關于小學階段水墨畫教學的創新研究

□魏朝君 廣西藝術學院

中國水墨畫不僅是民族文化的代表，也是民族精神的寄托和延續，教授小學生學習水墨畫，有助于他們了解我國的水墨文化，對于激發學生的想象力和創造力、弘揚民族傳統文化具有重要作用。現如今，一些教師采用傳統教學模式，學生盡管能夠學到嚴謹的筆墨技法，但過分依賴摹本，其作品缺乏生活體驗。因此，水墨畫教學模式創新研究顯得尤為重要，小學階段的創意水墨畫教學的創新研究旨在提高水墨畫教學對審美情感以及民族傳統文化的傳遞。作為一名美術教師，除了應具備的教師道德素養、專業知識能力外，還要有不斷探索的精神。

筆者以桂教版三年級《水墨的趣味》課程的教學實際為例，總結出如下內容。筆者發現，三年級教材中開始出現水墨課程《水墨的趣味》，四年級教材中開始了以水墨繪畫簡單實物的學習。筆者試總結適合各階段學生的水墨教學重點，認為一二年級的學生，可以感知為主，激發學生的學習興趣，引導學生認識水墨與其他繪畫材料的不同之處，感受水與墨結合帶來的效果。認識點、線、面，掌握握筆姿勢，感受不同握筆方式帶來的不同效果。三四年級學生應以進一步學習水墨繪畫為主，認識墨色的焦、濃、重、淡、清，了解詩書畫印的水墨畫傳統，引導學生運用水墨的點、線、面、色（墨）進行繪畫，以簡單花草樹木進行寫生練習，完成一幅完整的水墨畫。五六年級的學生應進一步開展的水墨畫創作，在寫生練習的基礎上，引導學生探究水墨的筆墨韻味，學會感受生活中的事物，主觀概括提煉后以水墨形式表現。

針對當前水墨畫教學內容單一、教學以臨摹為主、束縛學生的創作與表達等教學情況，筆者認為可以從兩方面尋求創新和突破。

教學中將傳統具象思維與現代抽象思維相結合。傳統水墨畫講究墨色的運用及線條的表現，需要學生經過長期練習才能運用自如。但就目前小學美術教育而言，美術課作為副課，傳統水墨畫的學習方式不僅時間不允許，練習時也枯燥乏味；墨色的控制較難把握，可能導致學生的興趣消散。為此，筆者認為可以將傳統具象思維與現代抽象思維相結合。以吳冠中先生的水墨畫為例，以抽象的點、線、面形式的水墨表達，以一種寓教于樂的教學方式，使學生的思維“放開”，但要注意不能無謂的亂涂亂畫，教師應加以積極正確的引導，保證授課方式活潑有趣，提高教與學的效果。

教師在教學過程中要注重學生的個性發展。傳統的水墨畫教學以臨摹為主，容易阻礙學生的想象力和創造力的發展與生成，提高學生認識美、愛好美、創造美的審美意義。水墨畫教學的創新研究傳旨在改變以臨摹為主的水墨畫教學形式，引導學生形成觀察生活、發現生活美的習慣，使學生能夠感受生活，增強審美需求，感受民族傳統文化。為此，筆者試總結適合小學階段水墨課程開展的具體創意教學方法如下。

（1）元素組成法：以吳冠中先生的水墨畫為例，引導學生用不同墨色的點、線、面變換搭配組成畫面。

（2）提煉重組法：在元素組成基礎上，引導學生觀察生活，并對收集的實物素材的外形、色彩等特征進行概括提煉，再以此為基礎重新組織構圖，創造有實物原型基礎的新的更具表現性的繪畫形態。

（3）音樂結合法：在課堂中播放蘊含古典韻味的背景音樂，營造氛圍，鼓勵學生將感受到的音樂以主觀抽象的方式進行提煉，以水墨畫的形式詮釋出來。

（4）情境教學法：營造古樸典雅的水墨畫環境，激發學生創作的熱情，如教師的穿著、說話的方式、音樂的結合等。

（5）寓教于樂法：以各種材料工具為媒介，讓學生自由嘗試，在“玩”中感受水與墨的魅力所在。運用不同工具材料，賦予畫面獨特的肌理美感，完成一幅有創意的水墨畫。

作為美術教育專業的研究者和實踐者，美術師范生應將所了解的水墨畫專業知識運用到教育實踐中，用專業的、科學的理論指導實踐，提高兒童水墨畫教育的實效性。在實踐過程中可能會出現一些問題，如沒有條件和機會實地考察小學階段各個年級水墨課程實踐，只有依靠影像資料、文獻資料等形式進行。僅憑理論研究資料和現有的影像資料，無法深入美術教學實踐和互動，顯然是不充分的。畢竟對于美術師范生而言，實踐教學獲取的經驗要比研究文字資料更加豐富。

但在小學階段水墨畫教學的創新研究上，我們可以從加強自身專業能力等方面做好充分準備。美術教育專業使我們具備一定教學能力的同時，也決定了我們的水墨繪畫能力不及中國畫專業的學生，需要我們加強自身各方面能力，面對每一次實踐機會的到來，帶著勇氣和信心，緊緊抓住機會，在這條創新研究的道路上越走越遠。