漆藝作品《漆情之韻》解析

付清泉

一、設計的背景及意義

（一）屏風的背景

我國屏風文化歷史悠久，《周記·掌次》中記載有“設皇邸”，“邸”是屏風的早期稱謂，通常設在皇帝座后，以顯示尊貴之位，代表著權力和地位。屏風是中國傳統建筑物內部擋風用的一種家具，在生活中扮演著很重要的角色。屏風不僅能遮擋，還能美化空間。

隨著現代社會的發展，傳統手工藝被重視，漆屏風又出現在人們眼前。漆屏風從實用性向裝飾性過渡，已不再是簡單的遮擋之物，演化為極具裝飾功能的藝術品。

（二）屏風設計的意義

漆屏風的發展越來越快，為了滿足人們的審美需求，創造出了有藝術價值的漆屏風。在創作的過程中以形式美法則作為理論依據，形式美是人類在創造美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括，能使人們更自覺地運用其表現美的內容，打破了傳統漆屏風的表現形式，從而提高了其藝術性。作品以形式美法則中的點、線、面為主題，與現代漆屏風融合，結合時代的發展，進行了一個漆藝和纖維藝術的跨界“交流”。在作品中，將漆工藝和纖維工藝進行設計創作，以形式美法則中的點、線、面為表現形式，通過線與線之間的交叉使畫面有一個完整的視覺效果。作品運用了新的表現形式、新的工藝技法、新的材料設計，更符合現代人的審美需求。

二、設計意圖及創意創新點

屏風從實用性逐漸演變成實用性與裝飾性并存，主要體現現代漆屏風的裝飾藝術性。作品的創新點在于利用現代構成形式與漆工藝結合，以漆工藝為表現技法，以纖維材質為主，制作綜合材料類的漆屏風。在表現形式上以點、線、面為主，表現出了形式美法則中對稱均衡的效果。

作品的主要框架是由“線”構成，材料上選用的是麻線繩。（綜合各種線繩，如毛線繩、紙線繩等髹涂對比，紙線繩容易折斷，所以麻線繩的質感和硬度適合表現效果。）為了加強視覺效果，使用多層線來表現疏密變化，疏密不同表現出負空間的面積也不同，在顏色上用紅色來表現“線”的現代裝飾效果。在創作時避免線出現重疊、平行等問題，要注意線的角度變化。為了把“線”固定到外框上，需要選擇組合構件材料，綜合多種構件的穩固性和外觀，最終以羊眼螺釘作為屏風上點的部分。屏風中的負空間是鏤空的，從遠處通過鏤空的小空間觀看，可以給人一種“輕盈”的視覺效果，在負空間里選擇了一部分作為“面”的部分，用的是“夏布”，“面”的顏色選用藍色為基調，三種明度不同的藍色能夠表現出畫面的韻律感和層次感。“面”的大小不同，形式不同，表現出了一種錯落有致、層次分明的視覺效果。在表現完整畫面時，“夏布”的肌理隱約能透出另一面的空間，有一種若隱若無的感覺。作品在造型上簡潔明了，打破傳統屏風裝飾樣式，豐富和發展了其藝術性，從而表現出設計感。

三、設計過程及創作的技法應用

漆藝的種類有漆畫、漆立體、漆屏風等。結合現代審美需要，綜合實用性和裝飾性并存的特點，也為了能讓漆和纖維有更好的表現效果，漆屏風作為一種表現形式使兩者結合。作品的制作流程分為以下四個階段：

第一階段，作品表面用鏤空的方法，定稿之后選擇材料。首先是屏風的外框，外框根據傳統屏風設計分為四扇，屏風木框的構造是內釘穿插，美觀的同時更為穩固。給外框髹涂黑漆，因為一遍黑漆太薄會裸漏出木紋，所以正反兩面髹涂三遍黑漆。外框黑漆打磨后制作肌理。（先刷一遍薄薄的黑漆，再刷一遍雞蛋清，用熱風槍烤至白色即可。）黑色的肌理表現不出理想的視覺效果，所以在肌理上又刮了一層紅干漆。紅色是中國傳統顏色的代表色，象征著吉祥、喜慶等寓意，在作品中起到豐富色彩感覺的作用。

第二階段，“線”的部分，為了確定線繩材質的性能，需要把各種線繩髹涂進行測試，麻線繩和紙線繩的材質比較容易表現效果，符合設計感，但麻線繩在硬度上比較有優勢，所以“線”的部分就選用了麻線繩。麻線繩用乳白膠裹一遍增加硬度，等干后髹涂一遍黑漆，為了有更好的視覺效果，同時與外框上的紅色肌理做呼應，麻線繩也髹涂一遍紅色漆。作品中麻線繩在制作過程中硬度會發生變化，隨著時間的推移，溫度、濕度會影響麻線繩表面拉力，拉力不均勻就會形成個別扭曲，麻線繩會越發松弛。但是因為后期面固定在了麻線繩上，所以能夠穩定一些。麻線繩與其他材質線繩相比，能夠更好地豐富畫面，更方便著色，能達到預期的設計效果。

第三階段，作品中的“面”是用傳統纖維中的一種手工織布“夏布”來表現，“夏布”本身的材質較軟，為了達到設計效果，給兩層“夏布”刷一層乳白膠，目的是提高硬度，“面”的部分在顏色上選用藍色，按照稿子把“夏布”剪成大小不同的塊面，再髹涂不同明度的藍色能夠豐富其層次感。

第四階段，將夏布制成的藍色塊面與紅色線繩相組合，藍色和紅色之間色差對比會強烈，選用五彩線繩進行裝飾，同時能夠使兩色之間有銜接的作用。在線與面之間的五彩線繩，能夠襯托畫面，豐富線面的層次感。五彩線繩在中國具有神秘色彩，在端午節佩戴有驅邪的作用，五彩線繩作為裝飾品有實用性，在作品中五彩線繩是作為點的部分來裝飾畫面，能夠讓屏風合到一起，需要加三扇合頁，為了合頁不會顯得很跳躍，在上面髹涂了一層紅干漆，使外框和合頁充分聯系起來，屏風才有了整體感。紅色在中國象征著吉祥的寓意，使用紅色能夠更好地表現出現代藝術作品的效果。作品中外框表現出的紅色很古典，而藍色的面又很現代，藍色調與外框表面上的紅色調形成一個對比，表現出了古典和現代感的碰撞。在造型上是鏤空形式表現，線有疏密，顏色有對比，五彩線繩進行裝飾，能夠表現出現代漆屏風的藝術性。

四、設計作品的自我評價

作品《漆情之韻》是通過學習漆藝的發展歷程;了解屏風的歷史背景;融合了藝術性與實用性。隨著社會的進步、時代的發展以及人們審美水平的提高，屏風從實用性向藝術化發展。為了滿足人們的需要，生活用品也在向藝術性發展，而裝飾品也成為生活中必不可少的元素。作品在整體上來看是一個點、線、面結合的作品，在局部上每一個細節都有創新點，如在“線”上涂抹乳白膠使其增加硬度，“面”在材料上的應用以及用五彩線繩來裝飾“線”與“面”。

作品的外框運用是漆工藝中的起花工藝，起花工藝繼承了兩晉南北朝時期的朱斑漆工藝技法，其方法是用兩種以上色漆，有意識地使其互相交錯，形成各種紋理，如動、植物身上的斑紋等。起花工藝的表現形式很多，可以依托不同材質肌理來表現出不同肌理效果，而作品中的起花是用蛋清和漆的融合，是具有化學反應的一種肌理起花，雞蛋清發生化學反應后，肌理會呈現出大小不一樣的氣泡。起花表現出的肌理效果像古典家具中的質感。“線”在整體上的感覺疏密對比強烈，能夠符合形態構成學中線的構成形式，在遠處觀看呈現若隱若現的效果。由線圍合成“面”，“面”的顏色豐富，層次分明，從遠處給觀者的感覺仿佛音樂中跳動的音符，體現出了形態構成學里面的構成形式。五彩線繩從遠處給觀者的效果是點的形式，近看起到一個裝飾“線”和“面”的點綴效果。

作品《漆情之韻》符合裝飾性，作品的材料雖然簡單，但是內容和表現形式上體現出不同于古典屏風的表現手法。屏風的外框上面做舊的肌理，紅色的漆加上做舊的肌理，給人一種古典的氣息。在內容上，外框上的紅色和藍色的塊面顏色對比，能夠表現出強烈的視覺沖擊力。在形式上，運用了形式美法則，點、線、面為主要形式，傳遞出對稱均衡、節奏齊一的韻律感。藝術在設計的過程中，會碰撞出新的火花。該作品在材料上選擇的是傳統屏風中沒有的，體現出一種創新意識，漆文化和纖維文化有一個現代設計的交流，使古典設計和現代設計充分融合。藝術在不斷發展，藝術作品不僅僅能夠滿足裝飾性，還有形式上的感受。藝術作品越來越多，藝術家在創作時注重創新，尋找新材料、新的表現形式，在傳統工藝基礎上增加一些新的表現手法。一幅好的作品需要時間和精力的投入，把自己投入藝術創作里，給作品注入創新的靈魂，豐富作品的同時也豐富自己。屏風有裝飾空間和美化空間的作用，而且還具有實用性和藝術欣賞兩方面的功能，它所承載的物質和精神之美，凝聚了中國傳統文化和古典工藝的精髓，值得我們繼續去欣賞和探究。

[作者單位]黑龍江省中小企業發展服務中心

（編輯：劉莉琴）