“第一屆國際宗教藝術與文化學術研討會”綜述

胡聽汀 汪珂欣

（1.四川大學 藝術學院，四川 成都 610207；2.南京大學 藝術學院，江蘇 南京 210093）

2018年11月3日至5日，由四川大學、四川省文藝評論家協會主辦，四川大學藝術學院承辦的“第一屆國際宗教藝術與文化學術研討會”在四川大學藝術學院第一會議室順利召開。全球高等院校、博物館、研究院的30余名專家學者蒞臨本次研討會，他們分別來自英國格拉斯哥大學、荷蘭烏特勒支大學、美國達拉斯亞洲藝術博物館、意大利拿波里大學、日本早稻田大學、韓國東國大學、奧地利維也納大學、印度尼赫魯大學、以色列耶路撒冷希伯來大學，以及澳門科技大學、臺灣輔仁大學、四川大學、北京大學、南京大學、中央美術學院、首都師范大學、北京師范大學、上海大學、華東師范大學、廣州大學、西南交通大學、西華大學、綿陽師范學院、龍門石窟研究院。

開幕式由四川大學藝術學院汪東升書記主持，臺灣輔仁大學林佩瑩教授翻譯，依順序由四川省文藝評論家協會主席、四川省社會科學院教授李明泉，四川大學社科處處長傅其林，四川大學藝術學院院長韓剛，以色列耶路撒冷希伯來大學莫一山博士致辭。評議人依場次分別由四川大學藝術學院韓剛、盧丁、李翎教授，以及北京大學藝術學院李凇教授，美國達拉斯亞洲藝術博物館常青教授，華東師范大學美術學院張同標教授擔任。參加此次研討會的學者提交的論文內容大致可分為：研究方法的反思與探索、絲綢之路宗教藝術研究、佛教藝術與東亞文化研究、道教藝術與中國文化研究、宗教美學研究五個類別。

一、研究方法的反思與探索

研究方法的反思與探索是本次研討會的一個熱點。來自海內外高等院校的專家學者，重新審視宗教藝術研究方法與視角的歷史，從具體案例的分析出發，探索推進研究的新方法、新思路。

首都師范大學寧強《宗教圖像學新思維：論龜茲石窟“天象圖”的含義與功能》，反思目前以經文對應圖像的傳統宗教藝術研究方法的局限，采用以更廣闊的“時間—空間”為坐標，以圖像各部分之間的關聯性為主軸，以對細節的視覺分析為要素的跨學科、跨區域、跨文化的綜合研究法，對古龜茲地區石窟壁畫《天象圖》作了新的釋讀，對當今宗教藝術的研究方法提出了新的思考角度。

四川大學李翎《神猴孫悟空：對文獻、圖像與傳統的解讀》，以《西游記》中孫悟空為引子，重新審視古代圖像中佛、道關系，打破了早期研究集中于猴子的原型來源于佛教的心性還是道教的丹學的局限，從中國傳統文化賦予猴子“不死”的寓意入手，討論猴子在中國傳統文化中的意義，以及《西游記》以猴子為主角的動機，為這一領域的研究提供了新視角與方法。

廣州大學樸城君《阿須倫的竄入與訛造：兼論佛經義理與圖像的齟齬》，以阿須倫（阿修羅）竄入六道輪回與造像流衍為線索，考察阿修羅造像與原始經義的齟齬不實，引申至目前佛教美術研究之中慣常流行的經像對釋方法對佛典經義本身不明、不察、不解所帶來的研究短板與盲點。報告兼論佛法的流變，以及橫行的偽經對于佛教造像帶來的紆曲與深遠影響，探討佛教美術研究的歸旨與新的思路。

英國格拉斯哥大學胡橋《勝利女神與密特拉屠牛》，突破了此前歷史學、宗教學研究密特拉屠牛的困難，從藝術史的層面重新觀看密特拉屠牛，從其與勝利女神屠牛圖像在構圖上的關系入手，提出圖像既融合了帝國盛期表現勝利圖像的敘述方式，也順應了公元1世紀以來羅馬社會視覺方式的變革，同時還體現了中下層羅馬人對于圖像或者“畫”的意識的新觀點。

二、絲綢之路宗教藝術研究

本部分發言圍繞古老絲綢之路上多種宗教藝術與文化進行，展示了中國古代宗教與文明傳統中的多維相處之道，進一步了解宗教藝術研究在今日“一帶一路”戰略中所扮演的角色與所處地位。

印度尼赫魯大學阿龍內《印度西部佛像的演變》，以印度西北部的可內里石窟和阿旃陀石窟為對象，分析了兩個石窟中不同時期的窟形、造像和裝飾特征，指出其中諸多佛教造像年代可追溯到2至5世紀左右。這兩個案例不僅可以填補印度佛教造像史中的時間空白，也為重新建構印度西部早期佛像的斷代標準提供了更多的依據。

意大利拿波里大學康馬泰、學者李思飛《在中國新見一入華粟特人石槨上的瑣羅亞斯德教場景》，以史君墓和中國國家博物館藏石槨等為案例，探討了6至7世紀在中國的粟特人的石槨上的部分瑣羅亞斯德教（祆教）因素，認為這些入華粟特人石槨反映了絲綢之路上不同文化的交融和碰撞。

華東師范大學張同標《孟加拉國波羅時期的佛塔建筑和佛教造像》，以佛教遺跡及收藏作品為基礎，詳細地梳理了與尼泊爾和西藏佛教密切相關的孟加拉國佛教藝術情況。并從佛塔與佛教造像強調繁縟瑣細的種種細節與密續教理盡可能地逐一對應的模式化傾向、重視密續教理勝于藝術表現等方面，探索其對于后來喜馬拉雅佛教美術的影響。

美國達拉斯亞洲藝術博物館常青《唐代長安、洛陽寺院與敦煌莫高窟壁畫的關系》，重新審視佛教藝術核心與周邊區域的關系，通過對西安、洛陽現存的《阿彌陀經變》《涅槃經變》等佛教圖像題材和《歷代名畫記》等文獻記載的唐代兩京寺院畫題的梳理，并將其與敦煌相關佛教題材進行比對，考察其類似和變異之處，由此探索唐代兩京與敦煌在佛教藝術上的關系。

首都師范大學何卯平《〈番王禮佛圖〉創作年代考》，考察了現藏于美國克利夫蘭藝術博物館、傳為宋代趙光輔所繪《番王禮佛圖》的西夏背景。由于趙光輔生卒年不詳，過去研究以旁證考釋為多，難以擺脫舉證牽強問題，因此報告從《欽定秘殿珠林石渠寶笈續編》定名《蠻王禮佛圖》入手，嘗試以宋與少數民族關系史的角度及其流布于文化、習俗層面的特色現象為依據，耙梳趙光輔本人創作此圖的原由，論證該作品的創作時間為1033年（北宋）之后，并由此提出佛教藝術造像中的“西夏范式”。

北京師范大學楊乘虎、澳門科技大學劉揚《千年菩提路的傳播節點：“一帶一路”倡議下的中國佛教文化傳播》，探討佛教文化的傳播在當今世界的背景下所具有的借鑒性和現實意義。報告指出當今多種優秀的影視劇以及其他藝術作品的傳播，將佛教概念傳遞向大眾，走出國門，遠播世界，這一現象在“一帶一路”以及“講好中國故事”“增強文化自信”的背景下，具有極其深遠的重要意義。

三、佛教藝術與東亞文化研究

古代的東亞，以漢字、佛教、儒教、律令制等為紐帶，形成了以中國為中心的東亞文化圈。本部分研討主要從古代東亞佛教文化交流、中國佛教藝術地域化兩個方面展開，推進東亞藝術與文化的研究。

韓國東國大學郭磊《華嚴學在韓國的傳播：以靈辯〈華嚴經論〉為中心》，通過5世紀初期江南地區翻譯的《華嚴經》對中國乃至東亞地區的漢文佛教圈產生了重要的影響，7世紀由智儼以及法藏確立了華嚴學的傳播所促成的朝鮮半島華嚴學發展等方面，重新從文本的角度觀看中國佛教在東亞地區的傳播。

日本早稻田大學馬歌陽《東京國立博物館藏甲寅年王延孫造背光考——試論其包含的南朝元素》，力圖突破前人對于6世紀朝鮮半島制作的王延孫造背光的分析，從厘清發愿文當中所包含的信仰崇拜與分析背光形制兩個方面入手，找出其與南朝造像之間的聯系，挖掘內在的關系。

臺灣輔仁大學林佩瑩《日本圣德太子與唐代壁畫關系考》，藉由傳為《日本圣德太子像》的8世紀朝鮮繪畫作品上的唐代繪畫風格的考察，探討了8世紀東亞地區的文化交流問題。《日本圣德太子像》在日本被稱作“唐本御影”，顯示出這件作品在中古時代被視作唐代畫家手筆。報告通過與一系列7至8世紀的唐代皇室墓葬壁畫、敦煌莫高窟130窟壁畫進行比對，為唐代文化交流提供了側寫，同時解釋了繪畫風格在東亞之間的流動。

西南交通大學任平山《傳奇、建筑、容器：吳越阿育王塔緣起》，對鄮山靈塔進行歷史追溯，認為這座小塔的神圣屬性來源于晉僧慧達（劉薩訶）。雖然劉薩訶巡禮阿育王塔的故事始于5世紀，但直到6世紀梁武帝發掘長干寺舍利，方才推動了劉薩訶故事的演繹。之后，以七寶塔安置舍利并巡游的行為奠定了鄮山阿育王塔崇拜的開始。最終到了7世紀，盛裝舍利的容器替代了建筑，成為阿育王塔的實指。

四川大學熊文彬《西藏阿里札達縣譯師殿壁畫調查——兼論古格故城壇城殿和托林寺杜康殿壁畫題記與年代》，從對札達縣譯師殿壁畫題記中的祖孫古格王——釋迦沃、洛桑饒丹的題記內容識讀和考證入手，結合文獻和風格比較，分析譯師殿的修建年代，并由此推測壇城殿、托林寺紅殿等重要建筑的修建年代，重構了古格王朝佛教藝術的時間序列。

四川大學盧丁《南詔大理國阿嵯耶觀音造像源起再考》，提出了關于阿嵯耶觀音出現的背景以及其為南詔王室尊奉的原因的新觀點。報告認為，對阿嵯耶觀音的供奉始于南詔使團向大唐和親的任務失敗，這使得西川僧侶失去隆順帝的信任。此時昆侖國向南詔進獻修好，最終促使隆順帝倒向東南亞僧團。已察覺到危機的隆順帝以阿嵯耶觀音為圣教之始，通過《南詔圖傳》的宣傳，進一步強化南詔王室君權神授的概念和供奉阿嵯耶觀音的僧團地位，從而淡化西川僧侶宣揚的玄奘授記說。

南京大學汪珂欣《四川東部水月觀音造像成因研究》，從佛教傳入四川東部這一特定地區所產生的現象入手，分析川東水月觀音造像樣式與供奉背后的地域文化因素。報告注意到此處水月觀音融合了川東流行的以治水文化為核心的龍女造像，出現了新的水月觀音造像圖式組合。這一系列造像的出現，與當地文化、生態環境、自然災害、官方政策等地域因素有著密不可分的關聯。

四、道教藝術與中國文化研究

道教根植于中國本土信仰與傳統文化，和藝術有著血肉相連的密切關系。推進道教藝術的研究，共享最新研究成果，有助于更加深刻地理解中國傳統文化。

奧地利維也納大學陳亮《東漢鎮墓文所見道巫關系的再思考》，嘗試系統整理東漢鎮墓文及相關鎮墓器物，以此對當前熱議的東漢道巫關系問題作出新的回應。鎮墓文書對理解東漢來世觀念和宗教信仰尤其是道教起源問題有著重要性，關于鎮墓文的作者或者儀式施行者的身份，長久以來存在著早期道士和術士（或者巫）這兩種不同的觀點。報告首先釋讀銘文和辨析關鍵詞，其次對“三尸”類符箓進行重新解析，最后通過比較墓葬形制和隨葬器物如鉛人和五石，確定了這些儀式施行者的身份。

重慶大學王漢《“神對”與神仙：南朝竹林七賢與榮啟期磚印壁畫的意義與南齊帝王信仰》，重新識讀竹林七賢與榮啟期圖像在墓葬中的作用。南齊明帝蕭鸞登基后統治階層主流信仰變為道教巫術，導致了竹林七賢與榮啟期圖像在墓葬中的含義產生了變化。以南京宮山墓為代表的前期竹林七賢與榮啟期壁畫體現的是對高士生活的追求，反映了當時流行的與前賢相對以體味圣賢精神的“神對”思想。而以丹陽仙塘灣墓、金家村墓、吳家村墓為代表的后期圖像則與其他主題圖像一起出現，成為帝王死后升仙排場的組成部分。

荷蘭烏特勒支大學葛思康《山水遠游：王希孟〈千里江山圖〉及其道教含義》，旨在從《千里江山圖》構圖特點和圖像成分來闡明此圖的道教內涵。以構圖中代表西北方向的畫面上所安排的兩山夾峙的“門”，與道壇西北的“天門”相對應為切入點，輔以《千里江山圖》背景的平原對《度人經》理念的回應、贊助人宋徽宗崇信道教等，暗示了本圖的道教理念以及相關儀式過程，再現了道教的完美遠游世界。

四川大學張雋《“婦人啟門”再探——從宋代風水學說起》，從宋代風水觀念角度出發，探索以河南地區為主的北方地區出土宋金“婦人啟門圖像”的含義。報告指出，“婦人啟門”這一圖像在中原地區多出現于正北位置，而該位置在風水書籍如《陰陽冢墓入地深淺法五姓同用卌五家書》（P.2550B）、《陽宅十書》中被認為是大吉方向，應該采用“宅大門小”的方法設門。“婦人啟門”圖像印證了宋人在喪葬儀式中對風水理論的遵行。

以色列耶路撒冷希伯來大學莫一山《作為儀式的雙修》，通過三本明清時期關于道教雙修的書籍——《金丹真傳》《金丹節要》和《采真機要》，試圖厘清歷史上道教雙修的性質和過程。這一研究的難點在于文獻中術語和概念的長期混用，雙修儀式極難與道教獨修、房中術區分。報告指出雙修并非房中術，而是一種模仿天地萬物造化過程的道教儀式。整個雙修過程具有強烈的儀式感和對道教修煉階段的強調，目的是為了凈化修煉者的行為，使其擺脫情欲，最終得以專注于自我的內丹修煉。

中央美術學院趙偉《“南北水陸”辨》，通過比較“南北水陸”儀軌文獻和現存水陸壁畫圖像內容，追溯“南北水陸”說法的歷史，對“南北水陸”說的可靠性提出質疑。報告針對“南北水陸”定義和范圍，圍繞不同觀點間的分歧和共識展開探討，通過對“南北水陸”說溯源以及對所謂“南北水陸”儀軌和現存水陸壁畫神祇圖像構制的比較，認為該說是明末僧人智旭受董其昌南北宗論的影響，為弘揚蓮池大師功德所做的故意夸大“南水陸”行為的反映。

龍門石窟研究院溫玉成《四川屏山縣龍華鎮“八仙山大佛”考》，以四川屏山縣龍華鎮的“八仙山大佛”為案例，討論了如何檢閱道教藝術的方法以及贊助人影響的問題。報告認為，“八仙山大佛”并非佛教造像，而是道士張三豐像，其贊助人為明蜀王朱椿。雖然宣德年間蜀藩王府火災導致造像因經費不足而未能完工，但該造像仍為我國現存最大的單體道教造像。

四川大學李艷、綿陽師范學院劉延剛《文昌信仰與戲劇》，關注明清時期與文昌帝君相關的戲劇，以文昌帝君祖庭和文昌信仰發祥地四川梓潼七曲山大廟為切入點，探討了其背后的信仰問題。司祿掌文衡的科舉之神——文昌帝君出現在明清戲曲中，其“神助”情節宣揚了由扶乩、夢兆來預示命運的占卜信仰和由“德行”“陰騭”決定功名的前定論。明清時期道教信仰下移過程中三教合一、與民間信仰結合的過程，促使文昌信仰進入民俗，產生了梓潼陽戲。

五、宗教美學研究

本次研討會共有三篇關于宗教美學研究的文章，分別從美術、音樂和舞蹈三個方面進行探討。

北京大學周敏的《寒山拾得圖像的演變及其美學意義》，探討了寒山拾得圖像在歷史上的轉化，以及其中所反映的率真自然的“逸品”美學。自中唐以來，寒山、拾得就以其形象的透脫自在和其詩歌的清雅通俗深受人們的喜愛，后世傳至域外也頗受推崇。展卷持帚、蓬頭大笑、相貌丑怪、酣睡的特征，表現出超越現象世界的美丑，直達如自性真面目的禪意，展現出與禪宗的歷史發展的密切關聯。報告指出，寒山、拾得圖像代表著早期“逸品”畫風，即非畫之本法的野逸粗率畫法，在中國文化史上充當了一種不斷激活、補充、豐富正法之“道”的潛流存在。

四川大學蔡釗《中國器樂的心性特征》，旨在探索中國器樂的核心哲學問題——心性論。以往對中國器樂的研究主要從音樂形態、功能及發展現狀入手，少有從音樂的本質——心性層面出發，從整體特征、重人心而非琴器、內通之路等方面來闡釋中國器樂的演奏者如何習琴及為人。報告認為，中國器樂從古至今一直將融煉情感、意志、自由、道德、審美等題目作為主要任務，因此只有抓住了人的本質——讓心靈去不斷地追求、創造、超越，才是找到中國樂道真正智慧的根源。

四川大學海維清《古格王朝宗教壁畫舞蹈圖像的符號美學考析》，從舞蹈符號美學視角出發，以古格王朝壁畫中的舞蹈衍義符號為案例，分析其中反映的藏族聚居區舞蹈在多信仰融合和歷史轉變下所展現出的美學觀念和表現形式上的變遷。報告指出，為了宣揚教義和鞏固統治，舞蹈擔當教化、宣傳的功能在古格王朝得到強化。隨著佛、苯之間的斗爭與融合，古格時期的藏族本土舞蹈與外來舞蹈文化不斷交流、碰撞，藏族聚居區舞蹈也汲取新的藝術內涵，確立了后世舞蹈符號的美學基調。古格時期的藏族舞蹈藝術逐步脫離苯教文化背景下“樸野、獰礪、狂熱、古拙”的原初階段，開啟后世以“典雅、飄逸、熱烈、虔敬”為特點的新歷程。

結語

為期兩天的“第一屆國際宗教藝術與文化學術研討會”，主要從兩條軸線來推進宗教藝術的研究。其一是以古代絲綢之路為紐帶，在中外文化碰撞與交流的歷史中推進宗教藝術的個案研究。其二是從中國本土宗教藝術的歷史進程來重新思考、審視傳統藝術與文化中的具體現象與問題。與會學者不僅探討了目前學界熱議的問題，也對目前流行的研究方法進行了反思，并力圖對其中的局限進行修正，既相互提供引證資料，又就不同問題切磋爭鳴。引諸家之說，集群賢之智，整場會議學術氛圍濃厚熱烈，體現了較高的學術性和宗教藝術研究的前沿性。