淺析戲曲表演藝術的技巧

□劉 雯 安徽省亳州市譙城區湯陵街道辦事處

在戲曲表演中，技巧不僅關系到藝術家對藝術形象進行塑造的方法和途徑，也決定著藝術造詣的高低。藝術技巧中的“技”，就是戲曲演員在實際表演中所應用的技法和技能，“巧”強調的是對作品的處理和體現。藝術技巧是表演者在對作品進行充分理解后，對其進行表現的過程；對巧進行強調時，也要重視技能和技法的應用。基本功是戲曲表演中必不可少的，也是最基礎的能力。要想藝術技巧達到一定的水準，藝術家就要對藝術有非常深刻的理解，讓技藝充分升華。基于此，本文對戲曲表演的藝術技巧展開了探討。

一、藝術技巧

人們從事各類藝術活動，無論是音樂、舞蹈，還是美術，藝術技巧都是常見的概念。實際上，在現階段對藝術技巧還沒有準確的界定。很多人將技術與技巧等同，其實藝術技巧并不僅僅是技術。藝術技巧的內容是豐富的，是藝術家在實際唱作中，生活積累和藝術修養的個性體現，也是創造性反映社會的實際，對生活特征的表現。在塑造藝術形象方面，藝術技巧是非常重要的本領。

二、戲曲表演藝術技巧

中華戲曲不僅有獨具一格的藝術技巧，也有非常獨特的表演形式。其中，戲曲精煉的表演也是非常精彩的，在世界的藝術體系中獨樹一幟。因為戲曲對服裝道具和舞美設計的要求都非常嚴格，所以在戲曲表演過程中，演員本身也受到了激發，并伴隨程式化的表演風格和程式化的動作；在打擊樂的強烈襯托下，更是有著非常強烈的表現力。

戲曲的藝術技巧中的技能和技法，主要是指表演中所使用的技法，即所謂的戲曲基本功。藝術家將戲曲的基本功分成“四功”和“五法”，也就是唱、做、念、打(舞)和手、眼、身、發(髯)、步。這些就是對戲曲基本功的一種概括，也是對演員的要求，演員經過艱苦的練習才能將這些技法掌握得爐火純青。演員在對作品充分理解的基礎上，應用這些技法進行表演，能呈現出較好的舞臺效果。藝術造詣高的藝術家，都對基本功掌握得非常扎實，如梅蘭芳在《貴妃醉酒》中的下腰含杯動作以及在《霸王別姬》中的精彩舞劍，都呈現出了其非常精湛的技藝。

關于巧的問題，其實就是強調在藝術處理的基礎上，也要重視技能。扎實的基本功，是進行戲曲表演最基本的條件，演員只有基本功足夠扎實，對藝術的理解非常深刻，能進行藝術的巧妙處理，才可以在藝術技巧上實現不斷地升華。

例如，在晉劇表演中，田桂芳是著名的藝術家，在作品《打神告廟》中，扮演的角色是穆桂英，其在知道王魁負義以后，沖到了海神廟，在一種悲憤的情感下怒斥世態炎涼，批評神靈不公。同時，藝術家用水袖舞蹈的技巧，充分展示了人物內心深處的悲哀。田桂芳老師的水袖技法非常純熟，有幾十年的功力，其掌握著十余種不同的水袖動作。在這部作品的演出中，田桂芳老師經過多年的不斷錘煉，讓這部作品成了戲曲寶庫中的珍品。

三、藝術技巧的取得

在戲曲表演方面，要想藝術技巧達到一定的層次，需要演員長時間對基本功進行錘煉。所謂臺下十年功，就是指對戲曲的基本技法有足夠的掌握，才可以將各類戲曲表演的技能發揮出來，進而順利取得藝術技巧。之后要進一步提升藝術技巧，僅僅靠勤學苦練是不夠的，演員還要不斷提升自身的文化修養。這個時候演員往往可以觸類旁通，對一些其他的藝術門類進行學習，如繪畫、雕塑等，可以讓自身的創作思想更加豐富。文化修養會隨著不斷地學習得以提升，那么演員則可以從一個匠人逐漸成長為藝術家。戲曲是民族文化中非常重要的部分，是民族特有的一種藝術形式，有著自己獨特的技巧，要想取得藝術技巧，演員需要不斷豐富自身的民族文化。

在戲曲表演過程中，表演技巧與其他類別的藝術技巧是一樣的，都需要借助演員本身的感覺以及悟性。例如，油畫需要的是對色彩對比的一種感覺；在弦樂的演奏中，強調的是指法位置和弓法力度。而戲曲的藝術技巧，則需要不斷進行藝術實踐，才能得以提升。

總之，藝術技巧中創新是重要的生命力，若是沒有創新，藝術技巧就會停滯不前。在戲曲表演中，藝術技巧是非常重要的部分，表演者需要在掌握基本功的基礎上，加強自身的藝術修養以及藝術實踐，讓藝術技巧達到更高的層面，這樣才能成為一個藝術大師，但這需要長期的努力和實踐，并對藝術不斷追求。