傳統(tǒng)京劇對于我國民族聲樂教學(xué)的影響

司麗欣

【摘 要】我國民族聲樂演唱教學(xué)在持續(xù)改革的背景下取得了較好成績，目前世界范圍內(nèi)的文化藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢，我國民族聲樂演唱在發(fā)展過程中遇到瓶頸。想要改變這個困境，可以根據(jù)實際情況對我們國家優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進(jìn)行吸收借鑒。本文對京劇的藝術(shù)魅力進(jìn)行了研究與分析，探討了將其運用在民族聲樂演唱中的價值，希望能夠為民族聲樂演唱教學(xué)提供一定的參考。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂;教學(xué);京劇

中圖分類號：G42文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）35-0153-02

在當(dāng)下，我們學(xué)習(xí)藝術(shù)的人一定要清楚認(rèn)識到，長時間以來我們國家的民族聲樂演唱在教學(xué)過程中所應(yīng)用的體系大多是以西方美聲演唱方法為基礎(chǔ)的，并沒有全方位地對我們國家傳統(tǒng)聲樂資源進(jìn)行開發(fā)與利用，這直接導(dǎo)致了民族聲樂演唱在教學(xué)的過程中過于“西洋化”，缺少足夠的本土音樂思想認(rèn)識，使得風(fēng)格方面逐漸趨同。而從更加深層次的發(fā)展情況來看，我們國家的民族聲樂演唱教學(xué)已經(jīng)逐漸進(jìn)入瓶頸期，筆者認(rèn)為，在當(dāng)前一多元化的時代背景下，如果想要有效打破這一瓶頸，那么民族聲樂演唱在教學(xué)方面就一定要吸收我們國家更多的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，而將京劇藝術(shù)有效融入到民族聲樂演唱的教學(xué)之中，一定會取得較好的效果。

一、將京劇藝術(shù)融入到民族聲樂演唱教學(xué)中的價值以及重要程度分析

京劇藝術(shù)是我們國家的國粹，具有鮮明的特色，已經(jīng)被列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。從表演方面來講，京劇藝術(shù)的唱與演之間進(jìn)行了相互融合，在表演過程中通過“四功”與“五法”將各個人物形象生動展現(xiàn)出來，并且展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。在不斷進(jìn)步與發(fā)展的過程中，藝術(shù)家們通過代代相傳的方式將藝術(shù)表演的經(jīng)驗進(jìn)行全面總結(jié)，到今天，京劇藝術(shù)已經(jīng)積累了相當(dāng)豐富的文化內(nèi)涵，與此同時，在演唱技巧以及舞臺表演方法方面也已經(jīng)達(dá)到爐火純青的境界。以上幾點都是值得當(dāng)下民族聲樂演唱吸收與借鑒的。特別是京劇藝術(shù)演唱之中的發(fā)聲方式、音與字的控制，以及共鳴方法等技術(shù)，對于民族聲樂演唱方法的進(jìn)步與創(chuàng)新有著不容忽視的重要作用。

在京劇的表演過程中，演員們都十分注重科學(xué)發(fā)聲，也重視將唱與舞臺表演進(jìn)行相互融合，通過這種方式來盡可能地達(dá)到聲與情的結(jié)合，從而打動觀眾。

第一，京劇演員在演唱過程中最為注重的是“氣出丹田”，也就是在演唱時重視丹田氣的運用，使用丹田氣來托住自身的聲音，這能夠使得演員的聲音更加富有彈性，并且十分穩(wěn)健。而在表演具體的劇目時，演員也需要依照劇情和人物調(diào)整用氣的方法，運用各種技巧控制好音的長短以及強弱，確保氣息的運用能夠支撐住聲音，達(dá)到“氣足不過”“氣少不弱”的演唱效果。

第二，京劇演員在演唱過程中對于混聲的運用有著較高的要求，運用的是“小聲哼，大聲調(diào)”的方法，這使得大小嗓之間的相互轉(zhuǎn)換不會留下痕跡，唱腔方面也會呈現(xiàn)出豐富的色彩。除此以外，京劇演員在演唱的過程中對于舞臺表演也有著相當(dāng)高的重視程度，在演唱時依照劇情需要合理使用各種手勢、“眼法”以及“手法”，將人物之間的情感表現(xiàn)出來。從整體來看，京劇在經(jīng)過不斷傳承以及發(fā)展后所形成的內(nèi)在優(yōu)點值得被民族聲樂演唱教學(xué)借鑒，從這個角度來講，能夠進(jìn)一步加強民族聲樂演唱藝術(shù)的“本土化”特點，進(jìn)一步加強民族化氣息，從另一個角度來看，也能夠十分有效地推動我們國家文化藝術(shù)的創(chuàng)新以及傳承。

依靠京劇藝術(shù)本身所具有的優(yōu)秀藝術(shù)特征，其在理論方面的一些知識也可以有效應(yīng)用到民族聲樂演唱教學(xué)之中。從當(dāng)下的實際情況來看，我們國家的民族聲樂演唱在教學(xué)方面存在著明顯的西方傾向，教學(xué)所使用的體系也是借鑒西方美聲演唱方法，但是從根本上來講，我們國家的民族聲樂演唱方法與美聲演唱方法之間存在著十分明顯的差異。我們國家的民族聲樂演唱不單單需要吐字清晰、輕巧，在聲音的音色方面也要達(dá)到洪亮醇美，演唱者的情感表達(dá)要求真摯樸實，有扎實的演唱技巧，既要將聲樂藝術(shù)作品所蘊含的藝術(shù)美全方位展現(xiàn)出來，又必須要將真實的情感傳達(dá)給觀眾，這樣才能更好地引起觀眾共鳴。這些要求從根本上來講與京劇表演有著很大的共同點，這也是二者相互吸收、共同發(fā)展的一項基礎(chǔ)。

近年來出現(xiàn)了很多結(jié)合京劇藝術(shù)創(chuàng)作的民族聲樂藝術(shù)作品，這證明了民族聲樂藝術(shù)不單單能夠?qū)﹦∷囆g(shù)進(jìn)行借鑒，還可以達(dá)到相互融合、創(chuàng)新發(fā)展的效果。由于我們國家民族聲樂演唱教學(xué)過度依賴美聲演唱方法，所培養(yǎng)出的學(xué)生存在著“千人一聲”的問題，沒有重點注意感染力這方面，從而很難引起觀眾的共鳴，而對京劇表演加以借鑒，可以加強演唱者的個性以及表現(xiàn)力，從而更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴。

二、怎樣在民族聲樂演唱教學(xué)中科學(xué)融入京劇藝術(shù)

從目前的情況來看，世界范圍內(nèi)的文化藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢，而人們也漸漸對我國的傳統(tǒng)京劇藝術(shù)有了更進(jìn)一步認(rèn)識，當(dāng)下民族聲樂藝術(shù)教學(xué)正不斷借鑒京劇藝術(shù)，雖然在目前還并沒有展現(xiàn)出十分驚人的成就，但是這樣的探索對于民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展而言，是一個好的嘗試，那么在當(dāng)前的時代背景之下，怎樣通過科學(xué)合理的方法在民族聲樂藝術(shù)教學(xué)過程中對京劇藝術(shù)進(jìn)行吸收以及借鑒呢？筆者認(rèn)為主要可以運用以下三種方法。

第一，以積極的態(tài)度對京劇表演中氣息的運用技巧進(jìn)行吸收。京劇表演對于呼吸方面的要求是必須達(dá)到自然且平穩(wěn)，正因如此，優(yōu)秀的京劇表演者必須要能夠自如地對自身的氣息進(jìn)行掌控。在實際運用氣息的過程中重視丹田用氣，這能夠從始至終有意識地控制氣息。對于這一點，教師可以鼓勵學(xué)生嘗試京劇中傳統(tǒng)的“喊嗓”技術(shù)，通過對“yi”音的“喊嗓”訓(xùn)練，讓學(xué)生在口形不變的情況下把音從高到低“喊”出來，從而保證共鳴與音色的統(tǒng)一，而這正是民族聲樂演唱的基礎(chǔ)。

第二，積極吸收借鑒京劇中吐字、咬字技巧。“字正腔圓”素來是京劇演唱的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。京劇中對吐字、咬字的要求主要通過“念白”來體現(xiàn)。京劇念白幾乎完全依靠演員運用咬字、發(fā)音、聲調(diào)以及語氣等技巧來完成，這對演員有著極高的要求，而這也是民族聲樂演唱的原則。

第三，積極吸收借鑒京劇中的舞臺表演技巧。演員的舞臺表演是京劇藝術(shù)的另一重要語言，我們可以把它提煉為“眼法”與“手法”。京劇大師程硯秋提到“眼法”時曾經(jīng)說：“上臺全憑眼，一切用法要心中生。”而且只有眼、心、手做到了和諧統(tǒng)一，才可以很好地體現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力。

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