新視野下視唱練耳教學模式的特點分析

張焱

摘要：教學模式總是與一定歷史時期政治、文化、科技、經濟、教育的水平相關聯的，受教育方針和教育目的制約，我們在教學模式的選擇上應該與時俱進，根據教學對象和教學內容的改變選擇適當的教學模式。因此我們要對復雜繁多的教學活動進行梳理、概括、優化、加工，探究新視野下視唱練耳教學模式的特點。

關鍵詞：新視野;視唱練耳;教學模式

中圖分類號：J613.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）27-0217-02

教學模式總是與一定歷史時期政治、文化、科技、經濟、教育的水平相關聯的，我們在教學模式的選擇上應該與時俱進，根據教學對象和教學內容的改變選擇適當的教學模式。

進入新世紀以來，社會、科技發展日新月異，理論創新不斷發展，國民音樂教育水平不斷提升，全球經濟一體化、文化多元化已成為一種必然趨勢，這些都為視唱練耳教學模式轉型創造了有利條件，也為視唱練耳教學模式的轉型與發展奠定了基礎。

一、樹立“以人為本”的教學理念

視唱練耳的教學理論一直以來都是圍繞“怎么教”來探討教學模式的。所有的教學模式都是以音樂學科系統的基本結構、以教師的意志而設計的，多年以來一直約定俗成，毋庸置疑的。老師怎么教，學生就怎么學。學生被動的接受知識，而很少主動的參與學習，各方面能力和思維的培養受到嚴重抑制。在這種教學模式下培養的音樂人才都是知識的“復制者”，而不是“音樂的創作者”。只能坐在教室，而不能走向社會。這與我們當代教育理念是相悖的。現代的教育理念強調對學生能力的全面培養和人格的塑造，強調給學生施展個性的空間，鼓勵學生自我潛能的挖掘。我們的視唱練耳教學模式應該是一種開放型的，互動式的教學模式，才能有效地促進音樂潛能和音樂智能的發展，達到育人的目的。

現代教育認識到影響人發展的因素有很多，知識不再是我們的唯一追求。而是更關注包括情感在內的更廣闊的領域。我們的視唱練耳的教學也將更多的注重音樂文化素質的教育，而避免陷入純技術的音樂學習誤區。音樂教育的目的并不都是為了培養音樂家，更多的是為了培養和提高國民的素質，因此“以人為本”的教育理念應該貫穿我們教學的始終，讓我們的視唱練耳課在學習知識、能力提高的同時，也享受到了情感的熏陶，充分實現視唱練耳課“教書育人”的教學價值。

二、教學目標的多元性取向

視唱練耳教學模式在教學目標的定位上趨向多元化。既注重音樂基礎知識與基本技能、技巧的教授，也注重對學生能力和人格的培養;既注重教學內容的基礎性、通俗性，又注重多元音樂文化的穿插、滲透;既考慮到音樂理論知識和技能技巧的深度，又考慮到音樂綜合素質知識的廣度;既要求學生掌握知識的全面性，又充分考慮到發展學生的個性。隨著教育社會功能多樣化，視唱練耳課程的內涵和外延也被賦予多元的含義，如：民族意義、審美意義、個性意義等，它不僅限于掌握堅實的音樂基礎知識和音樂基本技能，通過構建音樂思維培養繼續學習音樂的興趣和能力，還應促進和幫助學生研究和體驗世界音樂文化語言。視唱練耳課程以整體性、連續性、開放性、大眾性的社會定位，賦予其科學性、藝術性、基礎性、綜合性、簡明性的多元學科定義。

三、教學方法的多樣化

在我們的教學中，在不斷總結優化傳統的教學方法，提高我們的教學水平的同時，還要學習借鑒國外一些成熟有效的教學體系，從中汲取他們優秀的教學方法，加以提煉和改善以用于自身的視唱練耳教學，為我們的課堂增添新的活力，以提高教學的質量和吸引力。

匈牙利柯達伊音樂教育體系注重民族傳統文化，強調培養以民族歌曲為基礎的音樂讀寫能力。在他的教學法中采用節奏時值讀法進行節奏訓練，不進行四分音符，八分音符等抽象概念的講授，而是通過音節的發聲使學生先從感性上體驗，識別。然后調動身體的各個部位來表現節奏，使學生在愉快的情緒中加深了對節奏的記憶和理解。

德國奧爾夫音樂教育體系是一種“原本性”的音樂教學方法。他最大的特點是強調“從生活中學習音樂，從音樂中體驗生活”。奧爾夫音樂教育將語言、動作、音樂融為一體，在教師的指導下，由學生參與、設計并即興表現出來。其中對節奏的訓練尤為重視，他認為節奏是一切音樂的靈魂，并建立了一種“新的節奏教育性莫式，已經成為世界音樂教育寶庫中最有價值的一部分內容，非常值得我們學習和借鑒。

瑞士音樂教育家達爾克羅茨針對學生音樂感受于音樂表演脫節的現象，首創了“體態律動”的教學方法。將體態律動應用于聽音和視唱的教學。這種教學模式在20世紀音樂教育發展中具有劃時代的意義。“即興的音樂活動”也是他教育體系的核心內容，這種教學方法非常有利于學生音樂表現力和音樂創造力的培養，對現在國外提倡推廣的開放啟發式教學模式的形成有重要啟示意義。

美國的綜合音樂感教學法的核心思想是：音樂學習的各個方面應當相互聯系并綜合成一個整體。通過綜合各種音樂材料資源，并用演奏、演唱、分析、創作等方式表達出來，使學生在不同的教學水平和程度上都能建立起音樂概念之間的聯系，并促進他們音樂知識和技能的發展。綜合音樂感教學法在課堂上都是通過實際表演、欣賞、作曲等活動強調實踐的綜合性，通過表演、分析、作曲三個并重的方面的經驗來獲得扎實的音樂素質。

國外的這些新穎、有趣的教學方法，不僅能取得良好的教學效果，更重要的是開闊了學生的視野，豐富了我們的課堂，寓教于樂，使老師和學生之間建立起了友好的互動關系，對我們探究、開發新型的視唱練耳教學模式具有積極的意義。

四、教學手段的多樣化

社會科技的高速發展和創新為我們帶來現代化多媒體音樂制作技術、音樂課件制作技術，如：Auralia是以分不同難易程度進行音程、和弦、節奏、旋律訓練的練耳軟件;Listen是一系列從易到難的旋律聽寫練習以及和弦辨認的軟件;Ear MasterSchool2.5是專門針對和弦、音程、音階、節奏和旋律進行訓練的軟件;Music Lab Melody是專為旋律讀寫、記憶設計的軟件等。這些多媒體音樂教學課件，將文本、圖形、影像、動畫、聲音及視頻等手段融為一體，形成最優化的學習情境，使學生以最佳的視聽方式，多層次、多角度地獲取聽覺信息，使聽覺訓練更加多樣、靈活、生動。音樂電子產品如“節奏通”、“音樂伴侶”的問市;中央音樂學院作曲系視唱練耳聽覺訓練教室的建立和使用，領導著數字化音樂環境中的全國各院校的視唱練耳教學初見端倪。這些都使我們的教學手段得到極大的豐富，更是為我們開辟新型的、現代化的教學模式提供了堅實的硬件支持。多媒體的出現使教師真正意義上實現了“課堂音樂化”為全方位的感知音樂、理解音樂提供便利，為正確表現音樂提供有效的幫助。不僅極大的提高了我們的課堂效率，使視唱練耳課變得更具趣味性和多樣性，而且解決了學生課后無法進行課外輔導及自主學習的難題。充分利用計算機多媒體音樂制作技術革新高校視唱練耳教學模式，勢必為高校音樂教學帶來新的面貌。

此外，鋼琴不再是視唱練耳課堂唯一使用的樂器，各種類型的器樂都可以走進我們的課堂。例如，在進行曲調視唱時，我們可以用樂器把視唱過的曲調再演奏一遍，或為人聲伴奏。不僅讓學生進一步體會到音樂曲調所表達的意境，對視唱情感的調動有積極的作用，而且有助于學生近距離的聆聽、熟悉各種器樂的音色。在美國音樂課堂里，任意一物品，只要能發聲的，都可以作為樂器使用，目的就是為了培養學生發散性音樂思維和創造性音樂思維，這也充分體現了國外開放的教育理念。

五、與教學實踐相結合

由中國音樂學院首創的視唱教學音樂會、視唱比賽等實踐式的教學模式，為我們開辟了一種讓視唱練耳教學走出教室，走上舞臺的新型教學模式。這種教學模式的運用使我們獲得知識的途徑更為廣泛。從音樂實踐中總結、吸取的知識和經驗比從課本上、教室里獲知的更為深刻和有意義，真正達到“回歸音樂，體驗音樂，感知音樂，理解音樂，表達音樂”的教學目的。作為音樂教育專業的視唱練耳課教學還可以開辟視唱練耳教學實習的教學模式，讓學生走上講臺，和教師形成角色互換，其目的是讓學生學以致用，為培養新時代的視唱練耳教師做準備。

六、高校視唱練耳課分級、分小組授課的模式

針對學生基礎參差不齊、專業不同的客觀事實，采用分級授課的模式是視唱練耳教學的一種必然趨勢。根據學生不同層次的具體情況，將教學內容由淺至深的分成多個等級，不同的專業側重和要求也明確規范，做到有的放矢、循序漸進的實施教學，將“因材施教”落到實處。目前，這種分級制的教學模式已經逐步在各院校推廣。

分小組授課的教學模式主要是基于現代音樂教育開放式的教育理念的影響下，積極建立師生互動的課堂形式。學生在毫無壓力的情況下，合作互助式的交流學習知識經驗、釋放情感共融，盡情領略五彩繽紛的音樂文化形態帶給我們的無窮樂趣。