新時代背景下閩劇藝術傳承與創新之芻議

□王愛芳 福州閩劇藝術傳承發展中心

閩劇于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。閩劇是福建省五大地方戲曲劇種中專業藝術表演團體最多、觀眾量最大的劇種。新時期以來，為了更好地弘揚閩劇的文化價值，福州閩劇藝術傳承中心創作了許多優秀劇目，其中有的劇目獲得“文華大獎”“文華新劇目獎”“中國戲劇節優秀劇目獎”“五個一工程獎”“曹禺優秀劇目獎”“國家舞臺藝術精品工程獎”等國家級大獎。但是，隨著信息時代的急劇變革，作為傳統藝術的閩劇，如果不能得到繼承與發展，有可能最終成為歷史遺存而進入文化博物館。

一、整理劇目，做足功夫

非物質文化遺產的保護和傳承，特別是傳統的戲曲藝術，需要在年復一年的演出實踐中才能有效開展。近年來，福州閩劇藝術傳承中心投入力量，整理閩劇優秀傳統劇目，進行復排予以傳承，并將此作為有益的借鑒，進行新劇目的創作。

例如，福州閩劇藝術傳承中心邀請“閩劇三小”之一的著名閩劇表演藝術家劉小琴老師擔任藝術指導，復排《碧玉簪》《鳳凰山》兩出傳統戲。《鳳凰山》包括了90%的閩劇曲牌，不僅唱腔豐富動聽，而且武戲眾多，堪稱一部文武俱佳的戲劇。而《碧玉簪》劇目中演員的道白與唱腔，都是耳熟能詳的曲牌，且是觀眾喜愛的經典唱段，戲迷們不用看字幕，也能跟著演員唱，讓喜歡傳統戲劇的觀眾過足了戲癮。這是劇院弘揚傳統，選擇堅持保護“非遺”正確道路的結果。所以，劇目的創作不能疏離傳統而盲目創新。

習近平指出，“中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢”“是我們最深厚的文化軟實力”。在中華民族傳統文化體系中，諸如“精忠報國”“舍生取義”的愛國思想、“崇德向善”“見賢思齊”的優良品格、“孝悌忠信”“禮義廉恥”的榮辱觀念等文化精神歷久彌新，成為中華傳統文化優質基因。優質基因是中華傳統文化的根與魂，也是現實中藝術創作的源泉。要發展閩劇藝術，福州閩劇藝術傳承中心不僅要注意繼承傳統藝術的表演技藝，也要挖掘中華傳統文化優質基因，與社會主義先進文化相適應，與中國特色社會主義相協調，與改革開放的新時代相契合，進而煥發出強大的文化生命力[1]。例如，《蘭花賦》這部閩劇精品演出時，一波三折的劇情、入木三分的表演，深深吸引了觀眾，觀眾時而掌聲如雷，時而潸然淚下，他們表示，其心靈受到了強烈震撼。再如，近年來，劇目整理者將《紅豆緣》《王茂生進酒》等劇目巧妙地改編，使內容發生了變化，使其既繼承了中華傳統文化優質基因并賦予時代精神，又強化了適合唱做念打等藝術手段發揮的娛樂性，深受觀眾喜愛。

二、立足舞臺，推陳出新

黨的十九大報告指出，要“堅持創造性轉化、創新性發展，不斷鑄就中華文化新輝煌”。創新性發展，就是要尊重文化發展規律，在挖掘傳統的同時辯證取舍與創新，讓閩劇藝術永葆生機和活力，使閩劇在新時代得以生存與發展。

新時代所講求的閩劇創新，是整個戲曲舞臺藝術的創新。觀眾對藝術的審美是隨著時代的變遷而變化的。閩劇的舞臺藝術在繼承傳統的基礎上，盡可能適應現代觀眾的需求，在音樂、服飾、燈光、布景上全面更新，使劇目的整體展現效果更加飽滿，更適合觀眾的審美需求。

例如，榮獲“‘五個一’工程獎”的閩劇《畫龍記》，用老故事寫新內容，幽默中見深刻，風趣中寓哲理，賦予古裝戲劇一條新的創作道路。其中獨具匠心的舞臺布景令人耳目一新，不僅極為完美地表現了劇目的荒誕預言風格，而且烘托了劇中人物的內心世界。再如，榮獲“曹禺優秀劇目獎”的《蘭花賦》，其優美動聽的閩劇唱腔設計、清新高雅的舞蹈場面等藝術表現形式，給觀眾帶來具有新時代的藝術氣息和新鮮的感覺，能與當代觀眾的審美體驗互相呼應，滿足了許多觀眾特別是年輕一代觀眾的戲曲審美要求。

閩劇要實現真正意義上的傳承與創新，就必須拉近觀眾與傳統戲劇的距離。例如，榮獲國家舞臺藝術精品工程資助劇目獎的《王茂生進酒》，以突出音樂聲腔特色為落腳點，打造閩劇特色劇目。其簡明易懂、輕快美聽的曲調唱腔，以及巧妙運用福州民間俚語文化，充分表現了閩劇特有的鮮活性、趣味性，令觀眾回味不已。而舞臺美術方面，其在使用傳統的繪畫繪景手段的基礎上，又創新地將三棱柱設計運用于場景場次的切換，追求更精致化和現代化的效果，使該劇成為一出百姓愛看、專家稱好的優秀劇目。

三、著眼生態，內生動力

面對日趨嚴峻的傳統戲曲危機，要想保護與繼承閩劇“非遺”藝術，我們必須堅定文化自信，打造良好的文化生態。

首先，組織開展“文化惠民”系列活動。我們經常于春節、元宵節期間開展系列惠民演出活動，為市民帶去傳統閩劇藝術盛宴，讓福州市民感受閩劇精品劇目的魅力。其次，深入開展“文化三下鄉”活動。劇院近年來深入閩侯、連江、羅源、霞浦等地農村，送去喜聞樂見的閩劇精品劇目，進一步培植和擴大閩劇農村市場，為推動農村精神文明建設、建設美麗宜居鄉村提供強大精神力量。

戲曲的繁榮與觀眾是分不開的，任何戲劇發展的基礎都是觀眾，閩劇也不例外。由于青少年對福州方言的生疏感日趨嚴重，閩劇劇目內容遠離青少年的現實生活等原因，閩劇的現場觀眾多為60歲以上的老年人，青少年觀眾很少。劇院將“培植年輕觀眾群”作為一項工作重點，組織開展閩劇公益系列講座，為愛好閩劇市民提供了解、學習閩劇的交流平臺；將古老的閩劇藝術融入卡通漫畫，以吸引年輕群體；開展“閩劇走進校園”系列公益演出，在福州個別學校中還成立了“少兒閩劇班”，讓更多青少年感受閩劇文化的精粹。開展閩劇教育活動，也成為我們的工作發展規劃之一，力求讓閩劇藝術教育成為福州市區學校德育創新的重要突破口。只要我們做到了閩劇藝術所承載的傳統文化與人民生產生活相接相融，文化傳承就會產生源源不斷的內生動力，閩劇藝術就一定會在新時代的土壤中綻放出更加絢麗的姿彩。

結 語

總之，我們繼承戲劇傳統，并不只是為了保存古跡，將來好放進歷史博物館，供后人瞻仰，而是為了更好地發展福州的傳統文藝，為構建和諧社會、豐富人民群眾文化生活、創建文化福州而做出新的貢獻。