淺談合唱藝術

郁文軍

摘 要：合唱是聲音的藝術，最能喚起學生音樂審美情感體驗和表達，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。演唱教學也是《音樂課程標準》中小學音樂教學的基本內容。通過合唱去體驗真、善、美，培養孩子音樂綜合素養，體會最美的聲音就在“我”身邊。教師可以從作品的體現、科學的發聲、情感的共鳴、作品的創作、和聲的聆聽、嗓音的保護等方面，對合唱藝術進行闡述。

關鍵詞：合唱；情感；創作；聆聽；發聲

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2019）01-0135-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2019.01.084

合唱是聲音的共同藝術，是一種深受學生喜愛、適于眾多學生參與、最能凝聚學生心靈、深受學生喜愛的音樂藝術形式。《音樂課程標準》指出，演唱教學是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。如何“以點帶面”普遍提升少年兒童合唱素質，讓所有學生通過合唱去體驗真、善、美，培養其音樂聽覺、音樂理解能力、呼吸的方法、節奏和音準、演唱技能、二度創作和變聲期保護等。在體驗、探究中，讓學生聆聽到最美的童聲就在他們身邊，讓器樂與合唱交織，奏響天籟之音。本文將從以下幾方面進行分析并闡述。

一、作品的體現

教學中，音樂曲目選擇，作品的呈現，要唱的部分，真善美的東西要多，以教育為主，不能口技部分多。作品動作要根據內容來，不能動作多而影響歌唱性。聲音的理念要好，音準、節奏、力度、色彩、和諧等，歌唱聲音不能太虛，歌唱不能少了學生天真的個性。童聲合唱的核心問題是是否有童聲，聲音的位置，真假聲的比例，不失本真，又能多樣化的作品。演唱多點假聲的作品會很美。

比如，我校紅領巾合唱團在演唱多吉的作品《夏爾巴美麗的鄉村》時，歌曲開始引子部分我在速度、力度、音色和聲音上對作品進行了二度創作。節奏上變慢，力度上漸強，聲音上虛實結合，來反映夏爾巴美麗的鄉村人民從四面八方由遠而近來歡聚的喜悅心情。伴隨著鋼琴伴奏優美的旋律，展示了學生合唱獨特的魅力和健康向上的精神風貌。

二、科學的發聲

發聲，是一種物理現象，要尋找弱而不虛的聲音，這就要從理念上和方式上進行。從中聲區開始，逐漸用假聲，真假聲鴻溝的填平就是合唱的魅力，不然聲音就會脫節。聲音不能虛唱、不能白唱，如果很空很虛，長期這樣下去就會有問題。因為歌唱是有記憶的，肌肉記憶。如果形成錯誤的記憶很難改，所以要科學的發聲。

如：聞花式呼吸法，就是慢吸、深吸、慢呼的呼吸方式。呼吸的時候要全身心放松，閉上眼睛，眼前仿佛有一朵芳香的鮮花，要用鼻子慢慢深吸，去感受花香，保持氣息，再用“嘶”的聲音滿滿呼出來。再如：腹式呼法，要嚴格遵循腹式呼吸，要感受腹式呼吸的可控性、可擴張性。還有，輕聲唱法要求有正確的氣息支持和穩定而科學的歌唱狀態，而不是“漏氣”的小聲唱法。可以用力度記號來標記，如用p或者mp等。此唱法也不能走向另一個極端，唱出“虛聲”，導致沒有正確的氣息支持。

童聲最美的是童趣、本真，要字正腔圓。注意，字正不一定腔圓，腔圓不一定字正。歌唱首先要學會中國的韻律：十三轍，由多元音組成，字頭—字腹—字尾，最終是歸韻、嘴型、聲線、咀嚼語言問題，這些和中國語言有關系。歌唱中，要注重男生，作為低聲部。有男童的聲音會很結實，當女生就沒有意義了。如果全世界都唱一模一樣的，就沒人聽了。所以，藝術是多元的，在聲音概念上要有清晰的追求。

三、情感的共鳴

音樂是一門聽覺藝術，更是一門情感藝術。可以說音樂表現情緒的力量遠遠勝過其他所有藝術門類。我們要引領學生感知音樂所蘊含的情感、音樂情緒、音樂表現的氣氛。特別重要的一點就是情感的共鳴，呼吸下共鳴的音量。作曲家創作的音樂總是要表達某種情緒的，這種情緒就要運用身體神秘的共鳴系統，要通透、明亮、溫暖，有呼吸支持的歌唱。在歌唱中要有意境的追求，形象的塑造，音樂語言的運用，讓人聲、樂器、演唱、演奏達到和諧以及和情感的共鳴。

藝術可以百花齊放，百家爭鳴。不同的人有不同的演唱風格，正如“一千個人讀哈姆雷特，就會有一千個哈姆雷特”一樣。讓個性的演繹風格成為自己演唱的標簽，讓演唱達到情感的共鳴。

四、作品的創作

音樂作品的二度創作，對于發揮師生想象力和思維潛能有重要意義。如何指導學生聲樂二度創作？首先讓學生熟悉、了解作品的背景，幫助學生了解作品的風格特色，在熟悉曲譜的基礎上，了解歌曲的風格、歌詞大意、音樂形象。聲樂作品是一種高級的藝術形態，在二度創作中，把握藝術風格特色和藝術表現很重要。作品的創造，可以進行歌詞即興創作，也可以創設情境即興創作。例如《賣報歌》，為了把學生帶入新的學習情境，啟發學生探究的欲望，可以讓學生根據情境創設創設不同的節奏來體現叫賣聲，還可以用說唱風格進行賣報。如：吆 吆|吆 吆|賣 報 賣 |報 0||。

五、和聲的聆聽

童聲合唱是在相互配合、相互協作的基礎上完成集體藝術。要講究合唱中各聲部間的和諧。講究“橫”和“豎”的關系。也就是在橫向的音高關系上做到作品調性的協調；在豎的音高關系上各聲部間的音程關系能符合和弦要求或復調要求；在音樂的語言方面，培養學生旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式等。橫和豎的關系和諧了，音樂語言方面培養了，我們就能聆聽到美的和聲作品。

音樂教育家柯達伊說：“合唱是聲樂的最高形式，是人們接觸真正的、有價值的音樂的重要途徑。”由此可見，合唱給學生帶來的藝術享受更加豐富學生生活，能使其在愉悅中感受合唱的心理過程、音質音色的融合、傾聽的能力、自我調整能力、平等協作能力等，從而成為一個有責任感、協調能力強的人。

六、嗓音的保護

世界上最美的聲音不是鋼琴、不是小提琴，而是人聲。聲音是有限的，學生在演唱中，應避免喊叫，要學會保護，尤其是變聲期的保護。有些極限的聲音是不能動的。最好的方法是科學發聲，可采用“咽音練習法”“輕聲練習法”“模唱練習法”等。

參考文獻：

[1] 朱梅梅.淺析中小學童聲合唱訓練[J].甘肅教育，2006（14）.

[2] 梁雪琴.淺談童聲合唱訓練方法[J].青春歲月，2012（24）.