸收。

1.對中國傳統雕塑進行梳理并區分出優秀和劣質作品，從而為今后學習中國傳統雕塑節約時間、少走彎路做好鋪墊。

2.對優秀傳統雕塑進行深入細致的潛心研究。因為好的作品其精神內涵、審美心理和雕塑語言都具有最佳表現，而且具有一定的美學價值，如佛像中對線的應用及以形寫神的方法也值得現代雕塑吸收和借鑒。

3.在重視對優秀作品形式、手法研究的同時，更要注重對傳統雕塑精神境界的把握，如民族精神、民族氣質等方面。

4.通過采取動手臨摹來強化對傳統雕塑作品的學習、實踐和掌握。但必須明確臨摹學習是為了更好地為我所用，這樣才能體現其現實意義，因此，我們要在學習吸收傳統精華的同時，還要盡可能地創新和發展。

（四）中國傳統雕塑的發展與創新

歷史已進入新的發展時期，人類正處在信息的時代，國際文化藝術的交流極其頻繁，世界其他國家雕塑藝術新作的影響會涌入和展現在當代人的面前。此外，中外哲學、美學的抗衡與滲透，將會促使文化藝術進一步地深化與發展。許多老一輩藝術家在進行學術研究和藝術創作的實踐中，為我們樹立了榜樣，他們將繼承與發展結合，同時在努力尋求和探索中獲得藝術的靈感，迸發藝術的激情，以自己藝術的民族性與個性獨特來彰顯中國文化藝術的精華。例如，雕塑家滑田友創作的浮雕《五四運動》，他在留法15年的雕塑藝術探索中，將中國古代雕塑藝術傳統的精華與歐洲寫實主義藝術完美地融合，使藝術取得新的升華，為中國現代雕塑藝術的發展做出了卓越的貢獻。

1.繼承發展

藝術需要不斷繼承和發展，否則藝術便會失去生命的活力，將會導致停滯、枯竭。但發展也是有條件的，首先必須建立在繼承的基礎上，如果對本民族藝術特色和制作技藝掌握不全面、不了解，那么談發展是根本不可能的。當然，藝術的發展不能是造型、技法上的沿用和模仿，最重要的是銳意創新，不斷富于藝術新的活力，不斷挖掘藝術形式的潛能，拓展其表現力。中國傳統雕塑更是如此。

2.銳意創新

當前藝術多元化的局面正在形成，各種風格流派爭奇斗艷。這就要求在學習創作中明辨真偽，認真思考。不能為了創新而創新，人云亦云是雕塑創作的大忌。對于創新，雕塑家們在實踐中越來越關注現實生活，注重雕塑的造型語言，體現作品的個性。同時又注重結合本民族的特點，從傳統藝術中汲取營養，去努力創造具有時代特點和民族特征的藝術佳作。在題材上選擇老百姓喜聞樂見的傳統內容，技法上有些作品應用了塑、繪不分相互相衫的手法，力求作品反映本土文化，表現本民族的藝術特色。

二、反思當下，展望未來

21世紀中國雕塑藝術事業仍處于探索的歷史時期，這一時期反映了東西方文化的交流、交融與撞擊。這既是正常的，也是必然的，雕塑作品的創作只有在不斷的相互交融與撞擊中才能不斷向前拓展和深化。在當今時代發展中，世界各民族各地區的藝術必然有其共同性，也有差異性，但我們必須在學習西方雕塑藝術的同時保持本民族特色的藝術存在。為此，筆者對當下中國雕塑藝術事業實現復興發展提出以下幾點建議：

第一，在雕塑藝術創作方面，我們既要尊重本民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求，用本民族的藝術風范來豐富世界的藝術寶庫。

第二，在雕塑創作和設計上要力求實現精品化。本著既要“尋根”又要“開放吸收”的原則，即尋找我們民族傳統文化的思維方式和獨到之處，吸收世界各民族藝術智慧和藝術精華，實現為我所用，從而創立獨具中國特色的藝術流派，以此來發展具有中國特色的雕塑藝術，做到弘揚主旋律，提倡多樣化。

總之，中國傳統的文化精神與意象思維是中國傳統雕塑的精華，也是打造當代雕塑文化、促進中國雕塑發展不可忽視的重要因素。所以，我們要通過尋找傳統藝術歷史的積淀，繼承傳統雕塑的精華，思考未來雕塑藝術的發展，為中國當代雕塑藝術事業的繁榮發展做出積極的貢獻。

[作者簡介]

劉從越，男，1968年生。高級工藝美術師，現任天津泥人張彩塑工作室副主任。師從“泥人張”第五代傳人張宏英。從事彩塑創作30余年，作品多次獲省部級金獎、銀獎。現為天津市工藝美術大師，被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術家”稱號。

（編輯：劉莉琴）